Kuinka John Cage kirjoitti uudelleen musiikillisen sävellyksen säännöt

John Cage ja yksi hänen valmistamistaan ​​pianoista; jossa on sivu 18 kappaleesta Solo for Piano, John Cagen teoksesta Convert for Piano and Orchestra, 1958

Hänen yhteistyöstään taiteilijoiden kanssa Dadaisti ja Fluxus-liikkeet hänen legendaariseen aikansa opettamiseen Black Mountain Collegessa, 1900-luvun tarinassa on vähän nykytaide joka ei ole velkaa John Cagen vallankumoukselliselle mielelle. Kaikista hänen teoksistaan 4'33 (sävellys 1952) erottuu keskeisenä hetkenä amerikkalaisen musiikillisen ja taiteellisen esityksen historiassa.

John Cagen varhainen ura

Nuoren John Cagen muotokuva , LA Timesin kautta

John Cage syntyi vuonna 1912 Los Angelesin keskustassa. Hänen isänsä oli keksijä, ja hänen äitinsä oli osa-aikainen toimittaja Los Angeles Times . Hän aloitti pianonsoiton oppitunnit neljännellä luokalla, ja hänen ohjaajinaan olivat perheenjäseniä ja yksityisiä opettajia.

Cage ei koskaan osoittanut suurta kiinnostusta tulla seuraavaksi Mozartiksi, mutta ilmeisesti hän osoitti enemmän kiinnostusta näkemykseen ja säveltämiseen kuin puhtaaseen soittokykyyn. Hän valmistui lukion opettajaksi aikoen tulla kirjailijaksi.

Cagesta tuli opiskelija Pomona Collegessa vuonna 1928, ja hän jatkoi teologian opintoja. Hän oli kuitenkin tyytymätön korkeakoulukursseilla opetettuun kontrolloituun ajatteluun ja keskeytti opinnot kahden vuoden jälkeen väittäen, ettei yliopisto ollut paikka kehittyä kirjailijana. Sen sijaan hän matkusti Eurooppaan vanhempiensa taloudellisella tuella ja hankki koulutusta elämänkokemuksen kautta muodollisen koulunkäynnin sijaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen oleskelunsa Euroopassa kestäisi noin 18 kuukautta ja kattaisi useita maita, mukaan lukien Espanja, Ranska ja Saksa. Tänä aikana Cage opiskeli Lazare Lévy , ranskalainen pianisti ja säveltäjä. Lévy tutustutti Cagen Bachin musiikkiin ja auttoi herättämään Cagessa kiinnostuksen sävellykseen ensimmäistä kertaa nuoruutensa jälkeen. Kuitenkin vasta Cage jäi Mallorcalle, kun hän alkoi säveltää omaa musiikkiaan.

Aina renessanssin mies John Cage säilytti myös kiinnostuksen maalaukseen, kirjoittamiseen ja matematiikkaan, vaikka hän käytti matemaattisia yhtälöitä varhaisimpien kirjoitustensa ja sävellyksiensä tiedottamiseen. Hän oli kuitenkin tyytymätön noiden aikaisimpien sävellysten tuloksiin ja palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1931.

Oppisopimuskoulutus ja kehitys

Arnold Schoenberg opetti UCLA:ssa, kun Cage oli hänen oppilaansa UCLA:n kautta

Kun Cage palasi Yhdysvaltoihin, hän muutti kotiin Kaliforniaan ja opetti satunnaisia ​​taideluentoja lähellä kotiaan Santa Monicassa rahasta. Uransa ja jatkuvan kiinnostuksensa taiteita kohtaan Cage tutustui moniin tärkeisiin taidehahmoihin Etelä-Kalifornian yhteisössä. Hän opiskeli sävellystä Richard Buhligin, Juilliardin valmistuneen Chicagosta, Illinoisista, kanssa ja ystävystyi useiden taiteen suojelijoiden kanssa. Kahden vuoden jälkeen Cage oli päättänyt siirtää painopisteensä maalaamisesta ja kirjoittamisesta keskittyäkseen ensisijaisesti musiikin opiskeluun.

Kaverin neuvon jälkeen Cage aloitti opiskelun Arnold Schönberg , yksi sävellyksen johtavista henkilöistä ja Saksalainen ekspressionismi 1900-luvulla. Schoenberg suostui opettamaan John Cagea ilmaiseksi, jos Cage olisi valmis omistamaan elämänsä sävellykselle (mitä hän oli). Schönbergistä tuli Cagen suurin inspiraatio seuraavien kahden vuoden ajan, vaikka ne eivät olleetkaan ilman konflikteja.

