Ihanteellinen mies: Miesten kauneuden standardit läpi historian

Jokaisella kulttuurilla on käsitys siitä, miltä ihanteellisen miehen pitäisi näyttää. Nykyään näemme kauniita ihmisiä sosiaalisissa verkostoissa, televisiossa, catwalksilla ja kävelemässä punaisella matolla. Meillä on tapana nähdä ne kauneuden ihanteena, mikä luo standardin, jonka perusteella voidaan arvioida, ovatko muut ihmiset houkuttelevia vai eivät. Se oli samanlaista ennenkin, jokaisella historiamme ajanjaksolla oli ajatus siitä, miltä ihanteellisen miehen pitäisi näyttää. Tässä artikkelissa tutkimme ajatusta täydellisestä miehestä ja miesten kauneusstandardeista katsottuna läpi Euroopan historian, muinaisen Kreikan ja Rooman, keskiajan ja renessanssin.

Ihanteellinen mies: Nuoruus on yhtä kuin kauneus

Kouroksen (nuorten) marmoripatsas , noin. 590–580 eaa. MET-museon kautta

Tarinamme alkaa 6. vuosisadalla eaa. Kreikasta. Varsinkin Attika oli alue, jolla oli vahvat taiteelliset perinteet ja erinomainen veistos . Täältä löydät lukuisia patsaita nuorista miehistä vakavissa, kireissä asennoissa, lempinimeltään the kouros eli nuoruutta.

Näiden patsaiden asento oli todennäköisesti peräisin muinaisista ajoista Egyptin taidetta ja tarjosi selkeän ja helposti ymmärrettävän kaavan katsojien tulkittavaksi. Ne edustivat pientä vallankumousta, sillä ennen 600-lukua eaa. taiteen perustyyli oli geometrinen, ja ihmishahmot maalattiin tai kuvattiin enimmäkseen hyvin tyylitellyissä, lähes abstrakteissa muodoissa. Nämä kouroshahmot osoittivat kuitenkin idealisoidun version nuorista miehistä ilman yksilöllisiä persoonallisuuksia. Heidän salaperäinen hymynsä, vasen jalka eteenpäin, kädet sivuilla ja hoikka vartalo olivat hyvin samankaltaisia. Sen sijaan, että ne olisivat kuvanneet yksilöitä, ne symboloivat yleistä ajatusta nuorekkaasta kauneudesta.

Nuoruuden ja kauneuden välinen yhteys oli tärkeä, ja se ehti yksilön paikan yhteiskunnassa, jonka täytyi elää ihanteen mukaan. arete , moraalisen ja fyysisen kauneuden ja jalouden yhdistelmä. Kouroja käytettiin sekä jumalien omistuksina että hautamuistomerkkeinä. Ajan myötä kreikkalaiset kuvanveistäjät hylkäsivät tiukan egyptiläisen geometrian ja alkoivat tutkia ihmisen lihaksistoa luoden näin uuden ihanteen.

Lihakset ja aivot ihanteellisessa miehessä

Townsley Diskobolos, roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä 2. vuosisadalla jKr. British Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siirtymisen jälkeen geometrisemmin suuntautuneesta taiteesta kohti naturalistista ihmiskehon kuvaamista voimme havaita yhden antiikin taiteen kuuluisimmista ja tarkimmista alastoman miehen ruumiin kuvauksista. Urheilijoiden ja jumalien patsaat edustavat nykyäänkin ihanteita lihaksikkaasta miesvartalosta. Meidän on pidettävä mielessä, että lihaksistoa ei kannata liioitella, sillä ihanne oli urheilullinen terve kroppa. Yksi poikkeus oli Herakles (tai Hercules), jonka voimaa ja elämää määräsi fyysinen voima, joten hänen ylivoimaiset lihaksensa määrittelivät hänen luonteensa. Nuoria miehiä kannustettiin kilpailemaan kuntosaleilla ja urheiluotteluissa osoittamaan fyysistä kuntoaan.

