Klassinen Kreikka: Kultainen aika (noin 480–323 eaa.)

Parthenon-friisi kirjoittanut Pheidias, 5. vuosisadalla eKr., Akropolis-museo, Ateena

Antiikin Kreikan klassinen kausi tuotti merkittäviä kulttuurisia ja tieteellisiä saavutuksia. Ateenan kaupunki esiteltiin maailmalle a suora demokratia Länsihallitukset, kuten Iso-Britannia, Ranska ja USA, hyväksyivät ja säätelivät myöhemmin poliittista järjestelmää tuhat vuotta myöhemmin. Looginen lähestymistapa keskittyi käsitteeseen logot joka aloitti jatkuvan prosessin maailman tutkimiseksi ja selittämiseksi. Klassisen Kreikan demokratiasta ja järjestä tuli länsimaisen kulttuurin katalysaattoreita, sen etenemisen perusta, kuten varhain myöhemmällä hellenistisellä aikakaudella osoitettiin, ja sen seuraajasta Rooman imperiumi joka perusti arvonsa samoihin periaatteisiin.

Yleiskatsaus klassiseen Kreikkaan

Klassisen Kreikan filosofit ovat hallinneet ajattelua tuhansia vuosia, ja ne ovat pysyneet merkityksellisinä meidän päiviimme. Muun muassa Sokrateen, Platonin ja Aristoteleen opetukset ovat lukemattomien länsimaisten ajattelijoiden vertailukohtia viimeisen kahden tuhannen vuoden aikana. Hippokrates tuli modernin lääketieteen isäksi Hippokrateen vala Lääkärit käyttävät sitä edelleen. Kirjalliset mestariteokset Sofokles, Aischylos, Euripides, ja komediat Aristophanes loivat perustan eurooppalaiselle teatterille, ja tähän päivään asti ne esiintyvät suurten teatteriyhtyeiden ohjelmistoissa.

Klassisen Kreikan ja Egeanmeren saarten kartta

Sodat, jotka muovasivat maailmaa

Klassisen Kreikan sotilaalliset, sosiaaliset ja kulttuuriset voimat vuosina 480-323 eKr. olivat Ateena ja Sparta . He hallitsivat helleenien maailmaa, mukaan lukien Manner-Kreikka ja heidän siirtokuntia Etelä-Italiassa ja Vähä-Aasian rannikkoalueella. Nämä kaksi kaupunkivaltiota nousivat valtaan liittoutumien muiden kaupunkivaltioiden kanssa, uudistusten ja joukon voittoja hyökkääviä persialaisia ​​armeijoita vastaan. Lopulta he ratkaisivat kilpailunsa kymmenen vuotta kestäneessä sodassa, joka tunnetaan nimellä Peloponnesoksen sota , joka jätti molemmat kaupungit heikkoiksi ja helpoksi saaliiksi Makedonian noustessa Kreikan hallitsevaksi vallaksi. Muita kulttuurisaavutuksiin vaikuttaneita antiikin Kreikan kaupunkeja ovat Miletos, Thebes, Korintti ja Syracuse muiden joukossa.

Klassinen kreikkalainen pronssinen Cuirass-vartalopanssari , 4. vuosisadalla eKr., Metropolitan Museum of Art

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kreikkalaisten joukkojen voitto mahtavan Persian valtakunnan hyökkäyksestä virstanpylvästaisteluissa klo. Maraton vuonna 480 eKr. ja Salamis Vuonna 490 eKr. niitä ylistetään läntisen sivilisaation kehityksen peruspisteinä. Kreikkalaiset pysäyttivät persialaiset Euroopan porteilla ja muuttivat siten historian kulkua. Persian voitto johtaisi kaikkien Kreikan saavutusten pysäyttämiseen, erityisesti heti sen jälkeen seuranneeseen Ateenaan, ja se, mitä laajasti pidetään läntisen sivilisaation perustana, ei olisi toteutunut.

