Michelangelon veistos: Visionaarisen taiteen ideat selitettyinä

Voiton nero, Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Michelangelo Buonarrotin Mooses, 1515; Michelangelo Buonarrotin David, 1504; Michelangelo Buonarrotin Pietá, 1550

Michelangelo vaikutus länsimaiseen visionäärisen taiteen perinteeseen on kiistaton; hänen Sikstuksen kappelin freskot ovat kestäneet läpi aikojen ja sisältävät vertaansa vailla olevaa kulttuurivaluuttaa. Syntynyt vuonna 1475 taiteen kannalta hedelmällisessä kaupungissa, Firenze, Michelangelo aloitti uransa oppipoikana taidemaalarin studiossa Ghirlandaio . Firenzen silloinen kulttuuriilmapiiri vaikutti suuresti hänen elämäänsä ja uraansa taiteilijana.

Michelangelon veistos ja renessanssi

Michelangelon taipumus veistoksia kohtaan liittyi läheisesti aikakauteen, jolloin hän eli: Renessanssi . Renessanssille oli ominaista oppimisen uudestisyntyminen ja yhteys klassiseen maailmaan. Käsikirjoitukset aiheesta Klassisia kirjoituksia löydettiin uudelleen vaikuttamaan ja vauhdittamaan aikansa taiteilijoita, poliitikkoja ja filosofeja.

Giuliano de Medici Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1526-33, New Sacristyssä, San Lorenzossa, Firenzessä, Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C.

The Klassinen maailma antoi ajatuksen harmoniasta; harmonisten mittasuhteiden ja olennaisten muotojen etsiminen hahmossa ja arkkitehtuurissa. Nämä periaatteet synnyttivät varhaisrenessanssin kokeiluja visionäärisessä taiteessa lineaarisen näkökulman muotoiluilla ja kuvanveistossa kehollisilla mittasuhteilla.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun Michelangelo syntyi, varhainen renessanssi oli siirtynyt uusimpaan vaiheeseensa, nimittäin Korkea renessanssi . Korkea renessanssi oli huipentuma aikaisemmille pyrkimyksille ottaa nämä uudet ideat käytännön käyttöön taiteessa. Michelangelon veistoksessa voimme nähdä tämän näkemyksen ykseydestä tulleen ilmeiseksi.

Michelangelon pääasiallinen ammatti oli kuvanveisto, vaikka hän oli yhtä ilmaisuvoimainen freskomaalauksessa, runoudessa ja arkkitehtuurissa. Michelangelo oli kunnianhimoinen ja sisälsi tyypillisen humanistin renessanssi . Humanismi kehittyi renessanssiajattelun tuloksena. Se antaa yksilölle vastuun luoda merkitystä omalle elämälleen. Se koostui myös kiehtovuudesta päättää ihmisen paikasta maailmankaikkeudessa. Ihmisellä oli, toisin kuin eläimillä, tehtävä valinta.

David Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1504, kuvannut Mateus Campos Felipe, Unsplashin kautta

Ihminen saattoi eläinten tavoin toimia alhaisten vaistojensa mukaisesti tai hän saattoi toimia järjellä, moraalisesti kuin enkeli. Ihmisellä oli kyky liikkua ylös ja alas olemisen ketjussa; järki ja moraali toivat ihmisen lähemmäksi Jumalaa.

Taide oli Michelangelolle enemmän kuin keino vaurauteen tai kuuluisuuteen, vaan portti ilmaista ja tehdä fyysistä hänen näkemystään kauneudesta. Miehen vartalo esiintyy suurimmassa osassa Michelangelon veistoksia, ja sen kautta hän pystyi ilmaisemaan ajatuksiaan.

Kauneuden muodon kaivaminen

Kuuluisan Daavid-patsaansa jälkeen Michelangelo oli erittäin haluttu hankkeisiin Roomassa. Hän ei ollut kiinnostunut kuvaamaan hahmon samankaltaisuutta. Hän halusi esittää kauneuden liikettä hahmoissa; nuorempana hän havaitsi, että klassiset muodot olivat ihanteellisia tähän.

