JR:n katutaiteen voima

JR saattaa olla yksi maailman tunnetuimmista artisteista. Todennäköisesti olet viimeisen kahden vuosikymmenen aikana nähnyt ainakin yhden hänen katutaideprojektistaan ​​televisiossasi, sosiaalisen median syötteessä tai jopa kaupunkisi kaduilla. Hänen työnsä on kaikkialla, ja jos puhumme nykypäivän tuottavimmista luovista henkilöistä, tämä kaveri on ehdottomasti yksi heistä. JR:ää on kutsuttu photograffeuriksi (valokuvaaja + graffeur, joka on ranskaa graffititaiteilijaksi); 2000-luvun Cartier-Bresson; ja ranskalainen Banksy. Taiteilija voitti TED-palkinnon ja Unescon Prix du Jeune Artiste -palkinnon. Hän teki tunnetusti Louvren pyramidin katoamaan ja on esiintynyt aivan Gizan pyramidien edessä.

Kuka on JR?

JR, JR-ART.NETin kautta

Mutta mikä siinä on ehkä kiehtovinta JR on hänen omistautumisensa taiteelleen ja ihmisille, joille hän tekee taidetta. Hän rahoittaa kaikki projektinsa itse ja kieltäytyy yhteistyöstä brändien tai yritysten kanssa. Tällaisella loistavalla, näennäisesti ehtymättömällä energialla, karismalla ja rohkeudella hän muuttaa kadun museoksi, vaikkakin väliaikaiseksi. Paperilla ja liimalla taiteilija antaa äänen syrjäytyneille, unohdetuille ja altavastaajille. JR tuo kaupunkiympäristöt takaisin ihmisille tehden heistä sekä oman kokemuksensa päähenkilöitä että kuraattoreita.

Yksinkertaisesti sanottuna miehen jatkuva, epäitsekäs sitoutuminen taiteeseen ja tapoihin, joilla se voi muuttaa maailmaa, on vain inspiroivaa. Siinä mielessä hänen tekemänsä työ on myös vertaansa vailla mihinkään tai keneenkään muuhun tällä hetkellä. JR:n ja hänen tarinansa katutaide kuulostaa helvetin elokuvalta, joka vain paranee.

JR syntyi vuonna 1983 itäeurooppalaiselle isälle ja tunisialaiselle äidille. Hän varttui maahanmuuttajien laitamilla. Pariisi . Seikkailunhaluisena jo teini-iässä hän alkoi tehdä graffiteja ympäri kaupunkia ystäviensä kanssa jättäen tunnisteen Face 3 tai nimikirjaimia kattoihin, metrojuniin ja rakennusseiniin. Kun hän löysi metropysäkille unohdetun matkalaukun, jossa oli kamera sisältä, hän sai idean alkaa dokumentoida toimintaansa. Se oli alku hänen jättämiselleen jälkensä maailmaan, pitäen siitä kirjaa kauan sen jälkeen, kun se oli väistämättä poissa. Tutustu joihinkin JR:n kiehtoviin katutaideprojekteihin!

Sidewalk Gallery Project, Pariisi

Expo2Rue Näyttely Pariisissa, 2001, JR-ART.NET:n kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

JR:llä oli 17-vuotiaana ensimmäinen näyttelynsä, jonka hän itse kuratoi ja esitti ja jota isännöi kadulla. Sidewalk Gallery ( Expo 2 -katu ranskaksi) oli esitys, jossa esitettiin JR:n valokuvia painettuina ja liimattuina kaupunkipinnoille, kaupungin muureille ja rakennustelineille. Varmistaakseen, ettei niitä pidetty mainoksina ja saadakseen enemmän huomiota, taiteilija kehysti ne suihkepullolla. Nopeasti ja nopeasti, pimeässä tai kirkkaassa päivänvalossa ja aivan ihmisten edessä, JR loi avoimen gallerian, joka on kaikkien käytettävissä. Kun teos vaurioitui, taiteilija korvasi sen uusilla. The Expo 2 -katu projekti vei JR:n myös muihin kaupunkeihin ympäri Eurooppaa, missä hän tapasi muita ihmisiä, jotka myös välittivät viestinsä seinillä. Täällä hän alkoi miettiä taiteen luomista laajemmassa mittakaavassa.

