4 Davidin renessanssin veistosta: Donatello Michelangelolle

Vaikka Michelangelon 1500-luvun taideteos on epäilemättä kuuluisin Daavid-veistos, se ei todellakaan ollut ensimmäinen. Se kuuluu Daavidin veistosten taiteelliseen linjaan renessanssi Firenze, kolme merkittävää versiota, jotka valmistettiin vuosisadalla. Jokaista näistä veistoksista käytettiin erityisesti poliittisiin tarkoituksiin, mikä oli taiteen yhteinen tehtävä aikanaan. Heidän viestinsä ei kuitenkaan ollut vakaa. Se muuttui suojelijan, ikonografian ja taideteosten fyysisen sijainnin mukaan. Davidin kiehtova historia Firenzessä saavutti huippunsa Michelangelon monumentaalisessa marmoriveistoksessa, joka tunnetaan ja rakastetaan nykyään maailmanlaajuisesti.

Mikä merkitys Davidin veistosten takana oli?

David ei ollut ensimmäinen raamatullinen tai mytologinen henkilö, jolla oli erityinen merkitys Firenzelle. Johannes Kastaja oli kaupungin suojeluspyhimys ja esiintyi sen kolikoissa. Pyhää Annaa pidettiin kaupungin suojelijana tyrannin jälkeen Walter of Brienne (1302 – 1356) karkotettiin Firenzestä juhlapäivänä vuonna 1343.

Kuitenkin hahmo, jota David-veistokset muistuttivat toiminnallisesti eniten, oli Herkules. Muinainen kreikkalais-roomalainen hahmo esiintyi Firenzessä 1400-luvulta peräisin olevien virallisten asiakirjojen erityisessä sinetissä. Vuonna 1405 pronssinen reliefi Hercules asennettiin oviin Firenzen katedraali . Klassisena sankarina hänet kuvattiin alasti vahvalla vartalolla, joka osoitti hänen voimansa. Hänen mytologinen roolinsa tyrannien voittajana oli täynnä poliittista merkitystä.

Firenze näki itsensä vahvana valtiona, joka vastusti naapurimaiden uhkia. Kuitenkin 1500-luvulla tämän poliittisen viestin taiteellinen painopiste siirtyi Vanhan testamentin Daavidin hahmoon. Vuosien mittaan hän alkoi toimia Firenzen voiman ensisijaisena symbolina. Tämä merkitys ei kuitenkaan rajoittunut ikonografiaan. Se oli myös voimakkaasti riippuvainen kunkin David-veistoksen muodosta ja välineestä. Ennen kaikkea se oli riippuvainen heidän vaihtopaikoistaan.

1. Donatello's Marble David, 1408-9

Firenzeläinen kuvanveistäjä Donatello (1386 – 1466) valmisti ensimmäiset Daavid-veistokset marmorista 1400-luvun alussa. Sen ikonografia merkitsi radikaalia poikkeamaa perinteisestä Daavidin kuvasta. Hänet kuvattiin taiteessa tyypillisesti Kristuksen esi-isänä tai psalmien kirjoittajana, lyyralla ilmaistuna.

Sen sijaan Donatello tuotti uuden taiteellisen iteraation Davidista. Daavidin uusi ikonografia perustui tunnettuun kuvaan Herkulesista tyrannien voittajana. Donatello valitsi aihekseen Daavidin odottamaton voitto filistealaisten jättiläistä Goljatia vastaan , jakso Davidin nuoruudesta. Daavidin tappio Goljatista teki hänestä täydellisen vertauskuvan Firenzeen, pienemmälle tasavallalle, joka onnistui sitä ympäröiviä suurempia valtioita vastaan. Lisäksi hän oli Kristuksen pyhä hahmo ja esi-isä. Tämä tarkoitti, että hän oli tehokkaampi ja merkityksellisempi symboli Christian Firenzelle verrattuna Herkuleen. Veistoksen kanssa yhdistetty teksti selosti poliittisen merkityksen: 'Niille, jotka urheasti taistelevat isänmaan puolesta, Jumala tarjoaa voiton jopa kauheimpia vihollisia vastaan' (Crum, 2006). Isänmaa oli selvästi Firenze. Kauheat viholliset olivat Firenzeä uhkaavia lähivaltoja, kuten Milano, Venetsia ja Rooman imperiumi .