Aamunkoitto Michelangelo Buonarroti, 1524-31, New Sacristy, San Lorenzo, Firenze

Klassiseen muotoon sisältyi vartalon ja vartalon asennot, jotka olivat oikeasuhteisia ja monimutkaisia. Aivan kuten mekon lukemattomat taitokset, näemme laihan vartalon lihasten ja liikkeen dynamiikkaan luovan varjojen kontrastin, mikä antaa sille upeasti suunnitellun arkkitehtuurikappaleen syvyyden.

Michelangelon varhaisten teosten klassismiin liittyy klassisten kreikkalaisten filosofinen henki. Platoninen muototeoria tarjoaa meille käsityksen Michelangelon menetelmästä. Platonin mukaan muodot olivat ikuisia substanssia sille, mitä näemme maan päällä. Ne on löydettävä järjen ja mietiskelyn avulla saavuttaakseen tämän korkeamman olemassaolon ymmärryksen.

pieta Kirjailija: Michelangelo Buonarroti 1499, Port Readingin Art Renewal Centerin kautta

Michelangelon veistos on pitkälti sama. Hän kuvailee kuvanveistoa muotojen vapauttamiseksi perusaineestaan: jokainen marmoripala on täynnä kauneutta ja totuutta, jotka me sitten näemme hänen valmistuttuaan teoksensa. Se antaa meille myös käsityksen, kun katsomme hänen lukujaan; ne eivät ole samankaltaisia ​​kuin historialliset tosiasiat, vaan ovat meditaatiota kauneuden muodoista, jotka hän loi katsojalle.

Liike visionäärisenä taiteena

Pelkkä kauneus ei kuitenkaan riittänyt välittämään Michelangelon veistoksen tarkoitusta. Juuri liikkuminen staattisissa muodoissa antoi hänen veistokselle merkityksen. Katseen hienovaraisuus; saavutuksen sijainti; kehon kääntyminen. Kaikki nämä kehon vivahteet Michelangelo työskenteli luodakseen jotain itse veistoksen yli.

Mooses Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1515, San Pietro in Vincoli, Bronxin Fordhamin yliopiston kautta

Ihmettelemme, mistä hahmo katsoo; mihin hahmo kääntyy; miksi hahmo asetetaan tällä tavalla. Michelangelo tekisi suurimman kokeilunsa ihmismuodon kanssa hänen vaivalloisessa ja upeassa työssään Sikstuksen kappeli .

Sikstuksen kappelin katto tehtiin freskomaalauksella; taidemuoto, jossa Michelangelo ei ollut helposti kokenut. Silti täällä näemme hänen kokeilunsa ihmisen muodossa. Michelangelon työ tarjoaa meille jonkinlaisen todisteen siitä, ettei ihmismuotoa voi tyhjentää; Sen ilmaisukyky näyttää olevan rajaton neron käsissä.

Adamin luominen Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1510, National Geographicin kautta

Näillä asennoilla Michelangelo saattoi muodostaa ideansa kehosta. Juuri veistos mahdollistaa taiteilijalle dynamiikan jäätyneen hetken ja katsojien mielikuvituksen sujuvuuden välillä: mitä odotamme seuraavaksi.

Hercules ja Cacas Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1525, Casa Buonarrotissa, Firenzessä, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Michelangelolle ihmisruumis oli sävellys sinänsä. Tämä teki monimutkaisempia kerroksia, kun koostumuksessa oli lueteltu kappaleita. Kehojen dynamiikka luo sävellyksen tunnelman ja merkityksen selittämättömäksi kokonaisuudeksi. Se on keksitty, joka vie katsojan katseen Michelangelon rakentamaan matkaan.

Michelangelon keskeneräiset muodot

Paavi Julius II:n haudan orjat ovat olleet taidehistorioitsijoiden ja kriitikkojen pohdinnan kohteena niiden merkityksestä ja siitä, miksi ne ovat siellä. Mutta jos analysoimme niiden muotoa, voimme saada jotain Michelangelon merkityksestä. Merkittävää näissä muodoissa on se, että niistä on tullut jotain a Modernistinen rakentaminen . Nämä keskeneräiset muodot näyttävät olevan valmiit; itse asiassa ne herättävät tunteita sillä tosiasialla, että ne eivät ole valmiita.

