5 muuta hauskaa faktaa Louise Bourgeoisista

Äiti kirjoittanut Louise Bourgeois, 1999, Guggenheim Bilbaon kautta (vasemmalla); kanssa Louise Bourgeois jäsennellyssä ilmassaan MoMA:ssa , 1986, The Guardianin kautta

Louise Bourgeois oli Surrealistinen taiteilija, syntynyt Pariisissa vuonna 1910. Vuonna 1938 hän muutti New Yorkiin miehensä, taidehistorioitsija Robert Goldwaterin kanssa, jossa hän asui ja työskenteli kuolemaansa asti 98-vuotiaana. Hän oli melko yksinäinen koko elämänsä. Näin ollen hän ei viihtynyt New Yorkin taidemaailmassa ja sai vasta myöhemmin huomiota ja mainetta taiteestaan. Nykyään Louise Bourgeois tunnetaan parhaiten veistoksistaan ​​ja installaatioistaan. Naisena häntä pidetään tämän alan nykyajan pioneerina ja hänet tunnetaan ikonina feminististä taidetta . Vaikka veistos ja installaatio ovat taiteilijan pääteoksia, hän oli myös taidemaalari ja taidegraafikko.

Yhdessä Kirjailija Louise Bourgeois , 2005, Tukholman Moderna Museetin kautta

Louise Bourgeoisin teokset kertovat perheen teemoista, seksuaalisuutta ja kehoa . Heillä on loukkaantumisia ja menetyksiä. Louise Bourgeois heijastaa teoksissaan lapsuuden tuskaa ja suhdettaan vanhempiinsa. Hänen vanhempansa olivat kutojat, jotka pitivät kotonaan Choisy-le-Roissa Ranskassa matonkorjauspajaa, jossa oli noin 25 työntekijää. Vaikka taiteilijan suhde äitiinsä oli lapsena erittäin lämmin, hänen suhde isäänsä oli erittäin vaikea. Useissa haastatteluissa taiteilija korosti toistuvasti, ettei hän koskaan onnistunut saamaan traumaattisen lapsuutensa yli . Louise Bourgeois'lle taideteosten parissa työskenteleminen oli eräänlainen terapeuttinen prosessi.

1. Hämähäkki: Louise Bourgeoisin äidin symboli

Äiti Kirjailija Louise Bourgeois , 1999, Guggenheim Bilbaon kautta

Aloitetaan Louise Bourgeois'n työn katseleminen yhdestä hänen myöhäisistä, mutta myös tunnetuimmista teoksistaan: Äiti (1999). Se on jättimäinen teräs- ja marmoriveistos, joka on suuren hämähäkin muotoinen, yhdeksän metriä korkea. Hämähäkkiveistos on yksi useista laatuaan, mutta Äiti (1999) on hämähäkkisarjan ylivoimaisesti korkein. Hämähäkin rungossa on pussi, jossa on 26 marmorimunaa.

Toisin kuin ensi silmäyksellä voisi luulla, tässä hämähäkissä ei ole mitään uhkaavaa. Päinvastoin, se on symboli taiteilijan äidistä, joka työskenteli kutojana ja oli taiteilijan suojaava hahmo. Äiti on myös ranskankielinen sana 'äitille'. Louise Bourgeois itse selitti veistoksensa seuraavasti : Hämähäkki on oodi äidilleni. Hän oli paras ystäväni. Äitini oli kutoja kuin hämähäkki. Perheeni työskenteli kuvakudosten restauroinnissa, ja äitini vastasi työpajasta. Hämähäkkien tavoin äitini oli erittäin fiksu. Hämähäkit ovat ystävällisiä ihmisiä, jotka syövät hyttysiä. Tiedämme, että hyttyset levittävät sairauksia ja ovat siksi ei-toivottuja. Hämähäkit ovat siis hyödyllisiä ja suojaavia, aivan kuten äitini.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Hän tuli kuuluisaksi myöhemmin elämässä