Sukupolven muotokuva

Muotokuva sukupolvesta JR , 2004, JR-ART.NETin kautta

Vuonna 2004 JR alkoi kuvata nuoria ihmisiä, jotka asuvat Les Bosquetsissa, Pariisin esikaupunkialueella. Sitten hän liimasi suurennettuja tulosteita naapuruston seinille. Vuoden 2005 lopulla kahden teinipojan kuoleman laukaisemat mellakat puhkesivat ja levisivät kaikkialle Pariisiin. Vastauksena räikeään tapaan, jolla media ja hallitus esittivät ja viittasivat mellakoijiin, JR:n tuntemat ihmiset ja hänen ystävänsä päätti toimia. Hän palasi Les Bosquetsiin ystävänsä kanssa Lady Ly (josta tuli myöhemmin Oscar-ehdokas ohjaaja) dokumentoidakseen yhteisön uudelleen vuonna 2006.

Hän loi 28 mm:n objektiivilla lähikuvia täyskuvamuotokuvia ihmisistä, jotka vetivät kasvoja ja loivat periaatteessa uudelleen heidän imagonsa yleisön silmissä heidän ehdoillaan. Nämä kuvat roistoista haastavat katsojat. Niihin liitettiin myös koehenkilöiden nimet, iät ja rakennusnumerot, joiden tarkoituksena oli tuoda heidät entistä lähemmäksi tarkkailijaa. Sieltä ovat peräisin itse Ladj Lyn ikoniset kuvat: uhkaavin kasvoin poikaryhmän edessä hän on ampumassa sinua: ei haulikolla, vaan omalla kamerallaan.

Kasvot 2 Kasvot: Israel/Palestiina

Face 2 Face by JR , 2007, JR-ART.NETin kautta

Vuonna 2007 JR:n ensimmäinen kansainvälinen katutaideprojekti oli suuri ja se oli kaikkien aikojen suurin laiton valokuvanäyttely. Taiteilija ja hänen ystävänsä Marco eivät jälleenkään aivan uskoneet tiedotusvälineiden Lähi-idän konflikteja, erityisesti Israelin ja Palestiinan välistä sotaa käsittelevää tietoa, menivät suoraan ihmisten luo muurin molemmin puolin. Ajatellen asioita, joita molemmilla osapuolilla olisi yhteisiä, taiteilijat päättivät valokuvata ihmisiä, jotka tekivät samoja töitä Israelissa ja Palestiinassa. Sitten he tulostivat suuria kopioita näistä mustavalkoisista kuvista paperille ja liimasivat ne vierekkäin molempien alueiden kaupunkeihin.

Kiistan sijaan, kuten voit odottaa, projekti kohtasi uteliaisuutta. Asukkaat auttoivat jopa asennustyössä, ja he tekivät vaikutuksen kuvien koosta ja tavasta, jolla ne oli esillä. Monet tarkkailijat eivät myöskään kertoneet, kumpi kuvissa olevista ihmisistä oli israelilainen ja kumpi palestiinalainen. He seisoivat kasvotusten näkymättömien ikätoveriensa kanssa seinän takaa ja tapasivat heidät lopulta suodattamattomina. Samanlainen kuin Sukupolven muotokuvia , kuvissa olevat tekivät typerät kasvot ja tuovat mieleen tuon yksinkertaisen ihmisenä olemisen eleen riippumatta siitä, kuka tai missä olet.

