Donatello: 10 faktaa renessanssin esi-isästä

Donatellon muotokuva maalatulla kipsillä David-veistos Victoria and Albert Museumissa Lontoossa
Yksi Italian renessanssin esivanhemmista, hänen marmorista, pronssista ja puusta valmistetut veistokset olivat hänen aikansa hienoimpia, lukuun ottamatta muutamia, jotka viittasivat yksilöllisyyden tunteeseen. Tässä on 10 faktaa Donatellosta.
1. Donatello oli lempinimi
Syntyi Firenzessä, luultavasti vuonna 1386, hänen oikea nimensä oli Donato di Niccolo di Betto Bardi. Hänen perheensä antoi hänelle lempinimen Donatello nuorena. Hänen isänsä, Niccolo di Betto Bardi, ei ollut taiteilija, mutta oli Firenzen villakammioiden kilta menestyksekäs jäsen. Sellaisenaan Donatello sai hyvän koulutuksen Martellien, vauraiden pankkiirien ja taiteen suojelijoiden kanssa, joilla oli läheisiä yhteyksiä voimakas Medici-perhe , Donatellon tulevat suojelijat.

Donatello Louvressa, Pariisissa
2. Donatello hallinnut useita erilaisia mediaa veistoksilleen
Teini-iässä Donatello työskenteli sekä kivisepän että kultasepänpajassa. Vuonna 1403 hän opiskeli pronssityöstään kuuluisan kuvanveistäjän luona. Nämä vaihtelevat vaikutteet palvelivat häntä hyvin hänen taiteellisen uransa ajan, sillä hän oli lahjakas marmorin ja muun kiven, pronssin, puun, saven, stukko- ja vahan parissa.

Maria Magdalena kirjoittanut Donatello puussa, Museum Opera del Duomo, Firenze, Italia
3. Hänen oppisopimuskoulutuksensa sijoitti osan hänen työstään Firenzen kastekappelille
Vuonna 1403 poistuttuaan kultasepänpajasta Donatello opiskeli taiteilijan ateljeessa Lorenzo Ghiberti . Siellä hän oppi sekä perinteisiä goottitekniikoita että varhaisen renessanssin kehityksen vihjeitä. Seitsemäntoistavuotiaana hän otti jo itsenäisiä toimeksiantoja. Suhteestaan Ghibertiin Donatello auttoi Firenzen kuuluisan kastekappelin pohjoisovien luomisessa.

Firenzen kastekappelin pohjoisovet (paneeliyksityiskohta). kirjoittanut Lorenza Ghiberti, Opera del Duomon museo
4. Pidetään yhtenä renessanssin edelläkävijöistä
Oppisopimuskoulutuksensa jälkeen Donatello solmi ystävyyssuhteen tunnetun arkkitehdin kanssa Filippo Brunelleschi . He päättivät matkustaa yhdessä Rooman kaupunkiin. Vuodesta 1404 vuoteen 1407 he asuivat Roomassa ja osallistuivat ennennäkemättömiin tutkimuksiin antiikin Rooman raunioista. Kokemus vaikutti syvästi heihin molempiin, jotka omaksuivat klassisen kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen tyylin ja kauneuden ja alkoivat käyttää sitä töissään.

Lorenza Ghibertin Firenzen kastekappelin pohjoisovet (paneeliyksityiskohta), Museo deli'Opera del Duomo
5. Ja silti hän hajautui useiden taiteen liikkeiden tekniikoihin

St. Mark kirjoittanut Donatello, Orsanmichelen kirkko, Firenze
Pian palattuaan Firenzeen vuonna 1408 hän suoritti ensimmäisen Daavidin patsas . Luonnonkokoinen marmoriteos, tämä David muistuttaa vähän Donatellon tunnetuimmaksi tullutta teosta. Se oli perinteinen goottilainen tyyli, jossa oli pitkänomaisia piirteitä ja tunteeton ilme.
Hän ei pysynyt pitkään tässä perinteisessä tyylissä. Sen sijaan hän siirtyi takaisin Roomassa näkemäänsä kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen klassiseen tyyliin. Suurin osa hänen teoksistaan oli renessanssin liikkeen pioneeri, klassikoiden kirjaimellinen uudestisyntyminen, keskittyen aiheiden realistiseen kuvaamiseen elämää suuremmissa muodoissa.
Useat Donatellon teoksista jopa vihjaavat renessanssia seuraaviin liikkeisiin. Kaksi esimerkkiä ovat täysikokoiset Pyhän Markuksen ja evankelista Johannes evankelistan veistokset, jotka valmistuivat vuonna 1415. Nämä kaksi massiivista veistosta murtautuivat uudelle tasolle renessanssin aikana, kun ne noudattivat klassista realismia odotetun sijasta. goottilainen tyyli . Silti samaan aikaan apostolien verhottujen vaatteiden liikkeet osoittivat varhaisia merkkejä dramaattisesta manierismin ja barokki .

