Mitä taidetermi Contrapposto tarkoittaa? (7 avainesimerkkiä)
Contrapposto on italialainen taidehistoriallinen termi, joka tarkoittaa 'vastapoistoa'. Termiä käytetään useimmiten klassisen ja renessanssin taidetta , jossa seisova henkilö tasapainottaa painoaan yhdellä jalalla, jolloin hänen vastakkainen lonkkansa kohoaa diagonaalista akselia pitkin luoden luonnollisen kaarevuuden. Tästä asenteesta tuli erityisen suosittu 1300-1700-luvuilla, koska se välitti dynaamisuutta ja liikettä tai rentoa ilmaa. Jotkut Contrapposto-asennon ensimmäisistä tapauksista voidaan jäljittää Kouroksen veistoksia / muinainen Kreikka , jossa taiteilijat pyrkivät ylittämään aikaisempien ihmisveistosten jäykän, pystysuoran asenteen. Aikana Renessanssin aika , taiteilijat herättivät tämän klassisen kannan uudelle aikakaudelle, ja he ottivat käyttöön termin 'Contrapposto'.
Seuraavien vuosisatojen aikana asento esiintyi edelleen sekä maalauksessa että kuvanveistossa, kun taiteilijat kokeilivat tehdä yksityiskohtaisempia ja kehittyneempiä muunnelmia aiheesta. 1800-luvun aikana Contrapposto-asenteen avoimesti tyylitelty luonne väheni, vaikkakin moderni ja nykytaiteilijoita ovat joskus viitanneet siihen nyökkäyksenä taiteen historiaan. Alla on joitain arvostetuimpia esimerkkejä Contrappostosta kautta taiteen historian.
1. Doryphoros (keihäänkantaja), kirjoittaja Polykleitos, 450-440 eaa
Doryphoros (tai Spear Bearer) on yksi tunnetuimmista veistoksista klassinen antiikki . Tämän luonnollisen kokoisen seisovan miesalaston on kaivertanut Kreikkalainen kuvanveistäjä Polykleitos , näkyvä hahmo 5 th vuosisadalla eaa. Sen lisäksi, että veistos kuvailee idealisoitua miesalastoa, jossa on huolellisesti tasapainotetut ruumiinmittasuhteet, se osoittaa myös Contrapposto-asennon varhaista käyttöä, mikä antaa miesalastolle naturalistisen asennon, ikään kuin keskeltä kiinni jääneen.
2. Hermes kantamassa Dionysoksen vauvaa, kirjoittaja Praxiteles, 4. vuosisata
Tämä marmoriveistos, jonka uskotaan olevan arvostetun antiikin kreikkalaisen taiteilijan tekemä Praxiteles , kertoo tarinan Hermes ja pikkulapsi Dionysos . Näemme kuinka Hermes nojaa painonsa takaisin oikealle jalalleen, jolloin hänen lantionsa kallistuvat alaspäin rennosti ja kiteyttää Contrapposto-asennon. Samaan aikaan hänen olkapäänsä kallistuvat vastakkaiseen suuntaan, mikä luo dynaamisuutta ja liikettä.
3. David, kirjoittanut Donatello, 1425-1430
Donatello' s patsas Raamatun Daavid sillä on merkittävä paikka taidehistoriassa, koska se on ensimmäinen kokonainen alastonveistos antiikin jälkeen. Tässä silmiinpistävässä, lähes täysikokoisessa miesalastossa Donatello osoittaa tietoisuuttaan klassisista perinteistä ja elvyttää Contrapposto-asenteen uudelle aikakaudelle. Hänen asentonsa on liioiteltua kuin aikaisemmissa muinaisissa veistoksissa, kun Davidin etujalka työntyy kauas eteenpäin, kun hän nojaa takaisin toiseen. Tämä yhdistettynä käteen lantiolla antaa Davidille itsevarman välinpitämättömyyden ilmapiirin ja vangitsee tämän röyhkeän, kunnioittamattoman hengen. epätodennäköinen sankari .
4. Venuksen syntymä, kirjoittanut Sandro Botticelli, 1485-1486
Sisään Sandro Botticelli on ajaton kuvaus Venuksen syntymä, Vuosina 1485–1486 maalattu italialainen renessanssimaalari vangitsee rakkauden jumalattaren, kun tämä nousee simpukankuoresta meressä. Botticelli luo liikkeen tunteen Venuksen kehossa järjestämällä hänet hienovaraiseksi Contrappostoksi, jonka paino pysyy vasemmassa jalassaan, kun taas toinen on vinossa juuri edessä. Sandro Botticelli kohottaa tätä energian ja liikkeen laatua entisestään lepattavien verhojen ja tuulessa puhaltavien hienojen hiussäikeiden avulla.
5. David, kirjoittanut Michelangelo, 1501-4
Donatellon perinnön pohjalta, Michelangelo teki tehtävänsä suurelle a ylivoimainen daavid valtavat mittasuhteet, jotka edustivat miehen idealisoidun kauneuden ruumiillistumaa. Vaikka Donatello käytti Contrapposto-asentoa välittääkseen röyhkeää epäkunnioitusta, Michelangelon versiossa asento on toteutettu antamaan kohteelle uhmaavan, horjumattoman itsevarmuuden ilmaa. Michelangelon David nojaa taaksepäin oikealle jalalleen, jolloin lantio kallistuu alas oikealta vasemmalle, kun taas hänen leveät olkapäänsä seuraavat vastakkaista akselia kallistuen alaspäin vasemmalta oikealle. Tämä kierretty asento sekä taaksepäin työnnetyt olkapäät ja kohotettu pää antavat Davidille varman helpotuksen, kun hän valmistautuu edessä olevaan taisteluun.
6. Kolme armoa, Antonio Canova, 1815-17
Kolme armoa on italialaisen uusklassisen kuvanveistäjän uran mestariteos Anthony Canova , joka määrittelee hänen luontaisen kykynsä luoda marmorista hengittävyyttä ja ihmisyyttä. Tämä nimenomainen ryhmäveistos osoittaa Contrapposton käytön lisääntyvää hienostuneisuutta taiteessa, sillä jokainen tämän kolmen ryhmän naishahmo asettuu asennon muunnelmaan nojaten toiselle jalalle etuosa koukussa. Hän kallistaa heidän ruumiinsa varovasti niin, että ne näyttävät liikkuvan symbioottisesti sopusoinnussa toistensa kanssa, keskeytettynä keskiliikkeessä koko ajan.
7. Madame X:n muotokuva, Kirjailija: John Singer Sargent, 1884
Vaikka Contrapposto-asentojen käyttö väheni 19-luvulla th ja 20 th vuosisatojen ajan jotkut taiteilijat katsoivat taaksepäin klassiseen perinteeseen ja herättivät sen henkiin omilla tavoillaan. Johtava 19 th vuosisadan muotokuvamaalari John Singer Sargent omaksui Contrapposto-asennon skandaalinsa vuoksi Madame X:n muotokuva Vuonna 1884. Näemme kuinka hänen lantionsa ja hartiansa ovat kulmassa vastakkaisiin suuntiin, mikä antaa hänelle ylimielisen, viettelevän ominaisuuden.