Louise Bourgeois -näyttely MoMAssa , 1982 MoMA:n kautta, New York

Tämän päivän näkökulmasta Louise Bourgeoisin taide ei ole vain yksi tärkeimmistä taidehistoriassa. 20. vuosisata , toimii kuten Äiti (1999) ovat myös kuuluisimpia naistaiteilijoiden koskaan luomia töitä. Suurimman osan taiteilijan elämästä Louise Bourgeoisin taide pysyi kuitenkin tuntemattomana suurelle yleisölle. Tämä muuttui äkillisesti retrospektiivillä hänen työstään vuonna 1982 Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Sen jälkeen ranskalais-amerikkalainen taiteilija tuli nopeasti tunnetuksi kansainväliselle yleisölle.

Louise Bourgeois'lle näyttelyt jäivät kuitenkin aina toissijaisiksi. Taiteilija, joka työskenteli uskontunnustuksen 'Olen mitä teen, ei mitä sanon' mukaan, ei koskaan esiintynyt näyttelyissään, joita pidettiin 1980-luvulta lähtien kaupungeissa kuten New Yorkissa, Lontoossa, Venetsiassa, Pariisissa ja Bilbaossa. , jne.

Luontotutkimus Kirjailija Louise Bourgeois , 1996 Philippsin kautta

3. Hän muodosti ensimmäiset veistoksensa lapsena leivästä

Louise Bourgeois'lla oli erittäin vaikea suhde isäänsä. Hänen ansiostaan, kuten taiteilija toistuvasti korosti, hän koki kaksinkertaisen petoksen, jota hän ei koskaan voittanut täysin. Louise Bourgeoisin isällä oli a romanttinen suhde Englantilaisen lastenhoitajan kanssa, joka opetti Louiselle englantia yli kymmenen vuoden ajan, tämän vanhempien kodissa ja hänen äitinsä ja tyttärensä edessä. Louise Bourgeois tunsi olevansa kahden tärkeimmän ihmisen petetty: hänen isänsä ja hänen läheinen lastenhoitajansa.

Kääntääkseen huomionsa isänsä ikuisista puheista ja halventavasta käytöksestä hän alkoi lapsena muodostaa leivästä hahmoja, joita hän kutsuu ensimmäisiksi veistokseensa saksalaisen kanavan 3Sat dokumentissa: Isäni puhui aina. Minulla ei ole koskaan ollut mahdollisuutta sanoa mitään. Joten aloin tehdä leivästä pieniä asioita. Jos joku puhuu aina ja se satuttaa paljon, mitä henkilö sanoo, voit hajaantua sillä tavalla. Keskityt tekemään jotain sormillasi. Nämä hahmot olivat ensimmäiset veistokseni, ja ne edustavat pakoa jostain, jota en halunnut kuulla. […] Se oli pako isältäni. Olen tehnyt paljon työtä Isän tuho . En anna anteeksi enkä unohda. Se on motto, joka ruokkii työtäni.

Isän tuho Kirjailija Louise Bourgeois , 1974, Potomacin Glenstone-museon kautta

Louise Bourgeois viittaa lainauksessaan hyvin tunnettuun veistoon teoksessaan: Isän tuho (1974). Tässä kolmiulotteisessa veistoksessa taiteilija tekee tilit isänsä kanssa tietyllä tavalla viittaamalla muinaiseen Saturnuksen myyttiin. Muinaisessa myytissä Saturnus on isähahmo, joka syö lapsensa. Bourgeois kuitenkin kääntää legendan päinvastaiseksi ja antaa lasten syödä isänsä. Louise Bourgeois kuvaa siis tuhon skenaariota, kuten Sigmund Freud olisi voinut kuvata sitä kuvamaniassa.

