Allan Kaprow ja tapahtumien taide

Allan Kaprow syntyi vuonna 1927 New Jerseyssä ja kuoli vuonna 2006 Kaliforniassa. Hän opiskeli New Yorkin yliopistossa ja Columbiassa. John Cagen opettamalla kurssilla Kaprow tapasi muita kokeellisia taiteilijoita. Yksi heistä oli Georg Brecht, joka oli Fluxus-taideliikkeen jäsen. Siihen aikaan Kaprow alkoi keskittyä taideteoriaan. Hän lähestyi taiteen luomista filosofisesti, mikä johti lopulta taidetapahtumien kehittämiseen. Kaprow'n tapahtumat tarjosivat vaihtoehdon taiteelle, joka myytiin esineinä ja jota voidaan siksi tulkita kriittiseksi kulutusta ja kapitalismia kohtaan.

Allan Kaprow'n essee Jackson Pollockin perintö

Jackson Pollockin numero 1A , 1948, MoMA:n kautta, New York

Hänen essee Jackson Pollockin perintö, Allan Kaprow kuvaili kuolemaa moderni maalaus ja kuinka tämän taiteen tuhoutuminen sopisi Jackson Pollockin todelliseen kuolemaan. Kaprow ajatteli niin Jackson Pollock loi upeita maalauksia. Mutta hän myös tuhoutunut maalaus . Pollockin taideteokset kertoivat enemmän itse maalaustoiminnasta eivätkä lopullisesta tuotteesta, joka lopulta päätyisi museoon tai galleriaan. Kaprow kirjoitti vuoden 1958 esseessään: Viivat, tahrat, viivat, pisteet jne. kiintyivät yhä vähemmän esille esineisiin ja olivat yhä enemmän olemassa itsenäisesti, omavaraisesti.

Hän selitti lisäksi, että Pollockin teokset jättävät taakseen perinteisen muotokäsityksen. Kun katsot Pollockin maalauksia, ei näytä olevan alkua eikä loppua. Yleisö voi kokea maalauksen mistä tahansa näkökulmasta, ja he silti pystyisivät ymmärtämään teoksen.

Allan Kaprow tarjoaa kaksi tulevaisuuteen suuntautunutta ratkaisua tähän kuolemaan maalaus Pollockin aloitteesta. Taiteilijat voisivat joko jatkaa hänen kutsumiensa lähes-maalausten tekemistä, kuten Pollock teki, tai he voisivat luopua maalausten tekemisestä kokonaan. Kaprow'n mukaan nykytaiteilijoiden oli käytettävä taiteen tekemiseen tavallisia materiaaleja, esineitä, ääniä, liikkeitä ja hajuja, kuten maalia, tuoleja, ruokaa, sähkö- ja neonvaloja. Myöhemmin hän kuvaili uusien taiteilijoiden roolia: Nämä rohkeat tekijät eivät ainoastaan ​​näytä meille ikään kuin ensimmäistä kertaa maailman, joka meillä on aina ollut ympärillämme, mutta jonka olemme jättäneet huomiotta, vaan he paljastavat täysin ennenkuulumattomia tapahtumia ja tapahtumia. (Kaprow, 1958)

Allan Kaprowin säännöt taidetapahtumille

12 tuuman vinyylilevy Allan Kaprowin luennosta How to Make a Happening, 1966, MoMA:n kautta, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mutta miten a tapahtuu toimiiko Allan Kaprow'n mukaan? Hänen luento Kuinka tehdä tapahtuma Kaprow loi 11 sääntöä taidetapahtumille:

1. Unohda kaikki tavalliset taiteen muodot.
2. Voit vältellä taidetta sekoittamalla tapahtumasi sekoittamalla sitä elämäntilanteisiin.
3. Tapahtumien tilanteiden tulisi olla peräisin todellisesta maailmasta, todellisista paikoista ja ihmisistä, ei päästä.
4. Pura tilat. Teatteri käyttää perinteisesti yhtä esitystilaa.
5. Jaa aikasi ja anna sen olla reaaliaikaista. Reaaliaika löytyy, kun asiat menevät todellisissa paikoissa.
6. Järjestä kaikki tapahtumasi tapahtumaan samalla käytännöllisellä tavalla. Ei taiteellisella tavalla.
7. Koska olet nyt maailmassa etkä taiteessa, pelaa peliä oikeilla säännöillä. Päätä, milloin ja missä tapahtuma on sopiva.
8. Työskentele ympärilläsi olevan voiman kanssa, älä sitä vastaan.
9. Kun sinulla on lupa, älä harjoittele tapahtumaa. Tämä tekee siitä luonnottoman, koska se rakentaa ajatuksen hyvästä esityksestä eli taiteesta.
10. Suorita tapahtuma vain kerran. Sen toistaminen tekee siitä vanhentuneen, muistuttaa teatterista ja tekee saman kuin harjoittelu.
11. Luovu ajatuksesta esittää esitystä yleisölle. Tapahtuma ei ole show. Jätä esitykset teatteriihmisille ja diskoille.