Cage jätti lopulta Schönbergin holhouksen erimielisyyden vuoksi, mutta Cage piti lupauksensa vanhemmalle säveltäjälle loppuelämänsä ajan ja sanoi, että hän jatkoi säveltämistä ei siksi, että hän tunsi tarvetta kirjoittaa musiikkia, vaan koska hän oli luvannut Schönbergille niin. Schönbergin mielipide Cagesta ei ollut suuri säveltäjä, vaan fantastinen keksijä, ja sillä Cage ansaitsi vanhemman miehen kunnioituksen.

John Cage konserttinsa aikana National Arts Foundationin avajaisissa Washingtonissa, D.C ., 1966

Jätettyään Schönbergin ohjauksesta Cage muutti San Franciscoon ja sitten Seattleen jatkaen opintojaan eri kollegoiden parissa ja erilaisissa kulttuuriympäristöissä. Hän opetti Chicago School of Designissa lyhyesti vuonna 1941 ja menestyi sävellys nimeltä Kaupunki käyttää slouch-hattua rohkaisi häntä muuttamaan New Yorkiin tavoittelemaan tuottoisampaa asiakassuhdetta sekä lisää mainetta ja tunnustusta.

Kiinnostus itäiseen henkisyyteen

Sivu 18 / soolona pianolle , alkaen Muunna pianolle ja orkesterille Kirjailija: John Cage , 1958, MoMA:n kautta, New York

Muutettuaan ensimmäisen kerran New Yorkiin Cage jäi asumaan Peggy Guggenheim eräänlaisena holhouksensa edunsaajana. Siellä hän oli tekemisissä monien vaikutusvaltaisten Dada-taiteilijoiden kanssa, kuten Piet Mondrian ja Marcel Duchamp , jonka teoksia Cage oli tavannut Euroopassa ollessaan. Vapaahenkinen käsitys Dadasta ja heidän muurahaisia ​​vastaan ​​tehdyt taidekonventiot kiinnostivat John Cagea suuresti, ja suuri osa hänen 1940-luvun aikana ja sen jälkeen luomista teoksista liittyy kanonisesti Dadan liike . Eron jälkeen Peggy Guggenheimin kanssa Cage kuitenkin kamppaili löytääkseen positiivisen vastaanoton työlleen, koska tämä vaikutti valtavasti New Yorkin taidemaailmaan, ja hän turhautui jälleen musiikillisiin pyrkimyksiinsä.

Vuonna 1946 masentunut Cage suostui opettamaan nuorta intialaista muusikkoa nimeltä Gita Sarabhai, joka oli tullut kaupunkiin, vastineeksi siitä, että tämä opetti hänelle itämaista filosofiaa. Sarabhai selitti Cagelle, että musiikin tarkoitus oli raikastaa mieli, tehdä ihminen alttiiksi jumalalliselle vaikutukselle. Tämä laajensi Cagen ymmärrystä säveltämisestä, ja hän aloitti jälleen musiikin kirjoittamisen, tällä kertaa löysemmällä rakenteella ja enemmän tilaa meditatiiviselle ajattelulle.

Vuonna 1951 yksi Cagen oppilaista, Christian Wolff, esitteli Cagelle I-Ching , kiinalainen ennustamismenetelmä. John Cage kiinnosti syvästi menetelmästä ja käytti I-Chingiä säveltämiskeinona täysin sattumalta poistaen oman vaikutuksensa niin paljon kuin mahdollista musiikista. Tämä sattuman hyväksyminen ja uusi luottamus omiin kykyihinsä sai Cagen lopulta säveltämään teoksen, jota hän oli harkinnut vuosia, nimeltään 4'33.

Häkki Ja 4'33

Esitys 4'33 Kirjailija: John Cage , ThePiano.SG:n kautta

Sävellys vuonna 1952, 4'33 rikkoi kaikki odotukset musiikin säveltämisestä. Kolmessa osassa kirjoitettu teos sai kantaesityksensä Maverick Concert Hallissa Woodstockissa, New Yorkissa, ja sen esitti arvostettu pianisti David Tudor. Kappale meni näin: Tudor lähestyi pianoa, istui penkille ja sulki avaimen kannen. Sitten hän ja yleisö istuivat jonkin aikaa hiljaisuudessa, ja ajan kulumista leimaa vain avaimen kannen myöhempi avaaminen ja sulkeminen vielä kaksi kertaa toisen ja kolmannen osan merkkaamiseksi.