4. Hän opiskeli matematiikkaa ja filosofiaa

vaimo talo Kirjailija Louise Bourgeois , 1946-47, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa vaimo talo Kirjailija Louise Bourgeois , 1984 (uudelleenpainettu 1990), MoMa, New York kautta(oikealla)

Ennen kuin Louise Bourgeois omistautui opiskelemaan taidehistoriaa ja kuvataidetta Yhdysvalloissa, hän opiskeli matematiikkaa ja filosofiaa Sorbonnen yliopistossa Pariisissa. Katsaus varsinkin taiteilijan maalauksiin ja piirustuksiin paljastaa vaikutteita näistä tutkimuksista tänäkin päivänä. Kuvasarja vaimo talo (1946-47) on vaikuttanut voimakkaasti geometrisistä muodoista sekä muodollisesta ja filosofisesta tilan tarkastelusta.

Sisään naisen talo, Louise Bourgeois tutkii suhdetta naiset ja koti . Maalauksissa kuvan hahmojen päät korvataan taloilla. Kuvainnollisessa mielessä ne edustavat naisen kaksoisroolia naisen ruumiissa, jonka ajatukset ovat loukussa talossa ja kotitaloudessa. Näitä vuosina 1946 ja 1947 maalattuja Bourgeoisin feministisiä maalauksia voidaan pitää aikaansa edellä. Vaikka taiteilija on toistuvasti luonut taideteoksia, joissa on feministinen viesti, Louise Bourgeois ei koskaan liittynyt avoimesti feministiseen liikkeeseen.

5. Louise Bourgeoisin kuuluisimman provosoivan valokuvan otti Robert Mapplethorpe

Louise Bourgeoisin muotokuva Kirjailija: Robert Mapplethorpe , 1982, Lontoon Taten kautta

Luultavasti tunnetuin muotokuva taiteilija Louise Bourgeois'sta on kuuluisan valokuvaajan ottamia, Robert Mapplethorpe . Se on kuva, jota sinun on katsottava kahdesti: Ensi silmäyksellä mustavalkovalokuvaus harmaalla taustalla näyttää melko vaikutukselta. Katse osuu taiteilija Louise Bourgeoisin hymyileviin kasvoihin. Vasta toisella silmäyksellä kuvan katsoja tajuaa, että se ei saa olla ystävällistä, vaan melkein ilahduttavaa naurua taiteilijan kuvassa. Kuvassa taiteilija eräänlaisessa surrealistisessa kohtauksessa: Vasta nyt tunnistaa, että hänellä on kädessään valtava penis kainalossaan, hänen itsensä tekemä veistos, joka kutistuneessa ja melko rumassa ulkonäössään puristaa voimakkaasti hänen oikean alta. käsivarsi.

Robert Mapplethorpe nimesi myöhemmin vuoden 1982 kuvauksen New Yorkin studiossaan Bond Streetillä surrealistiseksi. Hän sanoi: Et voinut, tavallaan kertoa hänelle liikaa, hän oli vain siellä. Tämä kuva, joka luotiin samana vuonna, kun Louise Bourgeois tuli maailmanlaajuisesti tunnetuksi New Yorkin MoMA:n retrospektiivillä, on taiteilijan asenteen symboli. Hän sanoi kerran haastattelussa, että kapina oli hänen työnsä liikkeellepaneva voima. Kuten hänen lapsuudenpohdinnoistaan ​​näkyy, se oli kapina erityisesti isäänsä vastaan, ehkä myös miehiä vastaan ​​yleensä.

Silmät Kirjailija Louise Bourgeois , 2001, Storm King Art Centerin kautta, Orange Countyssa

Louise Bourgeoisin tuotanto on pääasiassa omistettu kuvanveistolle. Ja kuitenkin se on niin monipuolinen ja monipuolinen, että sitä on vaikea käsittää. Taiteilija paljastaa teoksissaan paljon itsestään. Tämä antaa hänen työlleen vaikutelman, että se voidaan täysin tulkita elämäkerrallisesti ja psykologisesti. Silti monitulkintaisuus on tärkeä piirre Louise Bourgeoisin taiteessa. Siksi hänen töitään katsoessaan on aina tärkeää muodostaa oma kuva.