Alun perin Firenzen katedraaliin tarkoitettua ensimmäistä Daavidia ei koskaan asennettu sinne. Sen sijaan vuonna 1416 se sijoitettiin Sala dei Gigliin. Tämä oli Signorian (Firenzen hallituksen) jäsenten kokoushuone Palazzo della Signorian yläkerrassa. Tämä tunnetaan myös nimellä Palazzo Vecchio, ja se oli toimeenpanovallan keskus. Veistoksen alun perin tarkoitettu sijainti Tuomiokirkossa olisi ensisijaisesti tuonut esiin sen uskonnollisen merkityksen. Sala dei Giglissä siitä tuli kuitenkin selvästi poliittinen.

Huolimatta Herkules-perinteestä, David näyttää kauniimmalta kuin sankarilliselta. Nuoruudessaan kuvattuna hänellä ei ole lihaksikasta muotoa perinteisesti nähty miessankarien taideteoksissa . Donatello ei oikein käytä klassista vastakkain , mutta Davidin vartalon muoto on silti elegantti kaareva. Hänen päänsä kallistus, pitkänomainen kaula ja varovainen verhojen pudottaminen hänen vaatteisiinsa antavat hänelle kohteliaisuuden. Toisin kuin Daavidin nuorekas kauneus, Goljatin eloton meistetty pää lepää hänen jalkojensa juuressa. Daavidin voima ei tule raa'asta voimasta. Sen sijaan se tulee Jumalan armosta, joka auttoi häntä voittamaan voimakkaan vihollisensa. On vihjattu, että Jumalan kaikki voima tukee näin ollen myös Firenzen hallitusta.

2. Donatellon pronssi David, 1440-luku

1440-luvulla Donatello käsitteli jälleen Daavidin aihetta. Tällä kertaa se oli tilaajan pronssiveistoksen muodossa Medicin perhe , jonka poliittinen vaikutus Firenzessä kasvoi.

On heti ilmeistä, että Donatello lähestyi toista David-veistostansa hyvin eri tavalla kuin ensimmäistä. Vaikka hänen aikaisempi taideteoksensa varmasti esitti Davidin kauniina, Donatello vei tässä idean kauneuden käsitteet eroottisen ulottuvuuksiin. Hän muokkasi Davidin vartalon erityisen notkeaksi, melkein naisellistaen hänet.

Pronssinen veistos korostaa Davidin nuoruutta – teoksen implisiittiseen erotiikkaan nähden erittäin kyseenalaista – esittämällä hänet alastonna. Itse asiassa tämä oli ensimmäinen vapaasti seisova alastonveistos, joka on valmistettu Euroopassa klassisen ajan jälkeen. Davidin asento vain lisää hänen feminisoitumistaan. Kun Daavidin vasen jalka on kohotettuna astuakseen Goljatin meistetyn pään päälle, Daavidin lantio on koukussa sivuun, mikä antaa vaikutelman naisellisista kaarevista. Donatello menee vielä pidemmälle yksityiskohdissa. Goljatin kypärästä ylös Daavidin paljaalle jalalle kulkeva pillu toimii melkein kuin käsi, joka hyväilee lihaa (Randolph, 2002).

Veistoksen aistillisuutta korostaa sen pronssinen väliaine. Pronssin heijastava laatu korostaa vartalon yksityiskohtia ja ääriviivoja ja vetää katsojan katseen kohti illuusiota pehmeästä ihosta. Tämä olisi erityisen mieleenpainuva, kun se nähdään aikaisin illalla, kun lyhtyjen välkkyvä valo leikkii veistoksen pinnalla. Se tehtiin myös selvästi nähtäväksi kierroksella, ja jokaisessa kuvakulmassa oli kauniita uusia yksityiskohtia, jotka houkuttelevat katsojia täysin.