Salamin taistelu kirjoittaja Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum München

Kotimaansa onnistuneen puolustamisen jälkeen Kreikan valtiot pääsivät korkean kehityksen tilaan. Ateena nousi suureksi suurvallaksi ja loi puolustusliiton muiden kaupunkivaltioiden, Delianin liiga , persialaisia ​​vastaan ​​ja puolustaa Kreikan Ateenan hegemoniaa.

Ateenan dominanssi

Kreikkalainen Ostraca Keramiikan sirpaleita käytetään äänestyslippuna , löydetty Ateenan Akropolista, 482 eaa., Ateenan Agora-museo

Persian tappio vuonna 479 eKr. antoi Ateenan hallita antiikin Kreikkaa poliittisesti, taloudellisesti ja kulttuurisesti. Delos-liitto piti yllä rajaturvallisuutta Egeanmeren saarilla ja Vähä-Aasian rannikolla. Liigan aarre säilytettiin alun perin pyhällä Deloksen saarella, joka oli Apollon pyhä, mutta vuosina 454/453 eKr. se siirrettiin Ateenan Akropolis-kukkulalle. Tämä teki Ateenasta äärimmäisen varakkaan keisarillisen vallan, josta oli kehittynyt ensimmäinen demokratia.

Perikles (461–429 eKr.), 500-luvun kolmannen neljänneksen luovin ja taitavin valtiomies, muutti Akropoliksen pysyväksi muistomerkiksi Ateenan uudelle poliittiselle ja taloudelliselle vallalle. Parthenon on omistettu Athenalle, kaupungin suojelusjumalattarelle, ja se edustaa Perikleen rakennusohjelman arkkitehtonista ja veistoksellista loistoa. Tämä upea temppeli, joka on rakennettu dorilaiseen tyyliin, rakennettu kokonaan marmorista ja runsaasti koristeltu eräillä hienoimmista esimerkeistä korkean klassisen tyylin veistoksesta 500-luvun puolivälissä eKr.

Perikleen marmorinen rintakuva , 430 eaa.,Berliinin valtionmuseo

Perikleksen rintakuva korinttilaisella kypärällä on roomalainen kopio kreikkalaisen kuvanveistäjä Kresilan luomasta pronssista. Se saavuttaa 54 cm korkeuden ja löydettiin Lesboksen saarelta. Rooman keisarikunnan ajalta on olemassa neljä marmorikopiota. Kypärän alla hiuksiin renderoidut yksityiskohdat ja parta ovat taiteellisia. Hänen hiuksensa kypärän alla ja parta ovat upean kiharat. Hänen hiuksensa näkee jopa kypärän silmäraon läpi. Kresilan alkuperäinen pronssinen patsas sijaitsi Ateenan Akropoliin eteisessä.

Maalatun keramiikan mestarit

Kreikkalainen terrakotta-amphora-purkki, Berliinin taidemaalari, 490 eKr., Metropolitan Museum of Art

Keramiikka oli välttämätön käsityö kaikkien arkipäiväisten tavaroiden, joita tarvitaan varastointiin, tavaroiden kuljetukseen, kotitalouskäyttöön ja seremoniallisten esineiden valmistukseen. Aikakauden varakkaissa yhteiskunnissa esineet menettivät käyttöarvonsa ja saivat ainutlaatuisen taiteellisen arvon taidokkailla koristeilla ja maalauksella. Varsinkin Ateenassa niitä oli merkittäviä saavutuksia taiteessa yleisesti kutsutaan nimellä Ullakkomaljakkomaalaus. Viidennen ja neljännen vuosisadan maalarit eKr. saavutti hienostuneen havainnollistavan tavan, joka välittää elämän eloisuutta sekä pysyvyyden, selkeyden ja harmonian tunnetta.

Tutki, millaista elämä oli Ateenassa 500-luvulla keramiikkaa, veistoksia ja paljon muuta. Ota a Virtuaalikierros huoneessa 19 British Museumissa .

