16 kuuluisaa renessanssin taiteilijaa, jotka saavuttivat suuruuden

Linnunradan alkuperä kirjoittanut Tintoretto , n. 1575; kanssa Myötätunto kirjoittanut Michelangelo , 1498-1499; ja Ateenan koulu kirjoittanut Raphael , 1509-1511

Renessanssi oli aikaa, jolloin ihmisten ymmärrys kehittyi suuresti. Tutkijat alkoivat matkustaa ympäri maailmaa, tutkijat kehittivät uusia ideoita ja kaupungeista tuli räjähdysmäisiä kaupan ja kulttuurin keskuksia. Yksi aikakauden radikaaleimmista muutoksista tapahtui taidemaailmassa, kun maalaukset, freskot ja veistokset poikkesivat edellisten vuosisatojen kaksiulotteisesta tyylistä ja ottivat uuden, transsendenttisen lähestymistavan. Lue lisää kuudestatoista renessanssin taiteilijasta ja vanhasta mestarista, jotka auttoivat muuttamaan taiteen ikuisesti.

16. Renessanssi Firenzessä: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Santa Maria del Fioren kirkon huipulla oleva kupoli Kirjailija: Filippo Brunelleschi , 1536, Smithsonian Magazinen kautta

Filippo Brunelleschi pidetään yhtenä arkkitehtuurin historian tärkeimmistä henkilöistä. Hän vietti vuosia tutkiessaan muinaisten sivilisaatioiden raunioita ja jäänteitä, erityisesti Rooman imperiumi . Näin tehdessään hän sai ymmärrystä suunnittelusta ja mittasuhteista, joista tuli hänen tunnusmerkkinsä. Filippo Brunelleschi rakensi valtavan nerokkaan ja innovatiivisen suunnittelun avulla kupoli Firenzen katedraalin huipulla, joka on ensimmäinen laajamittainen kupoli, joka on rakennettu antiikin jälkeen.

Brunelleschi työskenteli myös kuvanveiston, mekaniikan ja piirtämisen aloilla. Hän oli myös ensimmäinen taiteilija, joka muodollisesti selitti ajatuksen lineaarisesta perspektiivistä, käsitteestä, josta tuli olennainen myöhään Renessanssin maalaus .

15. Donatello (1386-1466)

David kirjoittanut Donatello , n. 1440-1460 Italian renessanssin kautta

Donatello on yksi tunnetuimmista renessanssin kuvanveistäjistä, jonka upeat luomukset inspiroivat useita käsityöläisten sukupolvia. Kuten itse renessanssi, Donatello syntyi Firenzessä, jossa hän koulutti kultasepän. Hän matkusti ympäri Italiaa yhdessä Brunelleschin kanssa tarttuen tilaisuuteen tutkia antiikin maailman taidetta ja arkkitehtuuria.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Klassisten periaatteiden vaikutus näkyy Donatellon teoksissa. Hänen tunnetuin teoksensa, pronssi David , oli ensimmäinen antiikin jälkeen valmistettu vapaasti seisova alastonpatsas, joka tasoitti tietä antiikin uudelleen löytäminen Euroopassa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Arnolfinin muotokuva Kirjailija: van Eyck , 1434, Lontoon National Galleryn kautta

Yksi aikaisimmista renessanssitaiteen hahmoista, hollantilainen taiteilija Jan van Eyck mullistanut Pohjoiseurooppalaista maalausta ja loi joitain maailman halutuimmista mestariteoksia. Tämä renessanssitaiteilija tuotti joukon omistautuneita, poliittisia ja henkilökohtaisia ​​teoksia, pääasiassa muotokuvien ja alttaritaulujen muodossa. Hän oli ahkera ja monipuolinen taiteilija.

Van Eyckin muotokuvista tärkein on Arnolfinin muotokuva , maalattu uransa loppupuolella. Se on huomionarvoista siitä, miten taiteilija käsittelee perspektiiviä esitelläkseen huoneen kokonaisuudessaan, ja vielä merkittävämpää on takaseinän pieni peili. Tarkkaan tarkasteltuna siinä näkyy hahmo. Yleisesti ajatellaan, että hahmo edustaa taiteilijaa itseään. Tällaiset yksityiskohdat muuttivat ihmisten näkemyksiä taiteesta ja pyysivät katsojaa pohtimaan taiteilijan suhdetta ja roolia hänen taiteessaan. Van Eyckin toinen mestariteos Gentin alttaritaulu on historiallisesti pidetty niin arvokkaana, että koko joukko joukkoja Napoleonista natseihin on halunnut sitä. Jotkut jopa yrittivät varastaa sen.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystinen syntymä kirjoittanut Botticelli , 1500, Lontoon National Galleryn kautta