Eroottiset elementit ovat todennäköisesti enemmän Donatellon pronssissa kuin hänen marmorissaan, koska se on yksityinen esine Medicin palatsi hallituksen toimikunnan sijaan. Sen alkuperä on kuitenkin yhtä mielenkiintoinen kuin sen kuvat; se ei jäänyt yksityiseksi taideteokseksi. Voidaan väittää, ettei sitä koskaan ollut todella yksityinen. Sen keskeinen sijainti Palazzo Medicin sisäpihalla tarkoitti, että se oli suoraan näköetäisyydellä Palazzo-sisäänkäynnistä. Vilkkaan Via Largan ohikulkijat näkivät tämän provosoivan veistoksen aina, kun portit olivat auki. Monumentaalisen pronssiveistoksen omistus – paljon kalliimpi kuin kivi tai jopa marmori – teki valtavan lausunnon Medicin vauraudesta ja vallasta. Yleensä tämäntyyppiset toimeksiannot yhdistettiin julkisiin monumentteihin tai kuninkaallisiin suojelijoita.

Mikä tärkeintä, Medicit omistivat Daavidin hahmon oman voimansa symboliksi. Tilaamalla saman taiteilijan he yhdistivät Davidin nimenomaisesti Palazzo della Signoriassa sijaitsevaan marmoriin. Hallituksen käyttämän kansalaissymbolin sijaan David edusti nyt varakkaan perheen poliittista valtaa Firenzessä. Goljatin kypärän pään alla oleva seppele vain korostaa tätä voittoteemaa.

Kuitenkin vuonna 1495, Piero de’ Medicin (1472–1503) kukistumisen ja dominikaanisen papin poliittisen nousun jälkeen. Savonarola (1452 – 1498), firenzeläinen Signoria takavarikoi Daavid-veistoksen. Se asennettiin uudelleen Palazzo della Signoriaan, Donatellon ensimmäisen Davidin kotiin. Täällä patsaan poliittinen ikonografia muuttui täysin. Medicit olivat nyt tyrannillisia jättiläisiä, jotka vanhurskaat altavastaajat, Firenzen hallitus, voittivat. Ehkä tämän liikkeen poliittinen merkitys oli suurempi kuin tällaisen homoeroottisen veistoksen mahdollisesti kiistanalainen sijoittaminen hallintorakennukseen?

3. Verrocchion pronssi David, 1470-luku

Luonut Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) 1470-luvun puolivälissä tällä pronssisella Davidilla oli siteitä sekä Mediciin että Signoriaan. Sitä ei kuitenkaan väkisin poistettu Medicin omistuksesta. Sen sijaan Medici-perhe myi sen Firenzen hallitukselle näytteillepanoa varten – arvasit sen – Palazzo della Signoriassa.

Se sijoitettiin kaikkiin Palazzon päähuoneisiin johtavien portaiden huipulle. Tämä oli fiksu liike Medicien puolelta. Vaikka pronssinen David-veistos sijaitsi julkisessa hallintorakennuksessa, se olisi epäilemättä liitetty Medici-voimaan. Se oli samanlainen kuin pronssinen edeltäjänsä aiheensa, välineensä ja suojeluksensa osalta.

Donatellon pronssi oli, kuten aiemmin mainittiin, julkisesti nähtävillä Via Largasta. Tämä oli yksi Firenzen vilkkaimmista kaduista. Sinänsä Donatello-veistos olisi ollut hyvin tunnettu. Palazzo della Signorian vierailijat, jotka näkivät Verrocchion pronssisen Davidin, olisivat heti ajatelleet kaupungin ainoaa monumentaalista pronssista Davidia, joka oli Medicien omistama. Sen läsnäolo toi siis implisiittisesti mukanaan Medicien läsnäolon.

Verrocchion pronssinen David-veistos on vähintäänkin vähemmän moniselitteinen kuin Donatellon. Haarniskaan pukeutuneena, toisin kuin Donatellon alastonveistos, tämä Davidin asento on vähemmän provosoiva. Lonkka on edelleen koukussa, mutta vain hieman klassisen contrapposton mukaisesti. Vaikka hänen panssarinsa on ehdottomasti muotoon sopiva, se ei paljasta läheskään yhtä paljon kuin Donatellon pronssi. Räikeän eroottisuuden sijaan painopiste näyttää olevan yksinkertainen ihannemiehen kauneus ja harmoniset mittasuhteet, kuten Donatellon marmori Davidissa.

