Miltä manieristinen taide näyttää?

Manerismi oli 16thvuosisadan taiteen tyyli, joka syntyi myöhään renessanssi Italiassa ja levisi muualle Eurooppaan. Sen nimi on johdettu italian sanasta tavalla , tarkoittaa yksinkertaisesti tyyliä, ja se tunnetaan joskus tyylikkäänä tyylinä sen itsetietoisen liioitellun esteettisyyden vuoksi. Toisin kuin korkearenessanssin taiteen häikäisevä realismi, maniristinen taide siirtyi todellisuuden ulkopuolelle leikkien venyneillä, vääntyneillä ja pitkänomaisilla kehoilla, epätavallisilla näkökulmilla, liioitelluilla väreillä ja aistillisesti virtaavilla visuaalisilla tehosteilla. Se oli kiehtova ajanjakso taidehistoriassa, jolloin taiteilijat osoittivat maalaustekniikoiden virtuoosisen hallinnan, jonka ansiosta he pystyivät keksimään oman mielikuvituksellisen versionsa todellisuudesta. Tämä näyttävä manierismin kieli aloitti uuden taiteellisen kokeilun aikakauden, joka tasoitti tietä Barokki ja rokokoo seuranneet tyylit. Erottelemme joitain manieristisen taiteen keskeisiä piirteitä yksityiskohtaisemmin ja joidenkin avainesimerkkien kera.

1. Manneristinen taide tutkii visuaalisia tehosteita

Paolo Veronese, Juhla Levin talossa, 1573, Venetsian Gallerie dell’Academian kautta

Yksi manieristisen taiteen tunnuspiirteistä on häikäisevien, häiritsevien tai epäloogisten visuaalisten tehosteiden käyttö. Paolo Veronese 's Juhla Veronesen talossa, 1573, tutkii illuusiota valtavasta, venytetystä avaruudesta, joka näyttää ulottuvan kauas kohtauksen edessä olevien hahmojen ulkopuolelle.

Tintoretto, Orjan ihme, 1548

Samoin, Tintoretto 's Orjan ihme, 1548, kertoo Raamatun tarinan Pyhästä Markuksesta, joka esitetään dramaattisesti lyhennetyssä perspektiivissä, kun hän laskeutuu taivaasta vapauttamaan kahleissa olevan orjan alla olevassa kohtauksessa.

2. Manneristisessa taiteessa on vääristyneitä kappaleita

Parmigianino, Omakuva kuperassa peilissä, 1523-24, The Independentin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ihmiskehon lihaksikkaan muodon vangitseminen oli tärkeää korkearenessanssin taiteilijoille, kuten näemme mestariteoksissa, kuten Michelangelon Sikstuksen kappelin katto ja hänen David, 1504. Mutta maniristinen taide otti tämän synnynnäisen ymmärryksen ihmisen anatomiasta ja alkoi leikkiä sillä, venyttää ja liioitella ihmismuotoja luodakseen teatterin visuaalisia tehosteita. Vaikka tämä saattaa kuulostaa oudolta, manieristisessa taiteessa näkemämme kehon vääristymät olivat tyylikkäitä ja hienostuneita, ja ne leikkivät sillä, kuinka virtaavat, kiemurtelevat asennot voisivat auttaa tarinan kertomisessa. Parmigianino 's Omakuva kuperassa peilissä, 1523-24, on varhainen esimerkki manieristisesta taiteesta, jossa taiteilija leikkii sillä, kuinka kaareva peili voi luoda outoja kehon vääristymiä.

Parmigianino, Madonna ja lapsi enkelien kanssa, tunnetaan myös nimellä Madonna pitkäkaulaisella, 1534-40, Uffizi Galleries, Firenze

Hänen myöhempi maalauksensa Madonna pitkällä kaulalla, 1534-1540, on tyypillinen draama manierismin aikakauden taiteelle. Näemme, kuinka Madonnan ja Kristus-lapsen ruumiin pidentäminen antaa heille ulkomaailman hienostuneisuutta.

3. Hapan kirkkaat värit

Jacopo da Pontormo, Vierailu, 1528-29, Getty-museon kautta

Korotetut, epätodelliset ja happamat kirkkaat värit ovat toinen manieristisen taiteen määrittelevä piirre, ja tyylin edetessä vuosien mittaan taiteilijoista tuli yhä kekseliäisempiä, luovempia ja ilmeikkäämpiä omilla tyylitellyillä väripaletteillaan. Jotkut taiteilijat leikkivät ylellisten, hemmottelevien tekstiilien tekstuureilla ja pinnoilla tehden huolella metallilankojen ja monimutkaisten kirjontakohtien kiiltävän kiillon. Muut taiteilijat keksivät täysin ainutlaatuisen väripaletin, joka ei näyttänyt millään muulta ennen nähdyltä, kuten Jacopo da Pontormon hehkuva, pastellisävyinen. Vierailu, 1528-29.

4. Emotionaalisesti latautuneita aiheita

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantova, 1525-35

Manneristisessa taiteessa esiintyi usein erittäin latautuneita, tunteita herättäviä aiheita, mikä loi katsojassa levottomuutta ja epävarmuutta. Giulio Romanon seinämaalaukset Mantovan Palazzo Te -rakennuksessa ovat tyypillisiä manierismin taiteen äärimmäisen hermostuneelle energialle: aaltoilevat myrskypilvet, kohoavat tornit ja ruumiit, jotka jäävät kiinni toiminnan keskivaiheissa painiessaan toistensa kanssa. Manerismin taiteen myllerrys heijasti monella tapaa sen ajan epävarmuutta, jota he elivät, kuten uskonpuhdistus ja Rooman ryöstö pikkuhiljaa repi yhteiskuntaa. Manneristisen taiteen emotionaalinen, ekspressiivinen luonne heijasti myös taiteilijan muuttuvaa asemaa, kun hän siirtyi käsityöläisroolista kirjailijoiden ja filosofien intellektuaaliselle areenalle.