Oliko Claes Oldenburgin 'The Store' huippumoderni maisema?

Claes Oldenburg suunnitteli ja rakensi kokonaisen ympäristön, joka oli täynnä esineitä, jotka jokainen amerikkalainen tunnistaa. Hänen pop-taiteen installaationsa kutsui Myymälä Se ei ollut vain suoraa kritiikkiä kapitalistiselle yhteiskunnalle, joka kohteli taidetta tavarana, vaan se oli myös looginen askel länsimaisen maisemataiteen kehityksessä. Lue lisää saadaksesi lisätietoja tästä kiehtovasta amerikkalaisesta taiteesta.

Mikä oli Claes Oldenburgin Myymälä ?

Vuonna 1961 kuuluisa poptaiteilija Claes Oldenburg avasi myymälän Manhattanin Lower East Sidessa. Vai oliko se taidegalleria? Tai työpaja? Se voi olla kaikki tämä yhdessä. Osoitteessa 107 East 2nd Street sijaitsevan tilan sisällä seinille ripustettuja vaatteita, piirakoita ja kakkuja oli asetettu riviin, ja hampurilaiset ja lihapalat olivat esillä oudosti vääristyneillä kahvikupeilla ja särkyneillä soodatölkeillä. Sen keskellä oli kassakone. Vaikka rekisterin muoto oli tunnistettavissa, se näytti enemmän siltä kuin joku olisi ottanut a Jackson Pollock maalaus, rypistetty se ja muotoiltu tähän muotoon.

Leivonnaiset tai voileivät eivät olleet syötäviä. Oldenburg teki kaikki nämä esineet halvimmista mahdollisista materiaaleista ja maalasi ne vain seitsemällä puhtaalla säilötyllä maalilla. Hän ei koskaan tarkoittanut tilansa suunnittelun olevan omaperäistä tai inspiroivaa. Se oli kopio satunnaisesta amerikkalaisesta kaupasta: ei putiikki tai hieno ruokakauppa, vaan pieni paikka, jossa on kyseenalaisen laadun halpoja tavaroita, joita löytyy joka naapurustosta ja jota todennäköisesti johtaa maahanmuuttajaperhe. Oldenburg loi todellisen konditorialaatikon, joka oli täynnä yksinkertaisia ​​ja tunnistettavia jälkiruokia, kuten sokeroituja omenoita ja jäätelökerhoja, kaikenlaisia ​​kipsillä liotettuja ja muotoiltuja alusvaatteita, joiden hintalappu oli 99 senttiä, sekä halpoja paperitavaroita ja julisteita, joissa englanti ja espanja sekoittuvat.

Claes Oldenburg, ruotsalaisten diplomaattien poika, varttui Chicagossa ja New Yorkissa ja sai inspiraationsa päivittäisestä ympäristöstään metafyysisten käsitteiden sijaan. Oldenburgin kiinnostus arkipäivän esineiden kopioimiseen ei ollut kertaluonteista. Seuraavina vuosina hän suunnitteli lisää kappaleita Myymälä ja loi erillisen asennuksen nimeltä Hiirimuseo , joka koostuu erilaisista amerikkalaisen jokapäiväisen elämän elementeistä.

Oldenburg tunnetaan kuitenkin parhaiten jättimäisistä jäätelötärpyistä koostuvista veistoksistaan, käsin ommeltuista jättihampurilaisista ja huulipunaista toukkajäljillä. Liioittelemalla esineidensä kokoa Oldenburg samalla pakotti yleisönsä katsomaan niitä eri näkökulmasta ja muutti niitä ympäröivän ympäristön kuvitteelliseksi kohtaukseksi. Myymälä , siinä mielessä oli useita alatekstejä. Se voidaan lukea muistutuksena lasten käytännöstä leikkiä kauppaa rahalla ja tavaroilla, jotka on usein rakennettu kaikista saatavilla olevista esineistä. Toinen voidaan havaita levottomasta tunteesta, joka on samanlainen kuin uncanny Valley -efekti. Kaikki esillä olevat asiat olivat tuttuja ja tunnistettavia, mutta niiden epäluonnollinen koko ja syötäväksi kelpaamaton rakenne häiritsivät tunnistusprosessia, turhauttaen katsojan aivoja.