Punahahmotekniikka korvasi arkaaisen mustafiguuritekniikan ja esitteli uusia hienompia tekniikoita ihmisen ruumiin kuvaamiseen, pukeutuneena tai alasti, levossa tai liikkeessä. Keramiikkamaalarien työt, kuten Penthesilea taidemaalari, Douris , Macron , Kleofrades , ja Berliinin maalari esitellä hienoja taitoja ja yksityiskohtia.

Attic Panathenaic Amphora, johtui Kleophradesista, 500-480 eKr., J. Paul Getty Museum

Viidennen vuosisadan puolivälissä eaa. klassisessa Kreikassa improvisaatiot tulivat voimaan; valkojauhettua tekniikkaa käytettiin lekythoihin, haudoille asetettuihin öljypulloihin ja muun muotoisiin hienoihin maljakoihin. Uusi valkoinen tausta mahdollisti klassisten maalareiden saavuttaa vieläkin monimutkaisempia tehosteita, korosti lasitteen linjoja ja mahdollisti monivärisynteesin.

Sisustus laatikot alla olevassa kuvassa kuvastaa iloa, jolla Penthesilea Painterin kaltainen taitava taiteilija kuvasi perinteistä aihetta.

The Pariisin tuomio, Terracotta Pyxis , Penthesilea Painter, 465–60 eKr., Metropolitan Museum of Art

Klassinen veistoksellinen kauneus

Kreikkalaista marmoria oleva naisen pää, jolla on yllään diadeemi ja huntu , 425–00 eKr., Metropolitan Museum of Art

Klassisen Kreikan kuvanveistäjät saavuttanut vapauden materiaalin asettamista rajoituksista. Heidän monimutkainen virtuositeettinsa teki veistoksistaan ​​eläviä hahmoja, joihin oli juurrutettu tarmoa ja tarmoa. He loivat luonnollisen kokoisia ja todentuntuisia mestariteoksia, jotka ylistivät ihmisen ja erityisesti alaston miehen muotoa. Heidän saavutuksensa olivat vieläkin suuremmat. Marmorista tuli täydellinen väline toteuttaa se, mihin kaikki kuvanveistäjät pyrkivät, jotta heidän työnsä näyttävät sisältä veistetyiltä, ​​ei ulkoa leikatuilta. Figuurit tulevat eläviksi, aistillisiksi ja näyttävät jäätyneiltä toiminnassa. Kasvot ovat ilmeikkäät ja tunnelmat kuvattu taitavasti kasvoilla ja kehonkielellä. Vaatteet saavat hienovaraisen rakenteen ja tarttuvat vartalon muotoihin; ne kuvaavat 'märkää' tai 'tuulen puhaltamaa' ilmettä, joka vangitsee herkät liikkeet.

Kreikkalainen ullakkomarmorinen hautakivi nuoresta naisesta ja palvelijasta , 400–390 eKr., Metropolitan Museum of Art

Tietoisesti pyrittiin kuvaamaan ihmisen ja eläimen muotoja realistisesti. Tämä oli tulosta mallin huolellisesta tarkkailusta ja anatomian mekaniikan vankasta ymmärtämisestä. Liike, paino, tasapaino, mittasuhteet analysoitiin huolellisesti. Patsaat, jotka koostuvat pääasiassa jumalista, sankareista ja urheilijahahmoista, ovat 'levossa', hieman heiluvat olkapäillä, toinen jalka on rento ja asentoa korostavat lihaksissa ja raajoissa olevat jäykän ja rento kontrastit. Kuvanveistäjät lakkasivat olemasta anonyymejä käsityöläisiä, ja heistä tuli tunnettuja taiteilijoita, joilla oli nimi, taiteelliset ominaisuudet ja tekniikat, jotka valtiot ja varakkaat henkilöt ovat hyvin tunnustaneet ja tilaaneet.

Näkyvimmät on lueteltu alla kronologisessa järjestyksessä.