Artemision Bronze, Zeuksen tai Poseidonin patsas , noin. 460 eaa., Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa

Hauska fakta: Jos olet koskaan miettinyt, miksi penikset urheilullisissa kreikkalaisvartaloissa ovat keskimääräistä pienempiä, siihen on syynsä – suuri penis oli barbaarisen erämaan ja hallitsemattomien halujen symboli. Koska ihanteellisen miehen piti olla kaunis paitsi ulkopuolelta myös sisältä, tarve erottaa itsensä sivistyneenä oli osoitettava ulkoisesti. Tieto yhdessä terveen, kauniin vartalon kanssa oli täydellisyyden symboli, eikä alastomuutta veistoksissa pidetty mautonta tai sopimatonta, päinvastoin, sitä pidettiin osoituksena ihanteesta, johon jokaisen ihmisen tulisi pyrkiä.

Miehen marmorinen rintakuva , 1. vuosisadan puoliväli jKr., Rooma, MET-museon kautta

Maailmankuvat alkoivat muuttua erityisesti vallan aikana Aleksanteri Suuri , kun oli sekoitus kauneusstandardeja. Myöhemmin, Rooman aikana, idea ihanteellisesta kauneudesta ei ollut sama. Kun voimakkaat yksilöt, jotka eivät olleet täydellisiä fyysisen kauneuden mielessä, nousivat, alkoi syntyä ajatus poliittisesta vallasta. Näin ollen monet muotokuvia roomalaisajalta olivat yllättävän realistisia ja kuvasivat ruumiillisia vikoja, vanhuuden merkkejä tai erilaisia ​​epämuodostumia. Kauneus voitaisiin peittää rikkaudella ja vallalla, jota näemme jälleen renessanssin aikana.

Keskiaika: jumalallinen ruumis ja kosminen ihminen

Evankeliumikuva Speyeristä , noin. 1220 jKr, Metaphysical Cornerin kautta

Aivan odottamatta uusi uskonnollinen liike nousi valtaan Rooman valtakunnan loppuvuosina: kristinusko. Lähi-idästä ja juutalaisesta perinnöstä peräisin olevilla ideoilla nämä uudet ihanteet erosivat Kreikan ja Rooman klassisten sivilisaatioiden luomista ideoista. Sekä kreikkalaisten että roomalaisten arvostama alastomuus nähtiin häpeällisenä, joka oli piilotettava. Tietenkin oli poikkeuksia - kuten näet ristiinnaulitun kuvauksista Kristus tai Johannes Kastaja , puettuna vain lantiokankaaseen tai eläimennahaan. Alaston ruumis itsessään ei ollut häpeän merkki, jos se maalattiin tai veistettiin oikeassa kontekstissa.

Jeesuksen Kristuksen ruumiin piti olla täydellinen, koska hän oli Jumalan poika. Siksi ihanteellinen mies ei ollut lihaksikas tai älyllinen mies, kuten antiikin aikana, vaan henkilö, joka edustaa henkistä täydellisyyttä. Jeesusta Kristusta pidettiin myös syntyneenä täydellisenä miehenä, minkä vuoksi hänet kuvattiin täysi-ikäisenä lukuisissa keskiaikaisissa maalauksissa Neitsyt Mariasta ja Jeesus-lapsesta.

Kosmiset sfäärit ja ihminen, jumalallisten töiden kirja I.2 , kirjoittanut Hildegard von Bingen 1200-luvun alussa, Art History Projectin kautta

Kuuluisa keskiaikainen piirros mystikolta Hildegarde Bingenistä kuvaa miestä harmoniassa maailmankaikkeuden kanssa. Ei ollut tärkeää näyttää täydellistä lihaksistoa, vaan täydellistä symboliikkaa. Ihminen oli kosmoksen keskellä ja hänen sielunsa oli tärkein osa hänen kauneuttaan ja armoaan suuremmassa elämänkierrossa ja jumalallisessa suunnitelmassa. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteivätkö taiteilijat keskiajan aikana kyenneet arvostamaan kehon kauneutta, vaan heidän painopisteensä siirtyi ihmisen sisäiseen maailmaan sen ulkoisen esittelyn sijaan. Ihmisiä rohkaistiin pitämään huolta sielustaan ​​enemmän kuin ruumiistaan, ja he saivat vaikutteita Kristuksen ja pyhimysten muotokuvista, joita pidettiin ihanteellisina miehinä, ei ulkonäön, vaan sisäpuolensa vuoksi. Ulkoista kauneutta arvostettiin edelleen, mutta visuaalisessa taiteessa ei niin paljon.