18 tapahtumaa 6 osassa Kirjailija: Allan Kaprow, 1959

18 tapahtumaa 6 osassa, Allan Kaprow , 1959, MoMA:n kautta, New York

18 tapahtumaa 6 osassa pidettiin New Yorker Reuben Galleryssä ja kesti noin 90 minuuttia. Kuten esityksen nimikin kertoo, 18 tapahtumaa 6 osassa koostuu kuudesta osasta, joista jokaisessa on kolme taiteen tapahtumia . Nämä kolme tapahtumaa tapahtuivat aina samanaikaisesti. Yleisöä ohjeistettiin ohjelmien kautta, ettei yksittäisten osien valmistuttua saa taputtaa, vaan kuudennen osan jälkeen. Galleria jaettiin kolmeen huoneeseen puurunkoisilla muovilevyillä, joissa oli viittauksia joihinkin Allan Kaprowin aikaisempiin töihin. Koska galleria oli jaettu huoneisiin ja taidetapahtumat tapahtuivat samanaikaisesti, yleisö ei voinut nähdä jokaista esitystä.

18 tapahtumaa 6 osassa, Allan Kaprow , 1959, MoMA:n kautta, New York

The esitys oli vahvasti käsikirjoitettu, mikä oli tyypillistä taiteilijan tapahtumille. Siinä esitettiin useita yksinkertaisia ​​tekoja, kuten nainen puristamassa appelsiineja ja juomassa mehua, ihmisiä soittamassa soittimia ja taiteilijoita maalaamassa kankaalle. Esitysten väliset tauot ilmaistiin kellon soinnilla. Allan Kaprow sai yleisön osaksi tapahtumaa jakamalla kortteja, jotka kertoivat yksittäisille katsojille, missä huoneessa heidän oli oltava mihin aikaan.

Kaprowin taidetta tapahtuu Piha, 1961

Piha Kirjailija: Allan Kaprow , 1961, Hauser & Wirthin kautta

Tapahtuma Piha tapahtui Martha Jackson Galleryn pihalla. Allan Kaprow täytti tilan vanhoilla renkailla ja kietoi pihalla esillä olleet veistokset mustalla paperilla. Yleisö kiipesi laattojen yli, kun Kaprow pinoi niitä. Vanhojen renkaiden käyttö tuo mieleen Kaprowin lausunnon hänen esseestään The Legacy of Jackson Pollock: Kaikenlaiset esineet ovat materiaaleja uudelle taiteelle: maalit, tuolit, ruoka, sähkö- ja neonvalot, savu, vesi, vanhat sukat, koira, elokuvat, tuhat muuta asiaa, jotka nykyinen taiteilijasukupolvi löytää.

Piha ei voida nähdä vain tapahtumana, jossa ihmiset ovat vuorovaikutuksessa keskenään ja laattojen kanssa, vaan myös taiteellisena ympäristönä. Allan Kaprow'n mielestä ympäristöjen tulisi jatkuvasti muuttua ja tarjota tilaa, johon yleisö pääsee fyysisesti sisään. Piha loi paikan, jossa ihmiset olivat yhtä paljon osa taidetta kuin satunnaisesti järjestetyt renkaat. Se on esimerkki muutoksesta sen suhteen, mitä taide on. Taidetapahtumia kuten Piha haastoi perinteisten materiaalien käytön.