Naiset ovat sankareita -projekti

Women Are Heroes -kirjan kansi, kirjoittanut JR , 2012, Amazonin kautta

JR:n Naiset ovat sankareita hanke oli ensimmäinen, joka kattaa useita maita ympäri maailmaa. Se oli kunnianosoitus naisille, jotka ovat heidän yhteisönsä tukipylväitä kaikkialla, mutta jotka kärsivät eniten erityisesti sotien ja konfliktien aikoina. Naiset ovat aivan liian usein rikosten, raiskausten tai uskonnollisen fanatismin ensisijaisia ​​uhreja.

Katutaideprojekti alkoi vuonna 2008 Morro da Providência favelassa Rio de Janeirossa Brasiliassa. Kolmen nuoren pojan murhasta kilpailevassa getossa levoton JR kiinnitti tarinaan liittämällä jättimäisiä kuvia naapuruston näihin poikiin liittyvistä naisista. Hyvin pian aloite levisi muille favelan naisille. Heidän kasvonsa, joskus vakavat ja toiset eivät, heidän silmänsä täynnä ilmettä, päätyivät peittämään kokonaisia ​​taloja ja rakennuksia. Yhdessä nämä muodostavat vaikuttavan, ainutlaatuisen muotokuvan kärsivästä yhteiskunnasta; tarinoita, jotka viipyvät pinnan alla, joita emme voi enää sivuuttaa.

JR:n naiset ovat sankareita , 2008, Groninger-museon kautta, Groningen

Naiset ovat sankareita meni myös Afrikkaan ja Aasiaan. Kiberan slummissa Nairobissa Keniassa kuvia naisten silmistä liimattiin liikkuviin juniin ja maadettiin itsensä, mutta myös vedenpitäviin materiaaleihin, jotka sitten asennettiin kattoille suojaamaan rankalta sateelta. Kambodžassa kuvatut naiset taistelivat säilyttääkseen kotinsa kiinteistöbuumin keskellä. Heidän tahnansa olivat ehkä lyhytikäisimpiä, koska ne laitettiin rakenteille, jotka purettaisiin pian sen jälkeen.

Koska Intiassa on kiellettyä liittää julisteita, joissa oli sisältöä, JR käytti läpinäkyvällä liimalla maalattuja valkoisia paperiarkkeja. Ajan myötä kadulta kertynyt pöly tarttui liimattuihin osiin ja paljasti piilotetun kuvan. Projekti esiteltiin myös Liberiassa, Sierra Leonessa ja Sudanissa ennen kuin se päättyi Ranskaan, installaatiolla Seinen silloille ja rantamuureille. Tuotetun katutaiteen lisäksi JR:n projektista tekemä elokuva oli osa Cannesin elokuvajuhlien virallista valintaa vuonna 2010.

Kaupungin ryppyjä

The Wrinkles of the City (Istanbul), kirjoittanut JR, 2015, JR-ART.NETin kautta

Idea varten Kaupungin ryppyjä, toinen kansainvälinen katutaidealoite tuli JR:lle vieraillessaan Cartagenassa Espanjassa syksyllä 2008. Tapattuaan kaupungin vanhemmat asukkaat hän halusi kunnioittaa heitä liittämällä heidän jättimäisen muotokuvansa kaupungin omiin mureneviin rakenteisiin. Vanhukset näiden raunioituneiden rakennusten ja rappeutuneiden talojen rinnalla edustivat taiteilijoille kollektiivisen muistin astioita, jotka olivat katoamassa.

Kaupungeissa, kuten Berliinissä ja Istanbulissa, katutaide nousi myös uudelle tasolle, koska näillä molemmilla paikoilla oli rikas, myrskyisä historia. Saksan pääkaupungissa JR kuvasi ihmisiä, jotka elivät läpi toisen maailmansodan ja sitä seuranneen maansa jakautuneen historian. Turkissa JR esitteli kaupungin kahdella mantereella pystyssä vanhalla ja uudella arkkitehtuurillaan.

