Mikä on Trompe L’Oeil?

T rikkoa silmän on maalaustekniikka, joka saa maalatut esineet näyttämään realistisilta ja kolmiulotteisilta. Muinaisista ajoista lähtien - vaikka termi itse ilmestyi 1800-luvulla - se kehittyi edelleen arkkitehtuurin ja jopa muodin aloille. Lue lisää saadaksesi lisätietoja kiehtovasta historiasta, menetelmistä ja tavoitteista optinen illuusio taiteen historiassa. Tässä on kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää.

Trompe L’Oeil: Optisen illuusion historia taiteessa

Optinen illuusio on taiteellinen tapa luoda visuaalinen illuusio, joka saa maalauksen elementit eloon katsojan silmissä. Optinen illuusio on ranskalainen termi, joka käännetään nimellä pettää silmää, joka selittää sen olemuksen. Varhaisin toteutus optinen illuusio taiteessa viittaa antiikin Kreikkaan ja Roomaan. Talojen seinistä löytyneet freskot Pompei ja Herculaneum , joka oli haudattu tuhkaan vuosisatojen ajan, oli maalannut niihin ikkunoita ja kaaria, jotka laajentavat visuaalisesti tilaa.

Optinen illuusio oli ja on edelleen lähinnä koristeellinen menetelmä, joka vaatii suurta taitoa ja tarkkuutta. Silti jokaista realistista maalausta ei voida kutsua a optinen illuusio . Ydinosa optinen illuusio on tarkoitus pettää, tahallinen yritys hämmentää katsojaa ja saada hänet kurottamaan käsiään olemattomiin esineisiin ja tiloihin.

1800-luvulla yhä useammat taiteilijat alkoivat kokeilla optisia tehosteita ja illuusioita . Jotkut heistä, kuten impressionistit, pyrkivät avaamaan uusia tapoja nähdä ja paljastaa uusia näkökulmia. Valokuvauksen keksimisen jälkeen monet taidemaalarit ajattelivat, että sen sijaan, että kilpailevat viimeisimmän teknologian kanssa, he voisivat keskittyä johonkin, joka ei ole heille saatavilla, kuten tunteisiin ja tunteisiin. Muut taiteilijat pyrkivät kuitenkin maksimaaliseen realismiin, eivät kilpaile tekniikan vaan luonnon kanssa.

Katalonialainen taiteilija Pere Borell del Caso oli menestynyt muotokuvaaja, joka kuitenkin tuli tunnetuksi sarjastaan optinen illuusio maalaukset. Hänen kankaillaan kikattavat tytöt osoittavat sormella katsojaa, ja pojat pakenevat maalauksia kehysteensä kautta. Aikansa taitava taiteilija Borell kuitenkin mainitaan harvoin taidehistorian kirjoissa. Syynä tähän saattoi olla se, että hänen teoksensa olivat uteliaita koristeita, jotka on tehty viihdyttämään vieraita ja herättämään keskustelua olohuoneessa. Näiden maalausten käytännöllinen viihdyttävä tarkoitus erotti ne Borellin ajan käsitteellisestä ja kokeellisesta taiteen liikkeistä.

Manerismi ja illuusio

Keskiajalla illuusion taito putosi suosiosta. Keskiaikainen taide oli enimmäkseen kaksiulotteista, eikä sillä ollut juurikaan kiinnostusta realistiseen tilan renderöintiin. Edelleen, optinen illuusio teki paluun 1500-luvulla taideliikkeellä nimeltä Manerismi . Jotkut taidehistorioitsijat eivät pidä manierismia erillisenä ilmiönä, vaan tunnustavat sen osaksi seuraavaa barokkitaidetta. Silti manierismissa oli kyse visuaalisista tehosteista, ilmeikkäistä eleistä, hämmentävästä sävellyksestä ja rohkeista kokeiluista. Vaikka kuuluisa Giuseppe Arcimboldo rakensi muotokuvia maalatuista hedelmistä, vihanneksista ja merenelävistä, toiset sukelsivat arkkitehtonisten muotojen ja veistosten jäljittelyyn.