Yksi legendaarisista firenzeläisistä mestareista, Sandro Botticelli auttoi luomaan varhaisen renessanssin kulta-ajan. Kuten monet hänen aikalaisensa, Botticelli oli päättänyt vangita takaisin antiikin maailman esteettiset ihanteet, nimittäin harmonian, symmetrian ja tasapainon. Botticelli ei järkyttänyt yleisöään dramaattisella tai silmiinpistävällä tyylillä. Sen sijaan hän loi esiin transsendenttisen ja seesteisen tunnelman käyttämällä kirkkaita värejä ja hienostuneita siveltimenvetoja. Rakentamalla hienojakoisia pigmenttikerroksia Botticelli antoi maalauksilleen syvyyden tunteen ja ihmishahmoihinsa lämpöä herättäen ruumiit eloon.

Toinen Botticellin menestykseen vaikuttava tekijä on hänen maalaustensa pelkkä tiheys: sekä hänen mytologiset että raamatulliset kohtaukset ovat tyypillisesti täynnä monenlaisia ​​hahmoja, symboleja ja kuvia. Botticellin mestariteoksissa oleva runsas materiaali antaa katsojalle mahdollisuuden viettää pitkiä aikoja eri elementtien merkityksen ja vaikutuksen tutkimiseen ja pohtimiseen.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Maallisten ilojen puutarha kirjoittanut Bosch , 1490-1510, Sotheby'sin kautta

Hieronymus Bosch oli varhaisen Alankomaiden maalauskoulun tärkein hahmo. Hänen ahdistava ja kiehtova taideteoksensa saavutti suurta menestystä hänen elinaikanaan. Vaikka Boschin maalauksia on säilynyt vain vähän, olemassa oleva teos edustaa täysin ainutlaatuista ja hämmästyttävää lähestymistapaa taiteeseen. Hänen maalauksensa uhmaavat luokittelua ja syöksyvät suoraan ihmisten kuoleman, kuoleman jälkeisestä elämästä ja tuntemattomasta pelon ytimeen. Hän maalasi useita hämmentäviä helvetin kohtauksia, joista osa tekee erityisen hämmentäviä hänen odottamattoman värinkäytönsä vuoksi. Hänen kuuluisin teoksensa Maallisten ilojen puutarha näyttää maiseman, joka kuhisee alastomia hahmoja ja eksoottisia kasveja ja olentoja. Fantastinen kuva on saanut monet taidehistorioitsijat pitämään Boschin isänä Surrealismi .

11. Kuuluisa renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa kirjoittanut Leonardo da Vinci , 1503-1519, Louvren kautta

Leonardo da Vinci on kiistatta yksi vaikutusvaltaisimmista hahmoista paitsi renessanssin myös itse taidehistorian aikana. Hän tarjosi vertaansa vailla olevan käsityksen valtavasta valikoimasta aloja, taiteesta matematiikkaan, tekniikasta tähtitiedeen. Ennen kaikkea maalarina muistetaan hänen tunnetuimpia taideteoksiaan, kuten Mona Lisa , on listan kärjessä maailman tunnistetuimmista ja toistetuimmista maalauksista. Da Vincin kyky tuottaa kiinnostavia ja houkuttelevia kuvia sai alkunsa hänen tekniikan ymmärtämisestä. Hänen tutkimuksensa näkökulmasta ja suhteesta, ilmentyi hänen Vitruvian mies , antoi hänelle mahdollisuuden toistaa todellisuutta huomattavalla tarkkuudella.