The Wrinkles of the City (Cartagena), kirjoittanut JR, 2008, JR-ART.NETin kautta

iteraatiota varten Kaupungin ryppyjä Kuubassa JR teki yhteistyötä toisen taiteilijan José Parlán kanssa. Havannan biennaalin yhteydessä kaksikko kuvasi 25 Kuuban vallankumouksen kokenutta eläkeläistä. JR:n tavaramerkkien mustavalkovalokuvat yhdistettynä Parlán monimutkaisiin abstrakteihin kirjoituksiin asennettiin kaupungin ryppyisille julkisivuille ja seinille kunnioituksena siellä asuville ihmisille.

Sisältä ulos

Inside Out, kirjoittanut JR , 2012, JR-ART.NETin kautta

Tässä uransa vaiheessa JR oli jo melko vakiintunut taiteilijana. Luonnollisesti hänen katutaiteensa nostettiin sitten seuraavalle tasolle. Vuodesta 2011 alkaen hän käytti TED-palkinnon voittajana saamansa 100 000 dollaria rahoittaakseen seuraavaa projektiaan nimeltä Sisältä ulos . Tästä alkoi jälleen yksi kunnianhimoinen, globaali hanke, paitsi tällä kertaa ihmiset olivat myös taiteilijoita.

Sisältä ulos antoi kenelle tahansa maailmassa mahdollisuuden jakaa ihmistensä kertomattomia tarinoita yhteisön sisällä ja myös internetissä . Osallistujat lähettivät kuvansa JR:lle, joka lähetti heille painetun julisteen takaisin ilmaiseksi liitettäväksi paikkakunnalleen. Ensimmäisen kahdeksan vuoden aikana hankkeeseen osallistui lähes puoli miljoonaa ihmistä, ja liimauksia tehtiin yli 140 maassa. Projektista kertova dokumenttielokuva sai ensi-iltansa Tribecan elokuvajuhlilla vuonna 2013.

Louvren pyramidi

JR:n projekti Louvren museossa , 2016, JR-ART.NETin kautta

Ei ole epäilystäkään siitä, että JR on tuottelias taiteilija, tällä hetkellä olemme vasta puolivälissä hänen runsaan katutaideuransa! Mutta ne projektit, jotka kenties loivat hänen ikonisen asemansa kiveen, tehtiin hänen kotimaassaan Pariisissa. Yksi hänen tunnetuimmista katutaidetoimistaan ​​on kuuluisaan Louvre-museon pyramidiin tehty interventio.

Itse asiassa JR muutti rakennetta kahdesti. Ensimmäisen kerran vuonna 2016 taiteilija sai Louvren pyramidin katoamaan anamorfisen vaikutelman kautta, joka yllättää sinut. Perspektiivin avulla JR loi kuvan museorakennuksesta pyramidin taakse ja liimasi sen sitten itse pyramidiin. Edestä katsottuna kuva sulautuu täydellisesti taustaansa poistaen käytännössä kaikki pyramidin merkit näkyvistä.

JR Louvren museossa , 2019, JR-ART.NETin kautta

Vuonna 2019 JR palasi Louvresta juhlia täyttää 30 vuotta . Pidän ajatuksesta mitä optinen illuusio Taiteilija teki viimeksi yleisölle jättimäisen kollaasin 40 vapaaehtoisen avulla. Jopa 2000 paperiliuskaa käyttäen ne elävöitivät pyramidin ympärillä aivan uuden ympäristön, joka tällä kertaa säilyi koskemattomana. Kaukaa katsottuna teos kuvitteli miltä pyramidi näytti maan alla, ehdottaen, että se osa, jonka yleensä näemme, on vain paljon suuremman pyramidin kärki alla.

Muut Projektit

San Franciscon Chronicles, JR , 2018, JR-ART.NETin kautta

JR:n maailmalle antamassa luovuudessa on ainutlaatuisuutta. Huolimatta siitä, että hänen katutaidejulisteensa ja kollaasinsa on tehty yksinomaan mustavalkoisina, niissä on odotettua enemmän tehoa. Ehkä niiden koosta, mutta myös kontekstin ja lähettämänsä viestin vuoksi.