Suosituimmat esimerkit optinen illuusio manieristien ja Barokki aikakausia löytyi kirkoista. Taiteilijat loivat illuusioita korkeammista katoista ja taivaalle ulottuvista kupuista, joissa enkelit ja Neitsyt Maria katsoivat ylhäältä. Pyhistä tiloista silmän pettämisen taito siirtyi huviloihin ja kartanoihin, ja isännät yllättivät vieraansa piilotetuilla käytävillä, veistoksilla ja kaarilla, joita ei koskaan ollut olemassa. Tällainen temppu ei ollut vain muodikas koristelu, vaan myös aseman symboli ja osa viihdettä.

Silti monet taiteilijat ja teoreetikot kritisoivat optinen illuusio maalauksia, joiden tarkoituksena on näyttää olevan jotain, jota he eivät olleet. Heille tällainen jäljittely ei ollut ironinen vitsi, vaan todellinen, mutta kuitenkin huonosti järjestetty petos ja turha taiteellisen turhamaisuuden teko. Yksi yleisimmistä mutta huomiotta jääneistä käyttötavoista optinen illuusio oli teatterin lavastus. Lavan taustat käyttivät pakotettua perspektiiviä muuttaakseen pienen tilan suureksi peltoksi, mereksi tai vehreäksi puutarhaksi.

Modernit taiteilijat ja pettämisen taito

Tarkoituksen jälkeen Barokki koristeet putosivat muodista, optinen illuusio ei kadonnut. Se oli olemassa huomattavan pitkään puun tai marmorin jäljitelmien muodossa maalatuissa koostumuksissa tai uskomattoman realistisina asetelmina. Kaikki muuttui radikaalisti 1800-luvulla. Teollisen massatuotannon kehittyessä valmistajien välinen kilpailu tuli ennennäkemättömäksi. Mainonnasta tuli ensisijainen tapa houkutella asiakkaita brändiin optinen illuusio tulossa valtavan suosituksi pakkaussuunnittelussa.

Myös uusi taiteilijasukupolvi elvytti harjoituksen optinen illuusio , mutta heidän syynsä poikkesivat viihteestä tai markkinoinnista. Psykiatrian kehitys sai ihmiset keskittymään moniselitteiseen, alitajuiseen ja kyseenalaiseen: optinen illuusio oli täydellinen tapa tutkia ihmisen psyyken luomia illuusioita.

Optinen illuusio oli erittäin suosittu keskuudessa kubisteja ja surrealistit. Kubismin alkuaikoina Georges Braque ja Pablo Picasso jäljittelivät sävellyksessään paperia ja puuta. Pian he ottivat askeleen pidemmälle - tai taaksepäin, tulkinnasta riippuen - ja toteuttivat todellisia sanomalehtileikkauksia, kankaita ja huonekaluja.

Surrealistit siirtyivät vielä pidemmälle. Vaikka jotkut taiteilijat pitävät Salvador Dali käytetty optinen illuusio ja optisia illuusioita teoksissaan, muut, kuten Rene Magritte , kehitti ajatusta visuaalisesta petoksesta entisestään. Magritte uskoi, että maalattu kuva itsessään oli petollinen, koska se ei vastannut kuvaamaansa esinettä, vaan vain matki sitä.

Muoti ja Trompe L’Oeil

Vakiintuttuaan visuaalisen taiteen ja arkkitehtuurin aloilla käsite optinen illuusio löysi tiensä muotisuunnitteluun. Elsa Schiaparelli, haute couturen edelläkävijä, oli suunnittelija, joka ajatteli ensimmäisen kerran sisällyttää illuusion vaatesuunnitteluun. Vuonna 1927 Schiaparelli suunnitteli urheilupuseron, jonka pääntiessä oli rusetti, mutta sitä ei kuitenkaan ommeltu kappaleeseen, vaan neulottiin suoraan siihen. Paitsi Schiaparellin pitkäaikainen kiinnostus moniselitteiseen ja omaperäiseen muotiin, tällä päätöksellä oli käytännöllisempi tarkoitus.

