Guillaume Apollinaire: kubisti, orfisti, surrealisti

The Muse Inspiring the Poet, toinen versio, Henri Rousseau, 1909, Lontoon Tate Museumin kautta; Guillaume Apollinairen valokuvan kanssa työhuoneessaan

Guillaume Apollinaire syntyi Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowickina Roomassa vuonna 1880. Hänen äitinsä oli Kiillottaa , eikä hän koskaan tuntenut isäänsä. Huhuttiin kuitenkin, että hän oli prelaatti tai kardinaali, ja hänen ystävänsä Picasso vitsaili usein, että Apollinaire oli itse asiassa paavin poika. Nuoruudessaan ranskalainen runoilija asettui Pariisiin ja muutti nimensä Guillaume Apollinaireksi. Hänen lyhyt uransa vaikutti useisiin avantgarde-taiteen liikkeisiin, mukaan lukien kubismi, orfismi ja surrealismi. Hän palveli myös etulinjassa ensimmäisessä maailmansodassa, mutta hänet vapautettiin pian sirpaleiden haavoittuttua. Hän kuoli vain 38-vuotiaana vuonna 1918 espanjantautiepidemian aikana.

Guillaume Apollinaire: Ranskalaisen runoilijan alku

Guillaume Apollinaire haavoittuttuaan sirpaleista Otagon yliopiston kautta

Amerikkalainen kirjailija Roger Shattuck kuvailee Guillaume Apollinaire peräkkäin klovni, oppinut, juoppo, gourmet, rakastaja, rikollinen, harras katolinen, vaeltava juutalainen, sotilas, hyvä aviomies.

Pariisissa asuessaan Apollinairesta tuli modernin taiteen puolue ja hän tutustui erilaisiin taideklikeihin, vaikka hän ei koskaan ollutkaan tiukasti sidoksissa yhteen ryhmään. Sen sijaan hän liikkui vapaasti eri piireissä. Ranskalainen runoilija oli syvästi kiinnostunut taiteen elvyttämisestä nykyaikaan, joka on yksi taiteen, tieteen ja tekniikan modernisaatiosta.

Kirjoittajan ja kriitikon uransa aikana hän kehitti mainetta pariisilaisissa taidepiireissä raconteurina, eksentrinä ja pilailijana. Hän viljeli omaa mytologiaansa ja hänellä oli valtava iloisuus ja elinvoima… ja yhtä vahva, mutta hieman mykistetty tragedia ja epätoivo (Shattuck).

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuonna 1911 Apollinaire pidätettiin epäiltynä avunannosta ja avunantajana Mona Lisa ja useista egyptiläisistä patsaista, jotka olivat kadonneet Louvresta. Hänen ystävänsä Pablo Picasso pidätettiin myöhemmin, vaikka he molemmat vapautettiin lopulta ilman syytettä.

Kubismin keksintö

Hedelmäkulho, viulu ja pullo Kirjailija: Pablo Picasso , 1914, Lontoon Tate Museumin kautta

Apollinaire johtuu termin keksimisestä Kubismi , joka oli Pariisissa asuvien avantgarde-maalarien aloite. Kubismi alkoi noin 1907 ainutlaatuisena taideliikkeenä. Se loi uusia edustusvapauksia, jotka pääosin keksivät Pablo Picasso , ja muut maalarit, kuten esim Jean Metzinger .

Apollinaire oli niin sanottujen salonkubistien jäsen. He esittelivät töitään pääasiassa Syksyn messut ja Itsenäisten messut , jotka molemmat olivat ei-akateemisia taidegallerioita Pariisissa. Toisin kuin toinen kubistiryhmä, johon Picasso kuului, salonkubitit olivat enemmän yhteydessä julkiseen keskusteluun. Ryhmään kuului maalareita, mukaan lukien Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger sekä kirjailijat Guillaume Apollinaire ja André Salmon.

Jean Metzinger, Nainen tuulettimen kanssa Kirjailija: Jean Metzinger 1913 Chicagon taideinstituutin kautta

Kubismi käytti geometriaa ja abstraktiota, erityisesti ei-euklidista ns. Neljäs ulottuvuus . Apollinaire uskoi, että kubismi oli yritys tehdä ylevä transsendenttisen idealismin taide, joka oli sopusoinnussa ajan tieteellisten innovaatioiden kanssa. Lisäksi kubismi yritti siirtyä subjektiivisen kokemuksen ulkopuolelle ja kohti kiinteää totuutta.

Orfismi: Kubismin lyhyt sivuhaara

Raoul Dufyn puupiirros Orpheuksesta Guillaume Apollinairelle Bestiary tai Orpheuksen kulkue , 1911, San Franciscon taidemuseoiden kautta; kanssa Loputon rytmi Kirjailija: Robert Delaunay , 1934, Lontoon Tate Museumin kautta

Apollinairesta tuli pian pariisilaisen avantgarden johtaja 1900-luvun alussa, ja hänen kirjoituksensa vaikuttivat voimakkaasti lyhytikäiseen taideliikkeeseen. Orfismi . Liike sai nimensä kreikkalaisesta myytistä Orpheus , muusikko, runoilija ja profeetta, jolla oli maaginen kyky hurmata eläviä olentoja ja elottomia esineitä (jopa kiviä) inspiroimalla laulullaan ja lumoavalla musiikillaan kultaisesta lyyrasta.