Usein kuvataan neljän minuutin ja 30 sekunnin hiljaisuudeksi, 4'33 on itse asiassa kaikkea muuta kuin. Cagen loisto piilee hänen kyvyssään kehystää hiljaisuus, pitää kuuntelija odottavassa hetkessä juuri ennen kaunista musiikkikappaletta, hetkessä, jolloin korvamme ovat virittyneimmät. Kun kuuntelija tällä tavalla keskeytetään, meidät johdetaan ottamaan vastaan ​​sähkön huminaa kattotuoleissa, mekkojen kahinaa teatterin istuimissa, hengityksemme pehmeitä uloshengityksiä. Ympäristöäänestä tulee sinfonia. Musiikki on kaikkea ympärillämme.

Tämän aikaansa edellä olevan työn vaikutukset ulottuisivat vuosikymmeniä. Beach Boysin albumilla Lemmikkieläinten äänet , kuulijat saavat koirien haukkumisen ja tuulikellojen laulun. Sisään Jackson Pollockin tippumaalauksia, hän antoi mielensä ja kehonsa toimia vaistomaisesti, ilman tietoista vaikutusta. 1960-luvun Happenings-liike laajeni voimakkaasti kehystämään päivittäistä kokemusta ja houkutteli osallistujat haistamaan juuri leikattua ruohoa ja appelsiininkuoria pilkkopimeässä huoneessa. John Cage vaikutti jokaiseen näistä, tietoisesti tai ei.

John Cagen pysyvä vaikutus

George Brecht ja Allan Kaprow John Cagen luokassa The New Schoolissa kuvannut Harvey Gross , John Cage Trustin kautta

Kun hänen kiistanalainen menestys 4'33 , Cage aloitti musiikin säveltämisen modernille tanssille työskennellen elinikäisen rakastajansa ja tunnetun nykytanssijan Merce Cunninghamin kanssa. Hän opetti New Schoolissa 1950-luvun puolivälistä 1961 ja jatkoi sattuman hyödyntämismenetelmien laajentamista teoksissaan luoden sarjan nimeltä Kymmenen tuhatta asiaa . 1960-luvun alkuun mennessä hänestä oli tullut tuttu nimi ja hän oli rohkealla, kekseliäällä ajattelullaan ja käytännöllään opettanut tai epäsuorasti vaikuttanut joihinkin tärkeimpiin työskenteleviin taiteilijoihin Amerikassa (sekä ulkomailla).

Yksi Cagen suurimmista vaikutuksista oli Liikkeen virtaus , liike, joka syntyi lyhytaikaisen Happenings-liikkeen valossa ja joka on olemassa edelleen. John Cage opetti New Schoolissa ollessaan kurssia nimeltä Experimental Composition, josta syntyi joitakin Fluxuksen varhaisen ajan suurimmista nimistä. Allan Kaprow , George Brecht ja Dick Higgins olivat kaikki kurssin opiskelijoita. Mielenkiintoista kyllä, yksikään näistä opiskelijoista ei ollut muusikko - jokainen opiskelija nousi eri taiteellisista käytännöistä, mukaan lukien maalaus, grafiikka ja kuvanveisto. Cage työskenteli myös videotaiteilijan kanssa Nimi June Paik ja julkaisi osittain sattumalta kirjoitettuja kirjoituksia, jotka vaikuttivat kokeellisen runouden maailmaan 1960-luvulta lähtien.

John Cage ja yksi hänen valmistamistaan ​​pianoista , Bowerbirdin kautta

Tähän päivään asti John Cagella on luultavasti ollut enemmän vaikutusta taiteeseen musiikin sävellyksen ulkopuolella. Ideat, joita hän kohtasi 4'33 ja hänen muut kekseliäät teoksensa vaativat uusia keinoja tarkastella taiteilijaa. Taiteilija ei ole enää esineen ainoa luoja, vaan pikemminkin väline, jonka kautta maailmankaikkeus voi virrata. Cage kuoli vuonna 1992 79-vuotiaana. Cagen syntymän 100-vuotispäivänä kuraattori Juraj Kojs tilasi kunniaksi kolmetoista erillistä teosta, kukin neljä minuuttia ja kolmekymmentäkolme sekuntia pitkä, säveltäjiltä ympäri maailmaa. 4'33.

Cage nosti sävellyksen eturintamaan teorian, joka vaikuttaa taiteeseen vielä tänäkin päivänä. John Cagelle kaikki ääni on musiikkia ja kaikki tapahtumat on kaunista. Universumin maisema esittää joka hetki kauniin sinfonian olennoilleen. Chance on oma taiteilijansa, joka on aina leikkimässä ympärillämme. Cagen nerous oli kuitenkin hänen kykynsä kehystää se. Hän loi linssin, jonka läpi jokainen voi ymmärtää tämän tosiasian hetkessä – tai tarkemmin sanottuna neljässä minuutissa ja kolmessakymmenessäkolmessa sekunnissa.