Hänen yksityiset päiväkirjansa ovat täynnä muistiinpanoja (useimmat kirjoitettuja taaksepäin) ja kaavioita, jotka kattavat monia aiheita. Hänen mekaanisten keksintöjen tieteelliset tutkimukset ovat herättäneet eniten huomiota. Heillä on niin ennennäkemätön tekninen ymmärrys, että monet pitävät Leonardo da Vincin uraa uuden, modernin aikakauden alkuna.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Isenheimerin alttaritaulu kirjoittanut Matthias Grünewald, 1510-15, Art Biblen kautta

saksalainen maalari Matthias Grunewald oli Pohjois-Euroopan renessanssin taiteilija. Vaikka vain 10 hänen maalauksestaan ​​on säilynyt, ne välittävät erittäin elävän ja persoonallisen tyylin rikkaine värein ja dramaattisella ilmeellä. Valo ja varjo, vääristyneet hahmot ja silmiinpistävä aihe yhdistetään Grünewaldin mestariteoksissa luomaan uskonnollisen transsendenssin tunteen. Jotkut taidehistorioitsijat ja -tutkijat ovat usein vastustaneet Grünewaldia hänen aikalaisensa kanssa Albrecht Dürer . Vaikka niiden tyylit vaihtelevat suuresti, monet Grünewaldin maalauksista on historiallisesti katsottu Dürerin ansioksi.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Omakuva Kirjailija: Albrecht Dürer , 1500, Die Pinakotheken, Münchenin kautta

Varhaisessa iässä, Albrecht Dürer oli luonut itselleen nimen kaikkialla Euroopassa uskomattomien kaiverrustensa ansiosta. Dürer oli monien taiteellisten välineiden mestari, mukaan lukien vesivärit, öljymaalit, puupalikkavedokset ja piirustukset. Kuitenkin kaiverrus oli siellä, missä hän todella loisti. Hänen mestariteoksensa ovat täynnä symbolisia kuvia ja merkityksiä, jotka vaativat katsojalta syvällistä harkintaa.

Dürer tunnetaan myös omakuvistaan. Hän tuotti a luonnos itsestään ollessaan vielä lapsi, joka on yksi harvoista renessanssista jäljellä olevista nuorille suunnatuista taideteoksista. Hän on myös laajalti tunnustettu muodon tuomisesta valtavirran taiteeseen. Ennen Düreriä oli harvinaista, että taiteilija kuvasi itseään, varsinkin teoksen keskipisteenä. Silti hänen intensiiviset kokokasvomaalauksensa osoittivat, kuinka voimakasta voi olla luoda suhde suoraan taiteilijan ja yleisön välille.

8. Michelangelo (1475-1564)

Myötätunto kirjoittanut Michelangelo , 1498-1499, BBC:n kautta

Legendaarinen firenzeläinen taiteilija Michelangelo edustaa korkearenessanssia. Lempinimi Jumalallinen (jumalallinen) hänen aikalaistensa mielestä hänen työnsä inspiroi kunnioitusta ja hämmästystä. Michelangelo meni nerokkaasti naimisiin rohkeiden ja pehmeiden, dramaattisten ja hienovaraisten kanssa tuottaakseen taidetta, jonka kaltaista ei ollut ennen nähty ja jonka myöhemmät taiteilijasukupolvet pyrkisivät valloittamaan uudelleen.

Michelangelo loisti kaikissa taiteellisissa välineissä. Tämä renessanssitaiteilija maalasi legendaarisen Genesiksen rakennuksen kattoon Sikstuksen kappeli . Hänen patsaansa David ja Pieta ovat eräitä maailman tunnetuimpia veistoksia. Arkkitehtina hän suunnitteli Vatikaanin Pietarinkirkon suuren kupolin. Hän kokeili myös runoutta useilla omistautuneilla ja romanttisilla säkeillä. Hänen vertaansa vailla oleva taito ja tuottelias tuotokset tarkoittivat, että Michelangelo menestyi välittömästi. Renessanssitaiteilija oli ensimmäinen taiteilija, joka julkaisi elämäkertansa elämänsä aikana.

7. Rafael (1483-1520)

Ateenan koulu kirjoittanut Raphael , 1509-1511, Web Gallery of Artin kautta

Legendaarinen italialainen renessanssitaiteilija Rafael on ollut erittäin tärkeä tekijä taiteen historiassa viimeisen viiden vuosisadan aikana. Hänen elämänsä, vaikkakin lyhyt, oli uskomattoman hedelmällistä. Hän tuotti valtavan määrän töitä, joihin kuuluu veistoksia, rakennuksia, freskoja, kaiverruksia ja maalauksia.