Pop-taiteen filosofia ja performatiivinen kulutus

Pop-taide kirkkaine tunnistettavissa olevin esineineen, logoineen ja amerikkalaisella estetiikallaan oli suora vastaus Abstrakti ekspressionismi amerikkalaisen taiteen näyttämöllä. 1960-luvulla maaliroiskeet kankaat ja elemaalaus olivat jo kyllästyneet yleisöön. Kuten aina tapahtuu missä tahansa trendissä, heiluri heilautti päinvastaiseen suuntaan: taide siirtyi täydellisestä abstraktiosta välittömään käsin kosketeltavaan.

Taiteen kaupallistaminen ja ennennäkemätön sodanjälkeinen tuotanto- ja kulutustaso inspiroivat poptaiteilijoita monin tavoin. Jäljentämällä taidetta hyödykkeenä ja jäljittelemällä tuotemerkkien logoja ja pakkauksia, pop-taide ruokki samalla kapitalistista koneistoa, nosti hurmioituneen kulutuksen uskonnon asemaan ja kritisoi sitä omilla performatiivisilla ja liioitelluilla toimillaan.

Viesti ei kuitenkaan ollut yksimielinen eri pop-artistien kesken. Andy Warhol , joka tunnetusti sanoi, että ostaminen on enemmän amerikkalainen kuin ajattelu , osallistuu aktiivisesti performatiiviseen kulutukseen, mikä saa sen näyttämään aidolta. Claes Oldenburg päinvastoin halusi ottaa askeleen sivuun ja kritisoi avoimesti kapitalistista yhteiskuntaa sekä taiteen ja tunteiden kauppaamista.

Toinen Oldenburgin työn keskeinen piirre, joka näkyi hänen pitkän uransa aikana, oli aito kiinnostus esineitä kohtaan sellaisina kuin ne ovat. Rekonstruoimalla lähikauppaa, suurentamalla hampurilaisia ​​tai asettamalla valtavan kirsikan valtavan lusikan päälle Minneapolisin puutarhassa Oldenburg kehotti yleisöään arvostamaan esineitä suurennuslasin läpi. Taiteilija itse totesi, että hänen teoksensa ainoa sääntö oli, että sillä ei saa olla mitään tehtävää, koska se on puhdas muoto.

Luonnonmaiseman rakentaminen

Pohjimmiltaan kaikki maisemat ovat keinotekoisia ja ihmisen luomia pikemminkin kuin luonnostaan ​​luonnollisia. Klassinen maisemamaalaus syntyi 1600-luvun Euroopassa ja kehittyi ihanteellisen luonnonmaiseman subjektiivisesta ymmärryksestä. Maisemamaalarit loivat kuvitteellisia kohtauksia, joissa viitattiin usein kreikkalaiseen ja roomalaiseen antiikin aikaan, ja kohdistavat huolellisesti elementtejä, kuten puita ja kiviä, saavuttaakseen sommittelun täydellisen harmonian. Senkin jälkeen, kun paradigma alkoi siirtyä kohti realistisempia luonnonkuvauksia, kuten tapauksessa Barbizon koulumaalarit, se oli harvoin todellinen luonnonmaisema. Melkein jokainen maisemamaalaus sisälsi ihmisen toiminnan jälkiä hiekkateiden, tuulimyllyjen, kyntäpeltojen tai veneiden läpi merellä. Kaikki nämä eivät olleet vain koriste-elementtejä, vaan ihmisen toiminnan, ajan ja paikan, aikakauden ja kulttuurin merkkejä.

Teollistuminen muutti kaikkia taidemuotoja rajusti jättämättä jälkeensä maisemamaalausta. Työntekijöiden massojen lähtiessä maaseudulta kasvaviin kaupunkeihin, joissa on enemmän työpaikkoja ja mahdollisuuksia, heidän päivittäinen ympäristönsä muuttui. Työympäristö siirtyi laitumeilta, pelloilta ja tehtailta tehtaisiin, toimistoihin ja kaupungin kaduille. Vaikka perinteinen maisematyyppi maalaistukineen, merenrannoineen ja metsineen ei ollut kadonnut, ihmisen läsnäolon edustamisen taakka nykyhetkellä lankesi innovatiivisten nuorten kaupunkielämään keskittyneiden taiteilijoiden harteille.