Vitruvius ja geometria

Vitruvian mies , Leonardo da Vinci, noin 1490 jKr, Wikimedia Commonsin kautta

Tieteellinen havainto ihmiskehosta ja ympäröivästä maailmasta kannusti renessanssin miehiä herättämään kiinnostusta ihmiskehoon esimerkkinä täydellisyydestä. Yksi aikansa suurimmista polymaateista, Leonardo da Vinci , piirsi täydellisen miehen, joka tunnetaan nykyään nimellä Vitruvian mies. Pysyvä alaston mies, jolla on rypistyt kasvot, kaksi paria käsiä ja jalkoja, on piirretty täydelliseksi ympyräksi ja neliöksi. Sitä pidettiin kunnianosoituksena muinaiselle roomalaiselle arkkitehti Vitruviukselle. Leonardon havainnot perustuivat kuitenkin enemmän tieteellisiin todisteisiin ja hänen tutkimuksiinsa ihmisen anatomiasta. Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa yhdisti matematiikan ja taiteen osoittaakseen hänen ymmärryksensä suhteesta ja pyrkimyksestään suhteuttaa ihminen luontoon.

Hänen muistiinpanonsa, kirjoitettu peilikirjoitus , sano, että piirustus oli tutkimus Vitruviuksen teoksessa kuvatuista mittasuhteista arkkitehtuurista . Kun katsomme tekstiä tarkemmin ja vertaamme sitä Leonardon piirustukseen, voimme nähdä muutamia eroja kohotettujen käsivarsien korkeudessa ja miehen nivusissa keskitetyssä neliössä ja ympyrässä. Näyttää siltä, ​​​​että Leonardo da Vinci paransi mallia havaintojensa perusteella käyttämällä uskomattomia taitojaan.

Miesten kauneuden standardit: Täydellisyys on piilotettu epätäydellisyyksiin

David , kirjoittanut Michelangelo , 1501-1504, Firenzen Galleria dell'Accademiassa Victoria and Albert Museumin kautta

Toinen kuuluisa esimerkki ihanteellisesta miehestä tältä ajalta on Michelangelon David. Raamatun Daavidin korkea marmoripatsas (yli viisi metriä) esittää nuoren alaston miehen, joka todennäköisesti valmistautuu taisteluun jättiläisvihollisensa Goljatin kanssa. Hänen contrapposto-aseensa, jossa toinen jalka pitää täyden painonsa ja toinen jalka liikkuu hieman eteenpäin, antaa meille vaikutelman klassisesta kauneuden ihanteesta. Tästä ihanteesta huolimatta vartalo itsessään ei ole täydellinen, kun katsomme Davidin mittasuhteita. Hänen päänsä ja kätensä ovat liioiteltuja muuhun vartaloon verrattuna, kun taas penis on pienempi antiikin kreikkalaisen sivistyskäsityksen mukaisesti. Se saattoi johtua myös Davidin historiallisesta lempinimestä vahva käsi tai siitä, että katsojan piti katsoa patsasta alhaalta.

Kaiken kaikkiaan patsaalla on epätavallisen hoikka vartalo, jalat ja kaula – silti Michelangelo oli mestari kuvanveistäjä, eikä meidän pitäisi nähdä näitä epäsuhtauksia tahattomina. Päinvastoin, hän tiesi niistä ja he pelasivat hänen edukseen - loppujen lopuksi, David on yksi maailman tunnetuimmista patsaista tähän päivään asti. Voimme nähdä, että ihanteellinen mies ei tarvinnut täydellisiä matemaattisia mittasuhteita kuten Vitruvian mies, mutta mikä vielä tärkeämpää, hänen asentonsa, eleensä ja tärkeydensä määrittelivät, pidettiinkö häntä ihanteena vai ei. Tätä filosofiaa sovellettiin tuolloin myös siviilimuotokuviin, jolloin ihanne siirtyi fyysisestä tai sisäisestä kauneudesta vaurauden ja vallan osoittamiseen.

Ihanteellinen mies: Valta ja rikkaus

Henrik VIII:n muotokuva, Hans Holbein nuorempi , 1540, Web Gallery of Artin kautta

Olet rikas ja voimakas etkä pelkää näyttää sitä – tätä elämänmottoa voidaan soveltaa aatelistukseen renessanssin aikana. Ei ollut häpeä osoittaa voimaasi vaurauden kautta, eikä heidän tarvinnut idealisoida ulkonäköään liikaa muotokuvissa. Jos katsomme taaksepäin, se oli samanlainen filosofia kuin Rooman tasavallan aikana, jolloin realistiset rintakuvat olivat muodissa.