David pronssissa, Donatello, Bargellon kansallismuseo, Firenze, Italia
6. Hän herätti henkiin kaksi erityistä tekniikkaa, joita ei ollut nähty antiikin jälkeen

Ratsastuspatsas Gattamelata kirjoittanut Donatello, Piazza del Santo, Padova, Italia
Donatellon tunnetuin teos nykyään on hänen pronssinen Daavidin patsas. Klassisen kuvanveiston mestarillinen, tasapainoinen, suhteellinen heijastus, se oli myös ensimmäinen tunnettu teos antiikin jälkeen vapaasti seisova kolmiulotteinen veistos, jota ympäröivät arkkitehtoniset piirteet eivät tue.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Myöhemmin Donatello elvytti toisen kadonneen muinaisen taiteen muodon luonnollisen kokoisella Gattamelata-patsaalla. Donatello viimeisteli pronssista valetun patsaan Padovassa vuonna 1453. Se oli ensimmäinen laatuaan sitten antiikin, ja se teki tyylin nopeasti suosion. Poliittiset ja sotilaalliset johtajat vaativat samanlaisia patsaita, ja teoksesta tuli kaikkien seuranneiden esi-isä. Gattamelata säilyy Piazza del Santo -aukiolla, jonne se alun perin pystytettiin, taideteosten harvinaisuus.
7. Keksi oman helpotustyylinsä

Pyhä Yrjö ja lohikäärme kirjoittanut Donatello, Orsanmichele, Firenze, Italia
Basreliefi eli matala reliefi on yksi varhaisimmista taiteellisen ilmaisun muodoista. Donatellon aikaan korkea helpotus oli myös yleisessä käytössä. Hän oppi käyttämään molempia tyylejä, mutta loi myös täysin uuden tekniikan, jota nykyään kutsutaan nimellä schiacciato relief, joka tarkoittaa litistettyä. Tämä hienovarainen, äärimmäisen matala kohokuviointityyli hyödyntää valon ja varjon vaikutuksia vaalealla alustalla luodakseen illuusion syvyydestä ja liikkeestä. Hän käytti ensimmäistä kertaa schiacciato-reliefiä teoksessaan St. George and the Dragon.
8. Hän ei ollut erityisen ystävällinen mies

Krusifiksi kirjoittanut Donatello puussa, Santa Croce Church, Firenze, Italia
Vaikka Donatello säilytti menestyksekkäästi hyviä suhteita useisiin taiteilijoihin ja suojelijoita, hän ei yleensä saanut hyviä yhteyksiä muihin ihmisiin. Aikalaiset kertoivat, että hän tuhoaisi kappaleensa sen sijaan, että myisi ne jollekin, jota hän piti vastenmielisenä. Hän oli myös kuulemma hankaava ja vaativa ja vaati taiteellisen lisenssin säilyttämistä siinä määrin, että jotkut potentiaaliset asiakkaat pitivät mahdottomana hallita.
9. Hänen yksityiselämänsä on edelleen verhottu

Passion saarnatuoli kirjoittanut Donatello, San Lorenzo, Firenze, Italia
Donatelloa tukivat eräät Italian vaikutusvaltaisimmista miehistä, ystäviä muiden nykytaiteilijoiden kanssa, ja hänellä oli yleensä noin neljä assistenttia kerrallaan. Kaikesta huolimatta hänen yksityiselämästään tiedetään hyvin vähän hänen vaikean persoonallisuutensa lisäksi.
Yksi teoria tämän selittämiseksi on ajatus, että hän oli homoseksuaali. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, hänellä oli yksinkertainen maku ja hän piti itsellään, ja voi olla, että hän pysyi salassa yksityiselämästään seksuaalisuuden vuoksi, jota pidettiin tuolloin mahdottomana. Vaikka tämän teorian kannattajat viittaavat joihinkin hänen taideteokseensa, hänen kumppaninsa puutteeseen ja Angelo Polizianon vitseihin, mikään vankka todiste ei vahvista tätä teoriaa tai viittaa hänen mahdollisiin kumppaneihinsa. Hänen uskotaan myös olleen agnostikko, mikä on ironiaa ottaen huomioon, kuinka monet hänen toimeksiannoistaan olivat katoliselle kirkolle.
10. Hänen viimeiset työnsä valmistui postuumisti hänen avustajansa toimesta

Yksityiskohta ylösnousemuksen saarnatuolista kirjoittanut Donatello, San Lorenzo, Firenze, Italia
Kun Donatello kuoli 13. joulukuuta 1466, hän työskenteli pronssisten reliefien saarnatuolien parissa Firenzen San Lorenzon kirkolle. Toinen niistä kuvasi Jeesuksen kuolemaa realistisilla, tunnepitoisilla yksityiskohdilla, kun taas toinen keskittyi Jeesuksen ylösnousemukseen. Teokset jäivät kesken hänen kuollessaan, ja ne viimeisteli Donatellon assistentti ja oppilas Bertoldo di Giovanni.