The Impressionistinen maisema sai alkunsa arjen muutoksista, joita leimasivat 1800-luvun löydöt ja keksinnöt. Yksi tärkeimmistä näkökohdista oli suhteellisen pieni keksintö, joka tuskin vaikutti laajempaan yleisöön, mutta muutti taiteilijoiden työ- ja ajattelutapaa. Kannettavien putkien maalin keksiminen mahdollisti ulkomaalauksen, mikä eliminoi kohtauksen todistamisen ja sen studiossa luomisen välisen ajan. Tämän uutuuden ansiosta maisema voisi nyt olla välitön todellisuuden heijastus, jota vain valokuvaus tallaa nopean tuloksen saavuttamiseksi. Modernit rakennukset, katuvalot, rautatiet ja muoti olivat kaikki tämän hetken merkkejä.

Niin erilaisilta kuin impressionisteista näyttivätkin, pop-taiteilijat sovelsivat pohjimmiltaan samanlaisia ​​periaatteita. Rakentamalla sävellyksiä sanomalehtileikkeistä, sarjakuvista, tunnetuista mainoksista, logoista ja pakkauksista he eivät pyrkineet luomaan uutta. Heidän päätavoitteensa oli luoda uudelleen olemassa oleva maisema kirjaimellisesti heidän sukupolveaan ympäröiväksi fyysiseksi ympäristöksi. Luomalla Myymälä, Claes Oldenburg rakensi jokaiselle aikansa amerikkalaiselle tutun maiseman ja asetti sen steriiliin ja eksklusiiviseen ympäristöön. Oldenburgissa galleristit kohtelivat taidetta kuten lähikaupan asiakkaat kohtelivat leivonnaisiaan ja sukkiaan.

Claes Oldenburgin Myymälä vs. Meow Wolf's Omega maaliskuu

Ajatellessaan Claes Oldenburgin kopiota lähikaupasta monet taiteen ystävät voivat muistaa muiden taiteilijoiden vastaavia projekteja. Viimeisin esiteltiin yleisölle vuonna 2021 Las Vegasissa. Omega maaliskuu by Meow Wolf on valtava simulaatio fantasia-supermarketista, joka on täynnä valoa ja ääntä, salaisia ​​walk-in-paikkoja ja outoja tuotteita, kuten pullotettua suovettä tai 5G-huulirasvaa, jotka voit ostaa heti. Käsitteellisesti se saattaa näyttää samanlaiselta kuin Oldenburgin työ, ja se vaihtelee vain kooltaan, budjetilta ja vuorovaikutukseltaan. Kuitenkin samalla Myymälä oli selkeä ja ironinen kapitalistisella kielellä kirjoitettu antikapitalistinen manifesti, Omega maaliskuu on pohjimmiltaan matkailukohde, joka vastaa kulutusta ja viihdettä.

Lisäksi sen kuluttajanäkökulmaa ei rajoita fyysisen läsnäolon tarve. Suurin osa esineistä, joista voit löytää Omega maaliskuu hyllyt ovat myynnissä. Jos et pääse Las Vegasiin, voit aina tilata kokemuksen verkosta. Omega maaliskuu rakentaa tarinansa kapitalistisen utopian ja maagisen realismin sekoitukselle, jossa yhdistyvät tuttu ympäristö ja käsittämättömät kulutushyödykkeet. Molemmat installaatiot ovat pohjimmiltaan kapitalistisia maisemia, mutta Myymälä jättää tilaa sosiaaliselle kommentille. Samaan aikaan, Omega maaliskuu estää kaiken mahdollisuuden pohtia sitä loputtoman aististimulaation ja sisäänrakennettujen kaupallisten ominaisuuksien avulla. Kun Oldenburg näki ongelman luovuuden muuttamisessa hyödykkeeksi, Meow Wolf -projektit rohkaisivat sitä innokkaasti ja tekivät kokemuksen edelleen kaupallisiksi ja tekivät sen saataville pienelle taidekeräilijöiden, kriitikkojen ja suuren yleisön maailmalle.