Kadonneen Athena Parthenoksen patsaan digitaalinen rekonstruktio Pheidias, 447-38 eKr., Akropolis-museo, Ateena

Älä tunnetuimman kaikista, hän veisti Parthenon friisi , 160 metriä pitkä ja 1 metri korkea, valkoista penteelistä marmoria, jossa on 378 ihmis- ja 245 eläinhahmoa. Osa friisistä on esillä Ateenan Akropolis-museossa ja osa British Museumissa Lontoossa.

Hän on myös akkreditoitu kahdelle suurelle mestariteokselle, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään mennessä, jättimäisen Ateenan kulta- ja norsunluupatsaat (438 eKr.) ja Zeuksen (456 eKr.), jotka koristavat vastaavasti Ateenan Parthenonia ja Zeuksen temppeliä Olympiassa. Olympolainen Zeus listattiin yhdeksi muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä.

Jupiterin patsas , 1. vuosisadalla jKr, roomalainen kopio Pheidiaan alkuperäisestä Zeuksen patsaasta, Eremitaaši

Polykleitos Argosista työskenteli pronssissa ja tuli tunnetuksi esittelemällä Canonin, tallennetun mittasuhteiden ja tekniikoiden järjestelmän, joka tuotti taiteellisen vaikutuksen ja antoi muiden toistaa sen. Vaikka hänen tutkielmansa, Canon, on kadonnut, siihen viitataan antiikin Kreikan kirjallisuudessa.

Yksi hänen tärkeimmistä patsaistaan, Diadoumenos, on säilynyt muinaisen roomalaisen marmorikopioina pronssisesta alkuperäisestä (katso kuva alla). Patsas Doryphoros (keihäänkantaja), roomalaiset kopioivat sen myös marmoriksi ja jäljennöksiä on säilynyt tähän päivään asti.

Marmoripatsas urheilijasta, joka sitoo hiuksensa , 100 eKr., roomalainen kopio Polykleituksen kreikkalaisesta pronssista 5. vuosisadalta eKr., Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Cressillas , joka oli kuuluisa Perikleen (425 eKr.) pronssisesta rintakuvastaan, teki useita kopioita, jotka ovat kiertäneet vuosisatojen ajan.

Viimeisenä muttei vähäisimpänä, Praxiteles aikansa avantgardisti. Hänen Aphrodite of Knidos (340 eKr.) oli ensimmäinen kokonainen naisten alastonpatsas, joka katosi meille paitsi huonoina kopioina. Naispatsaat olivat aina verhoiltuja, ja Praxitelesin innovatiivisesta taiteesta tuli inspiraationa monille kuvanveistäjille roomalaisesta renessanssin veistokseen. Laihoista mittasuhteista ja tyypillisestä contrapposto-asennosta tuli neljännen vuosisadan eaa. Kreikkalainen veistos.

Marmoripatsas Aphrodite of Knidos , 1. vuosisadalla eKr., Roomalainen kopio Praxitelesin kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta 4. vuosisadalta eKr., Münchenin Glyptothek

Muinainen Kreikka oli perustanut siirtokuntia Etelä-Italiaan pääasiassa kauppaa ja kaupankäyntiä varten. Tarentumin kaupunki (nykyinen Taranto) oli vauras siirtomaa Italian kaakkoisrannikolla, tärkeä satama Kreikan ja Italian välisten kauppareittien varrella.

Kaupungin hautausmaalla on upeita hautamonumentteja, jotka on rakennettu pieniksi temppeleiksi ja koristeltu maalatuilla veistoksilla. Yllä olevan kuvan kohokuvio on tällaisesta pienoistemppelistä ja se edustaa nuorta soturia ja naista seisomassa alttarilla.