Useita vuosia ennen keksintöä Vogue-lehti raportoi, että urheilumuoti valtasi kolme neljäsosaa Pariisin muotimarkkinoista, koska se on käytännöllinen nykyajan naisten aktiivisempaan elämäntyyliin. Schiaparellin tavoitteena oli tehdä urheiluvaatteista elegantteja mukavuudesta ja hyödyllisyydestä tinkimättä. Schiaparellin palkkaama ryhmä armenialaisia ​​naisia ​​valmisti neulepuseroita perinteisellä käsinneulontatekniikalla. Schiaparellin tapa mainostaa töitään oli käyttää sitä itse. Joten hän osallistui illallisjuhliin uudessa rusettipuserossaan, ja heti seurasi joukko tilauksia.

Maison Schiaparelli -muotitalo on viime vuosina käynyt läpi massiivisen elpymisen yli viiden vuosikymmenen hiljaisuuden jälkeen. Brändin luova johtaja Daniel Roseberry pyrki elvyttämään Elsa Schiaparellin perintöä uudessa aikakaudessa välttäen samalla hänen työn suoria jäljitelmiä. Silti yksi Roseberryn suunnittelemista kokoelmista sisälsi hänen versionsa optinen illuusio rusetti pusero.

Paljon on muuttunut Elsa Schiaparellin keksimisen jälkeen, joten optinen illuusio mallit eivät järkytä yleisöä kuten ennen. Vuosien varrella, optinen illuusio muodissa tuli yksi suunnittelun peruskappaleista. Suosituin illuusio on alaston vartalo vaatteen sijaan, joka löytyy legendaarisen suunnittelijat kuten Vivienne Westwood ja Jean-Paul Gaultier. Gaultier itse asiassa meni pidemmälle kuin vain toistaa omansa optinen illuusio kehot. Hän rakensi siluettinsa kirkkaanväristen pisteiden kuviosta, mikä loi illuusion syvyydestä ja volyymista. Hänen vuoden 1995 syksy-talvi -kokoelmansa edusti kuvitteellisia kyberpunk-tulevaisuuden ihmeitä, jotka ottavat teknologiaa käyttöön pukeutumisessa.

Trompe L’Oeil nykytaiteessa

Huolimatta käsitteiden ja ideoiden muuttumisesta, ajatus optinen illuusio pysyi läsnä taiteen näyttämöllä eri muodoissaan. Yksi niistä voisi löytyä Pop-taide , erityisesti ruotsalais-amerikkalaisen kuvanveistäjän teoksissa Claes Oldenburg . Oldenburg loi kopioita hampurilaisista, leivonnaisista tai voileipistä syötäväksi kelpaamattomista materiaaleista, kuten kipsistä ja halvasta talon maalista. Ensi silmäyksellä veistokset näyttävät suussa sulavilta, mutta hetken tarkastelun jälkeen ne pettää ja hämmentää katsojaa.

Viime vuosina, optinen illuusio menetti jälleen gallerioiden ja museoiden suosion, mutta löysi itselleen uuden toimialueen. Vastakohtana hierarkkiselle taidemaailmalle, jota ruokkivat raha ja valta, katutaide on melko demokraattinen ja tervetullut ala. Optinen illuusio kaduilta löydetyt taideteokset voivat olla dramaattisia ja silmiinpistäviä, kuten Lontoon jättiläismäinen vajoa, tai jotain tyylikkäämpää seinämaalausten muodossa. Kuuluisa katutaiteilija JR käyttää usein optinen illuusio jättimäisissä kollaaseissaan ja seinämaalauksissaan, jotka täydentävät ja vääristävät todellisuutta.