Voimakas keskiluokka alkoi nousta valtaan ja kerätä omaisuuttaan investoimalla taiteeseen ja lahjakkaisiin taiteilijoihin. He eivät olleet kiinnostuneita siitä, että heitä kuvattaisiin idealisoituina miehinä, vaan heidän voimallisuutensa. Heidän tarkoituksenaan oli tulla yksilöllisesti tunnustetuiksi, eivätkä edustaa jotakin yleistä kauneuden ja täydellisyyden käsitystä. Rikkauden ja vallan demonstraatiot olivat maalauksen keskipisteessä ja toivat valtaa kohteensa persoonallisuuksiin.

Ihanteellinen mies muuttui täydellisestä nuoruudesta kypsäksi mieheksi. Tämä näkyy myös Italian ulkopuolella, kuten voimme havaita Jan van Eyckin, Hans von Holbeinin ja Albrecht Dürer . Tietenkin Jeesus Kristusta tai muinaisia ​​veistoksia ihailtiin edelleen ja pidettiin heidän mielestään ihanteina, kuten voimme nähdä varhaisen renessanssin maalauksessa ja freskoissa, joissa on uskonnollisia kohtauksia, joita täydennettiin taideteoksia tilaaneilla suojeljilla. Silti he olivat tietoisia epätäydellisyydestään ja voimastaan. Muotokuvan oli tarkoitus kuvata ihmisen ainutlaatuista ulkonäköä symboleilla ja taustoilla, jotka korostavat miehen vahvuutta. Tämä muutos merkitsi sitä, että ihannemiestä ei tunnustettu pelkäksi symboliksi, vaan yksilöksi, jolla oli valta käsissään. Keskittyminen sisäiseen tai ulkoiseen kauneuteen jäi yksilöllisen voiman varjoon.

Sir Brian Tuke , kirjoittanut Hans Holbein nuorempi , c. 1527/1528 tai n. 1532/1534, National Gallery of Art, Washington D.C.

Yhteenvetona ihanteellisen miehen käsitteestä voimme soveltaa näitä ajatuksia nykyiseen yhteiskuntaan. Miltä yllä mainittujen ajanjaksojen ihanteellinen mies näyttäisi nykyaikaisessa sosiaalisessa mediassa? Ensimmäisessä tapauksessa hän harjoitteli kuntosalilla lukiessaan Platonia, kun taas keskiaikainen ihanne olisi henkinen mies, joka yrittää saada yhteyden sisäiseen kauneuteensa ja itseensä (ja ihannetapauksessa olisi hoikka), ja renessanssin mies näyttäisi rikkautensa. ja menestystä. Ajan mittaan ajatus miehestä oli yksilöllistä ja sitä oli vaikea seurata, mutta uskon, että klassisen Kreikan ihanteet, keskiaikainen henkisyys ja renessanssin naturalismi ovat tähän päivään asti kolme kulmakiveä, jotka määrittelevät miesihanteen.

Viitteet ja lisätietoa:

Picon, Carlos A. 2007. Klassisen maailman taide Metropolitan Museum of Artissa: Kreikka, Kypros, Etruria, Rooma. ei. 67, s. 70–71, 419, New York: Metropolitan Museum of Art.

Zanker, Paul. 2016. Roomalaiset muotokuvat: kivestä ja pronssista tehdyt veistokset Metropolitan Museum of Artin kokoelmassa . s. 3, fig. 3, New York: Metropolitan Museum of Art.

https://www.namuseum.gr/en/collections/

http://www.hildegard-society.org/p/liber-divinorum-operum.html

https://www.metmuseum.org/toah/hd/ropo/hd_ropo.htm

https://www.gallerieaccademia.it/en/node/1582

Kansallinen muotokuvagalleria Oppiminen: Fokus: Hans Holbein nuorempi. Saatavilla: https://www.npg.org.uk/assets/files/pdf/learning/NPG_HansHobein_09.pdf

Jack Ford: Jumalallinen rakkaus keskiaikaisessa kosmoksessa
Bingenin Hildegardin ja Carintihan Hermannin kosmologiat https://cjh.uchicago.edu/issues/spring17/8.5.pdf