Joskus JR:n kuvat ovat hämmentäviä, ja joskus ne eivät ole edes hänen, kuten Kehystämätön hanke. Vuodesta 2009 lähtien käynnissä olevassa projektissa JR ottaa arkistokuvia tai muiden valokuvaajien ottamia valokuvia. Tunnetuin esimerkki on sarja Ellis Islandilta, joka oli 12 miljoonan maahanmuuttajan sisääntulopaikka vuosina 1892-1954. JR onnistui astumaan sisään ja pystyttämään hyllyyn hylättyyn sairaalaan, johon sairaat vietiin. Luodakseen pysyvän ennätyksen projektista JR kuvasi novellin Ellis Islandista, pääosassa Robert DeNiro ja kirjoittanut Eric Roth.

Toinen tärkeä työ, tällä kertaa mukana seinämaalauksia , On Chronicles-sarja . Inspiroitunut taiteesta Diego Rivera , JR valokuvasi ja kuvasi satoja ihmisiä, ryhmissä tai yksin, ja sitten kollaasi heidän muotokuvansa yhdessä luodakseen interaktiivisia kertomuksia. Nämä valtavat sävellykset käsittelivät tiettyjä kysymyksiä, kuten aseväkivaltaa Yhdysvalloissa.

Ranskalainen taiteilija on myös erittäin kiinnostunut siirtolaiskysymyksistä. Vuonna 2017 hän asensi suuren kuvan Kikitosta, pojasta, jonka talosta on näkymä Yhdysvaltain ja Meksikon rajamuurille. Telineillä tuettu muotokuva kuuluu Giants-sarjaan, jossa kunnioitettiin tuntemattomia yksilöitä ryhmien sijaan. Muita merkittäviä projekteja ovat taiteilijan yhteistyö Pariisin ja New Yorkin balettiryhmien kanssa, muotokuvia maanviljelijöistä ja aktivisteista Italiassa ja Australiassa sekä Tehachapi-projekti, jossa JR teki yhteistyötä Kalifornian vankilan vankien kanssa.

JR:n kysymys: Voiko Street Art pelastaa maailman?

Agnès Vardan ja JR:n projekti Kasvot, Paikat , 2017, JR-ART.NETin kautta

Riski jäädä kiinni, jännitys tehdä taidetta julkisissa tiloissa, adrenaliini tehdä jotain laitonta ovat ne asiat, jotka ajavat JR:ää vielä tänäkin päivänä. Mutta vielä enemmän, ajatus siitä, että taide voi palvella ihmisiä ja viime kädessä muuttaa maailmaa, jossa elämme, on hänelle loputon inspiraation lähde. Taiteilija rahoittaa edelleen kaikki projektinsa itse, joskus myymällä printtejä (joista osa voi nousta useisiin satoihin tuhansiin dollareihin). Hän käyttää aina vain nimikirjaimiaan, ja hänellä on aina päällään hattu ja Clubmaster-aurinkolasit, mutta ei turhamaisuuden vuoksi. Syy tähän puolinimettömyyteen on varsin käytännöllinen: hän ei halua tulla tunnistetuksi kaduilla tai hänellä on vaikeuksia päästä maihin, joihin häntä ei ehkä haluta.

Jopa yli kahdenkymmenen vuoden tekemisen jälkeen katutaide , JR näyttää yhtä nöyrältä kuin koskaan, vain tekemässä taidetta ihmisten vuoksi. Hänen projektiensa ytimessä ei ole koskaan mitään muuta kuin ihmiset, heidän ahdinkonsa, kokemuksensa, elämänsä. Taiteilija haluaa olla paikalla antamassa heille äänen, saamaan heidät näkyväksi ja kuulluksi, muuttaen maailmaa jättimäinen tahna kerrallaan.