Juliste varten Piha Kirjailija: Allan Kaprow , 1961, Hauser & Wirthin kautta

Hänen kirjassaan Kokoonpano, ympäristöt ja tapahtumat, Kaprow kuvasi valokuvan taideteoksestaan Piha ja hän seisoo kasattujen renkaiden päällä kuvan vieressä Pollockista seisomassa kankaalla ja maalaamassa. Pollockin ja Kaprowin maalauksia Piha muistuttavat visuaalisesti toisiaan näennäisesti satunnaisesti läikkyneen värin ja yhteen heitettyjen renkaiden kautta. Molemmissa teoksissa on yhteinen prosessi, jossa taiteilija käytti koko kehoaan luomiseen. Jackson Pollock ja Allan Kaprow levittivät taideteoksensa materiaalia joko kankaalle tai pihalle.

Toisin kuin Pollock, Allan Kaprow käytti jokapäiväisiä materiaaleja ja jätti maalaamisen taakseen. Kaprow'n mukaan Pollock melkein luopui maalauksesta innovatiivisen menetelmänsä ansiosta toimintamaalaus koska hän ei noudattanut perinteisiä taiteen sääntöjä. Pollockin työn innoittamana Kaprow kirjoitti: Pollock, sellaisena kuin minä hänet näen, jätti meidät siihen pisteeseen, jossa meidän on huolehdittava ja jopa häikäisevä jokapäiväisen elämämme tila ja esineet, joko ruumiimme, vaatteet, huoneet tai tarvittaessa neljänkymmenen- Toinen katu. (Kaprow, 1958)

Allan Kaprow'n tapahtumat Nesteet, 1967

Nesteet Allan Kaprow , 1967, Hamburger Bahnhof – Nykytaiteen museo, Berliini

Tapahtuma Nesteet tapahtui eri julkiset paikat Pasadenassa, Kaliforniassa. Kaprow rakensi alueella asuneiden ihmisten avulla jäälohkareista suorakaiteen muotoisia seinärakenteita ja antoi rakenteiden sulaa itsestään, kunnes niistä ei ollut enää mitään jäljellä. Näyttelyn juliste Nesteet oli näkyvissä eri mainostauluilla Pasadenassa ja kutsui ihmisiä mukaan tapahtumaan seuraavalla lausunnolla: Osallistumisesta kiinnostuneiden tulee osallistua alustavaan kokoukseen Pasadena Art Museumissa, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, klo 20.30, 10. lokakuuta 1967. Allan Kaprow keskustelee tapahtumasta perusteellisesti ja kaikki yksityiskohdat selvitetään.

Kaprow teki tapahtuman menettelyn yleisön saataville ja haastoi siten taiteen tekemisen yksinomaisen aseman. Taiteen luominen ei siis enää rajoittunut taiteilijaan, vaan se oli avoin kaikille. Tämä demokraattinen tapa tehdä taidetta oli tyypillistä Kaprowin työlle. Yleisö oli mukana hänen taidetapahtumissaan ja heidän läsnäolollaan ja teoillansa oli tärkeä rooli esitys taideteoksesta.

Allan Kaprow'n Fluids-näyttelyjuliste , 1967, Lontoon Taten kautta

Julisteessa kuvattiin myös tapahtuman alkuperäinen idea: Kolmen päivän aikana ympäri kaupunkia rakennetaan noin kaksikymmentä suorakaiteen muotoista jäälohkareiden aitausta (jotka ovat noin 30 jalkaa pitkiä, 10 leveitä ja 8 korkeita). Niiden seinät ovat ehjät. Ne jätetään sulamaan. Nesteet voidaan tulkita kriittiseksi näytteeksi ihmistyöstä kapitalistisessa yhteiskunnassa, joka perustuu työhön ja kulutukseen. Kovan työn tulos on vain ohikiitävä, kunnes se sulaa kokonaan ja lakkaa olemasta.

Nesteet on myös taideteos, jota ei voi fyysisesti myydä taidemarkkinoilla. Väliaikaisessa materiaalissa esitellään työn myymisen mahdottomuus, vaikka ihmiset käyttivät tuntikausia aikaa ja käsityötä rakennuksen rakentamiseen.

Kuitenkin Kaprow'n Nesteet on keksitty uudelleen useissa kaupungeissa ja useaan otteeseen. Sen esitteli esimerkiksi Tate vuonna 2008, ja Berliinin Nationalgalerie on myös rekonstruoinut sen vuonna 2015. Nykyään Nesteet voidaan tulkita osoituksena ilmastonmuutoksen vaaroista sulavien jääpalojen näyttämisen kautta.