Roomassa Rafael opiskeli laajasti muinaisen taiteen periaatteita, jotka näkyvät hänen työssään. Hänen mittasuhteensa, tasapainonsa ja perspektiiviensä ansiosta hän pystyi luomaan harmonisia, rauhallisia ja luonnollisia kuvia, jotka yhdessä Michelangelon ja Leonardo da Vincin töiden kanssa määrittelivät Korkea renessanssi . Rafaelin aikalaiset olivat niin vaikuttuneita, että hänet tilattiin valmistamaan suuria seinämaalauksia Vatikaanin rakennuksiin. Nämä mestariteokset inspiroivat monia taiteilijoiden sukupolvia, jotka ryntäsivät Vatikaaniin katsomaan renessanssin mestareiden upeita maalauksia.

6. Tizian (1488-1576)

Bacchus ja Ariadne kirjoittanut Titian , 1520-1523, Lontoon National Galleryn kautta

Tiziano Vecellio, joka tunnetaan englanniksi yksinkertaisesti nimellä Titian , muutti renessanssin maalaustaiteen muodon ja värin hallinnan kautta. Pitkän ja menestyksekkään uransa aikana Titian loi monia mestariteoksia. Hän maalasi kaikkea muotokuvista maisemiin, mytologisista spektaakkeleista raamatullisiin kohtauksiin. Kaikki nämä erilaiset taideteokset yhdistävät Titianin dramaattinen mutta elävä tyyli. Hän loi aikakauden silmiinpistävimpiä mestariteoksia käyttämällä ilmeikkäitä siveltimenvetoja, täyteläisiä värejä ja hienovaraista valon ja varjon kontrastia.

Tätä renessanssitaiteilijaa pidetään venetsialaisen koulukunnan perustajana. Titianin kyvyt tunnustettiin useissa arvostetuissa toimeksiannoissa. Hän oli joidenkin Italian korkeimpien suojelijoiden palveluksessa, mukaan lukien italialaiset ruhtinaat, Habsburgien kuninkaat ja itse paavi.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Suurlähettiläät kirjoittanut Holbein , 1533, Lontoon National Galleryn kautta

Hans Holbein nuorempi oli saksalainen taidemaalari ja kirjapaino, jonka muotokuvia arvostettiin Euroopan eliittissä. Samannimisen merkittävän goottilaisen maalarin poika Holbein aloitti taiteellisen uransa varhaisessa iässä. Hän alkoi ensin maalata seinämaalauksia ja suunnitella ikkunoita paikallisiin kirkkoihinsa. Mutta juuri silloin, kun hän aloitti muotokuvien maalaamisen, hänen menestyksensä alkoi todella.

Kun maalaus kaltainen legendaarinen Renessanssin humanisti Erasmus , Holbein löysi kykyjensä suuren kysynnän. Lopulta hän jätti vaimonsa ja lapsensa matkustaakseen Englantiin. Siellä hän vietti jäljellä olevat vuodet virallisena maalarina Kuningas Henrik VIII .

Elävien muotokuviensa lisäksi Holbein on kuuluisa mestariteoksestaan Suurlähettiläät. Kuva kahdesta Ranskan suurlähettilästä Englannin hovissa on täynnä symbolista merkitystä. Tähän kuuluu erityisesti etualan poikki venytetty suuri kallo, joka näkyy selvästi vain tietystä kulmasta. Tällaiset taideteokset ilmentävät sitä, kuinka renessanssin maalarit kutsuivat yleisönsä katsomaan taidetta eri tavoin.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Taiteilijoiden elämä Kirjailija: Giorgio Vasari , 1568, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Sen lisäksi, että hän on oma taidemaalari ja arkkitehti, Giorgio Vasari tunnetaan parhaiten taidehistorian isänä. Hänen tärkein työnsä on epäilemättä Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää. Tämä kirja oli kokoelma kaikkien renessanssin johtavien taiteilijoiden elämäkertoja sekä Italiasta että kauempaa.

Vaikka epäilemättä ennakkoluulo ja liioittelua vaivaavatkin, Elää on ensimmäinen satama, josta saa tietoa vanhoista mestareista. Vasari tarjoaa yksityiskohtaisen katsauksen niin julkisiin kuin yksityisiinkin asioihinsa. Elämäkertojen ohella kirjailija tarjoaa myös teorioita ja ajatuksia taiteesta yleensä. Itse asiassa se on sisällä Elää että ehdot renessanssi , gotiikka , ja kilpailua ilmestyvät ensin taiteelliseen kontekstiin.