Heräävä orja Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1519-36, Galleria dell'Accademiassa, Roomassa, Bronxin Fordhamin yliopiston kautta (vasemmalla); kanssa Nuori orja Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1519-36, Galleria dell'Accademiassa, Roomassa, Web Gallery of Artin kautta, Washington D.C. (oikealla)

Heräävässä orjassa Michelangelo veistää ilmeensä perusaineesta. Täällä voimme nähdä sen tehtynä siten, että on ikään kuin orjan muoto on jumissa ikuisuuden epävarmuudessa, kamppailee vapautuakseen, mutta ei kuitenkaan koskaan pysty. Michelangelon visionäärinen taide pohtii pohjamarmoria ja kyseenalaistaa rajan hylkäämisen ja valmistumisen välillä.

Jälleen 'Nuoressa orjassa' on ikään kuin nuori mies herää henkiin ajattomasta unesta marmorin sisällä. Tämä pohjamarmorin toteuttamistekniikka Michelangelon veistoksella saa katsojan ajattelemaan perusluonnon ja kauneuden yhteyttä.

Tämä 'viimeistely' -tarpeen puute kasvoi Michelangelon ikääntyessä. Hänen käsityksensä muodosta ja kauneudesta alkoivat muuttua, muuttuen vähemmän idealisoiduksi ja raskaammiksi. Michelangelon visionäärisen taiteen ei tarvinnut vastata klassisia ihanteita ottaakseen kauneuden muodon.

pieta Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1550, Firenzen Opera di Santa Maria del Fioren kautta

Myöhempinä vuosinaan Michelangelo sytytti uudelleen kristillisen hengellisyytensä. Ehkä tämä johti hahmon muutokseen. Michelangelon veistos muuttui luonteeltaan hurskaammaksi ja Pieta-aiheessa vierailtiin kerta toisensa jälkeen ikään kuin etsittäisiin jotain lopullista työtä, joka vangitsisi tämän henkisyyden.

Michelangelon veistoksen perintö

Michelangelon anatominen kiinnostus kehoa kohtaan antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää kehon mekaniikkaa, ja juuri tämän kehon tutkimisen ansiosta hänen hahmonsa ylittivät kuvitteellisen todellisuutensa.

Michelangelon veistokset ja maalaukset inspiroivat seuraavan sukupolven taiteilijoita ymmärtämään, kuinka ihmishahmo voi ilmaista itseään. Hän oli edeltäjä Maneristinen liike taiteessa, joka tunnetaan keinotekoisista ja esteettisistä tavoistaan ​​esittää aihe

Voiton nero Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1532-34, Palazzo Vecchiossa Firenzessä Fordhamin yliopiston kautta Bronxissa

Michelangelon veistos pystyi luomaan sävellyksiä realistisiin puitteisiin kuin aikaisin renessanssi puuttui. Michelangelon saavutus oli kuitenkin realismin ulkopuolella. Se oli hänen kykynsä esittää kanonisia hahmoja siten, että se sekoitti jokapäiväisen kehon realismin näiden hahmojen ilmentämän henkisen olemuksen kanssa.

Michelangelo näytti tässä suhteessa katsojalle, mitä he voisivat olla. Hänen tuotantoaan voidaan nähdä eräänlaisena moraalisena tehtävänä. Kun katsomme Michelangelon 'Daavid'-veistosta, hämmästymme sen tasapainon ja eheyden kauneudesta. Pystysuora hahmo on kohtaamassa Goljatia, petollista ja korkealuokkaista hahmoa, jota israelilaisten vanhimmat pelkäävät. David ei kuitenkaan pelkää; hän omaksuu jumalallisen luottamuksen.

Michelangelon visionäärinen taide alensi kauneuden muodot inspiroimaan katsojaa. Ei ole tärkeää, ettemme voi saavuttaa tällaisia ​​maltillisuuksia elämän hankaluuksien edessä, vaan että ihanteemme perustuvat uskomuksiimme. Jos humanistinen käsitys ihmisen amorfisesta asemasta olemisketjussa on huomioitava, niin Michelangelo kehottaa meitä kurkottamaan kauneutta ja Jumalaa kohti.