Kreikkalais-etelä-italialainen kalkkikiven hautajaiset , 325–300 eaa., Metropolitan Museum of Art

Ateenan kultainen hallituskausi oli lyhytikäinen. Se alkoi laskea 400-luvulla eKr., mutta sen vaikutus kreikkalaisiin kaupunkeihin Etelä-Italiassa ja Sisiliassa oli pitkäkestoista, koska ne omaksuivat kreikkalaisia ​​tyylejä ja palkkasivat kreikkalaisia ​​taiteilijoita. Myöhemmin hellenistisen ja roomalaisen ajan aikana klassisen Kreikan taiteilijoiden alkuperäisiä teoksia, tyyliä ja tekniikoita kopioitiin laajalti, ja monia kopioita löydettiin suurten imperiumien kaikista kulmista.

Antiikin kreikkalainen teatteri: tragedia vai komedia?

Mosaiikki, joka kuvaa kahta kreikkalaista teatterinaamiota , 2. vuosisadalla jKr., Capitolini-museo, Rooma

Ateenalainen draama, joka kukoisti 500-luvulla Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen teoksilla, oli erityisen suosittua viihdettä syvälle uskonnollisille konnotaatioille. Näytelmiä oli kahdenlaisia: tragedioita ja komedioita. Suuret teatterit koristavat kaikkia klassisen Kreikan suuria kaupunkeja ja levisivät myöhemmin hellenistisenä ja roomalaisena aikana. Kansalaiset olivat säännöllisiä katsojia ja tapana oli koko perhe osallistua lavastettuihin esityksiin, koska he tarjosivat huvia uskonnollisen, koulutuksellisen ja poliittisen sävytyksen kera.

Amfiteatterin suunnittelu perustui akustiikan periaatteisiin, joten jopa ylimmissä riveissä olevat ihmiset kuulevat esityksen mukavasti. Näyttelijät käyttivät naamioita tunteiden osoittamiseen. Heidän kapasiteettinsa vaihteli 15 000 ja 21 000 katsojasta, ja näyttelijät olivat vain miehiä, ja naiset saattoivat osallistua katsojina.

Dionysos Eleutheriosin teatteri Ateenan Akropoliksella

Klassisen Kreikan taantuminen ja perintö

Aleksanterin kohtaaminen kyynikko Diogenesin kanssa Pierre Puget, 1680, Louvre

Pohjois-Kreikassa sijaitsevasta Makedoniasta tuli 400-luvun puolivälissä eKr. haastava ja pelottava valta Filipp II:n (360/359–336 eKr.) aikana. Filippuksen sotilaalliset ja poliittiset saavutukset tasoittivat tietä hänen poikansa Aleksanteri Suuren (n. 336–323 eKr.) valloituksille.

Makedonian valtakunnan nousu johti siihen, että joko Philip II tai Aleksanteri Suuri miehittivät kaikki Kreikan kaupunkivaltiot. Makedonian hallitsijat eivät hyökänneet Ateenaan; he kunnioittivat suuresti kaupunkia ja sen kulttuuria. Heistä tehtiin Ateenan kunniakansalaiset ja he säilyttivät klassisen Kreikan perinnön koko valtavassa valtakunnassaan. Sitä seurannut hellenistinen aikakausi on klassisen taiteen, kulttuurin, tieteiden ja filologian ylistämistä ja sen levittämistä tunnetussa maailmassa.

Kun nousu Rooman imperiumi , kreikkalainen perintö löysi uusia intohimoisia ihailijoita ja kannattajia. Rooman klassinen aikakausi on todellakin Kreikan taiteen ihanteiden laajennus sekä kooltaan (roomalaiset esineet olivat suurennettuja kopioita alkuperäisistä klassisesta Kreikasta) että myös leveysasteella, kun se kulki valtakunnan Euroopan ja Pohjois-Afrikan rajojen läpi.

Se säilyi muinaisen maailman raunioina, vuosisatoja myöhemmin kaivetuissa aarteissa, ihmistietoisuuden, sen kirjallisuuden, tieteen ja filosofian kautta kulkevissa myyteissä, joita arabitutkijat tarkastivat ja kopioivat, ja se herätetään henkiin Euroopan renessanssi ja tulla sellaiseksi, mitä nykyään opiskelemme, tutkimme ja ihailemme klassisen tutkimuksen parissa.