4. Michelangelon marmorinen David-veistos, 1501-1504

Valmistettu melkein vuosisadan ensimmäisen Daavid-veistoksemme jälkeen, Michelangelon ikoninen David on myös täynnä poliittista ja taiteellista merkitystä. Michelangelo poikkeaa täysin ikonografiasta, jonka aikaisemmat Daavid-veistokset olivat perustaneet. Hänen marmorimestariteoksestaan ​​puuttuu joko miekka tai mestattu pää. Sen sijaan Daavid yksinkertaisesti pitää kivestä kiinni yhdellä kädellä ja on valmis heittämään sen Goljatia kohti. Tämä oli mielenkiintoinen valinta, sillä aiemmat veistokset osoittivat Davidin voiton jälkeen. Michelangelon veistos on kerronnallisesti moniselitteinen, koska Daavidin identiteetin osoittamiseen on käytetty vähemmän ikonografiaa. Tämä viittaa siihen, että Michelangelo keskittyi ensisijaisesti kuvaamaan ihanteellista miesalastoa. Hän kuitenkin suhtautui asiaan eri tavalla kuin Donatello tai Verrocchio.

Toisin kuin hänen 1400-luvun edeltäjänsä, Michelangelo ei näyttänyt pyrkivän luomaan naisellista mieskauneutta. Hänen Daavid on kuvattu nuorena miehenä ennemmin kuin teini-ikäisenä. Hänen vartalonsa on leveämpi, ja vaikka hän ei ole aivan Hercules, hänellä on tiettyä lihasmassaa. Nähtävästi vanhempi ja fyysisesti vahvempi Daavid voimakkaana Vanhan testamentin kuninkaana on esikuvassa. Alastomuus täällä on hyvin erilaista kuin Donatellon pronssissa. Se on taivutettu maskuliinisemmalla homoerotiikalla, sopusoinnussa Michelangelon kanssa omistautuminen klassiselle miesalastomalle hänen taiteessaan.

Contrapposton käyttö, kuten kahdessa edellisessä Davidissa, herättää myös renessanssin ihanteen antiikkiveistos . Ihanteellinen kauneus vaikuttaa lisäksi taideteoksen anatomisiin mittasuhteisiin. Ne ovat epärealistisia, ja niiden kädet ja vartalo ovat suhteettoman suuret. Michelangelo teki tämän tarkoituksella varmistaakseen, että kolossi näyttäisi sopivammilta maanpinnasta katsottuna.

Kuten Donatellon ensimmäinen Daavid-veistos, Michelangelon versio oli alun perin tarkoitettu Firenzen katedraaliin, ja se sijoitettiin sen sijaan hallituksen asetuksiin. Kesäkuussa 1504 se asennettiin kaide Palazzo della Signoriasta. Tämä oli suuri alusta Palazzon ulkopuolella, jossa puhujat ja hallituksen virkamiehet pitivät puheita Firenzen yleisölle. Sellaisenaan se oli poliittisesti latautunut ja erittäin näkyvä paikka David-veistokselle.

Jalustalle sijoitettu ja 17 jalkaa korkea kolossaali veistos teki upean ja vaikuttavan näkyn Firenzen julkisessa tilassa. Tässä vaiheessa Medicit olivat olleet maanpaossa vain kymmenen vuotta. Signorian poliittinen valta oli edelleen epävarma. Michelangelon Davidin sijoittaminen oli siksi avainasemassa poliittisen lausunnon antamisessa. Roomaan päin, jossa Medicit viettivät maanpaossa, kolossi toimi voittosymbolina heitä vastaan.

Vaikka jokainen Daavid-veistos luotiin samassa kaupungissa sadan vuoden sisällä toisistaan, ja ne kuvaavat samaa hahmoa, ne ovat jokainen ainutlaatuisia. Jopa Donatellon nämä kaksi ovat jyrkästi erilaisia. Se, miten taiteilijat käsittelevät samaa aihetta luovilla uusilla tavoilla, tekee tästä taiteellisesta linjasta erityisen jännittävän. Lisäksi he osoittavat loistavasti, miten taidetta käytettiin poliittisena työkaluna Firenzessä. Niiden muoto, väline, ikonografia, sijainti ja alkuperä kertovat jännittävän tarinan renessanssin maailmasta. Vaikka renessanssin poliittiset jännitteet eivät ole enää tärkeitä meille nykyään, David on edelleen Firenzen symboli. Politiikan sijasta Daavid-veistokset, erityisesti Michelangelon valtavat taideteokset, toimivat nyt kaupungin eloisan ja jännittävän kulttuurihistorian ikoneina.