3. Tintoretto (1518-1594)

Linnunradan alkuperä kirjoittanut Tintoretto , n. 1575 Lontoon National Galleryn kautta

Renessanssin aikana, Tintoretto oli yksi venetsialaisen maalauskoulun johtavista henkilöistä. Vaikka hänen yksityiselämästään ja persoonallisuudestaan ​​tiedetään vain vähän yksityiskohtia, hänen on täytynyt olla melkoinen hahmo. Titian potkaisi hänet pois työpajastaan ​​vain muutaman päivän kuluttua. Muut aikalaiset antoivat hänelle lempinimen The Furious (tarkoittaen The Furiousia), vaikka tämä saattoi johtua hänen intohimoisesta maalaustyylistään pikemminkin kuin hänen luonteestaan. Rohkeiden siveltimenvetojen ja eeppisen mittakaavan yhdistelmä antaa Tintoretton maalauksille majesteettisuuden ja dramaattisuuden tunteen.

Hänen työnsä ilmentää manierismin tyyliä, joka syntyi korkean renessanssin aikana, reaktiona Leonardo da Vincin kaltaisten tekijöiden edistämää harmoniaa, symmetriaa ja suhteellisuutta vastaan. Sen sijaan taiteilijat, kuten Tintoretto, tavoittelivat ylellisiä, epäsäännöllisiä ja liioiteltuja muotoja, joilla saavutettiin erilaisia, mutta yhtä merkittäviä vaikutuksia.

2. El Greco (1541-1614)

El Grecon Jeesuksen nimen palvonta , n. 1578 Lontoon National Galleryn kautta

Taiteilija nimeltä Domenikos Theotokopoulos tuli myöhemmin tunnetuksi paljon yksinkertaisemmalla lempinimellä El Greco . Hän syntyi venetsialaisten hallitsemalla Kreetalla, ja hänen nuoruutensa muovasivat lukuisat eri kulttuurit, joita hän koki asuessaan Välimeren kaupan väylällä. El Greco valmistui taiteilijaksi Venetsiassa. Tämän jälkeen hän työskenteli Roomassa ja asettui lopulta Espanjaan, missä hän valmistui tunnetuimpia teoksiaan. Näistä eri paikoista saadut vaikutteet johtivat El Grecon täysin ainutlaatuiseen tyyliin.

Hänen erittäin teatraalisia ja fantastisia maalauksiaan ei voida luokitella yhden genren tai koulukunnan alle. El Greco yhdisti gootiikan kummittelevat, pitkänomaiset hahmot korkearenessanssin aikana arvostetulla perspektiivillä ja mittasuhteella. El Greco oli värien nero. Hän käytti rohkeiden, metallisten ja läpinäkymättömien sävyjen yhdistelmää loihtiakseen tunnelman. Joitakin hänen abstraktimpia teoksiaan pidetään jopa sen edelläkävijöinä Ekspressionisti ja Kubistiset liikkeet jotka ilmestyvät vuosisatoja myöhemmin.

1. Myöhempi renessanssi ja Caravaggio (1571-1610)

Judith mestaa Holofernesin pään kirjoittanut Caravaggio , 1599, Caravaggio.org:n kautta

Yhtenä myöhemmistä renessanssin taiteilijoista, Caravaggio oli ratkaisevassa asemassa taiteen muuttamisessa. Hän yhdisti edelläkävijöidensä suosiman naturalistisen klassisen tyylin uuteen draaman, vaaran ja rohkeuden tunteeseen. Hän tuli toteuttamaan chiaroscuro-tekniikkaa, jonka avulla hän käytti terävää kontrastia valon ja pimeyden välillä tuottaakseen erittäin eläviä kuvia.

Caravaggion maalaukset erottuvat usein risquentisistä, väkivaltaisista tai salaperäisistä aiheistaan. Jopa uskonnollisessa työssään taiteilija lähestyy raamatullisia kohtauksia uudella tavalla. Hän yhdisti transsendenttisuuden groteskiin. Malleja varten hänen uskotaan käyttäneen seksityöntekijöitä. Caravaggio antoi jopa jumalallisille hahmoilleen inhimillisyyden tunteen ja luonnollisen lämmön.

Roomassa hänen uusi lähestymistapansa muotoon, väreihin ja aiheisiin inspiroi valtavaa joukkoa nuorempia taiteilijoita. Nämä taiteilijat tunnettiin nimellä Caravaggisti. Laajemmassa mittakaavassa hänen työnsä voidaan nähdä käännekohtana, joka antoi väistyä Barokki liike .