Orfismi oli tuolloin uutta, koska se pyrki yhdistämään hermeettisiä ja klassisia suuntauksia moderneihin kuviin ja kokemuksiin luodakseen samanaikaisen projektion. Vuonna 1911 Guillaume Apollinaire julkaistiin Bestiary tai Orpheuksen kulkue , kolmenkymmenen lyhyen runon kokoelma, joka sisälsi puupiirroksia kirjoittajalta Raoul Dufy . Runot koskevat puolimyyttisiä eläimiä; ja Orpheus esiintyy neljässä niistä.

Ikkunat avautuvat samanaikaisesti (ensimmäinen osa, kolmas aihe Kirjailija: Robert Delaunay , 1912, Lontoon Tate Museumin kautta

Apollinaire loi termin orfismi vuoden 1912 tienoilla. Alussa sitä käytettiin erottamaan orfinen ja kubistinen teos. Maalauksessa orfismin kehittivät ensimmäisen kerran Robert ja Sonia Delaunay vuonna 1912. Joitakin orfismin ominaisuuksia ovat vallitseva valon ja eloisan värin käyttö, mielikuvituksen juhliminen ja uusien, abstraktien muotojen luominen.

Väitetään, että Apollinairen motto oli J’Emerveille, tai minä ihmettelen, joka oli orfismin pääominaisuus, koska se pyrki yllättämään katsojassa ja sen oli tarkoitus toimia esimerkkinä luovasta kyvystä toiminnassa. Mukaan Tate museo , Apollinaire käytti termiä orfismi muodostaakseen yhteyden maalauksen ja musiikin välille, jossa maalaus ammentaa musiikille jo luontaista vapautta, sujuvuutta ja harmonian tunnetta. Orfismi oli kuitenkin lyhytikäistä, koska se sulautui pian suurempiin taidesuuntauksiin, kuten kubismiin ja surrealismiin.

Kuinka surrealismi sai nimensä

Runoilijaa inspiroiva museo , toinen versio, kirjoittanut Henri Rousseau , 1909, Lontoon Tate Museumin kautta

Kubismi oli surrealismin edeltäjä, ja Apollinaire kehitti monia surrealistisen liikkeen motiiveja ja vapauksia. Jacques Vache kirjoitti kirjeessään André Bretonille, surrealistien johtajalle, [Apollinaire] merkitsee aikakautta. Kauniita asioita, joita voimme tehdä nyt!

Guillaume Apollinaire uskoi, että todellinen taiteilija voi saavuttaa ainutlaatuisen henkilökohtaisen rationaalisuuden vain puhdistusprosessin jälkeen. Tämä sisältäisi syvän itsetutkiskelun ja henkilökohtaisen näkemyksen, mikä vaikuttaisi näkyvän maailman muutokseen niin, että se näyttäisi uudelta. Pohjimmiltaan Apollinairen mukaan taiteilijan tulee olla tietoinen omasta jumaluudestaan, mikä herättäisi katsojassa tunteen omasta jumaluudestaan.

Marc Chagall, Kunnianosoitus Apollinairelle Kirjailija: Marc Chagall , 1911-12, Lontoon Tate Museumin kautta

Vuonna 1903 Apollinaire kirjoitti näytelmän nimeltä L se on mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Tiresiasin rinnat ), joka lavastettiin sitten vuonna 1917. Termi Surrealismi tulee tästä näytelmästä, tapana, jolla Apollinaire kuvailee uutta draamaa alaotsikossa. Termin surrealismi otti myöhemmin käyttöön taiteilijoiden ja kirjailijoiden ryhmä, jonka tunnemme nykyään surrealisteina. Näytelmä toimi alkeellisena mallina surrealistisille ideoille, mukaan lukien sopimusten kyseenalaistaminen ja ajatusten vapaa yhdistäminen.

Tiresiasin rinnat: Surrealistinen draama perustuu kreikkalaiseen myyttiin selvänäkijästä, Teiresias , joka muuttui naiseksi seitsemän vuoden ajan. Apollinairen versiossa ranskalainen runoilija kertoo tarinan Thérèsestä, josta tulee nainen saadakseen vaikutusvalta-aseman miesten keskuudessa, tarkoituksenaan järkyttää tapoja ja luoda tasa-arvo sukupuolten välille.

William Apollinairen runoutta

Tutkimus Guillaume Apollinairen muotokuvaa varten Kirjailija: Jean Metzinger , 1911

Sekä ranskalaisena runoilijana että taidekriitikkona Guillaume Apollinaire oli kiinnostunut kehittämään uusia muotoja, käsitteitä ja ideoita, jotka haastavat vallitsevan porvarillisen pariisilaisen taidemaailman. Ennen kuin hän vakiinnutti asemansa runoilijana, hän kirjoitti kirjallista journalismia, toimitti eroottisia teoksia ja jopa kirjoitti pornografisen romaanin, joka myöhemmin katosi.

Lyhyestä elämästään huolimatta Apollinaire oli monipuolinen ja tuottelias kirjailija, joka käsitteli monia muotoja, kuten näytelmiä, esseitä, novelleja ja lehtiartikkeleita. Hänen runoutensa turvasi kuitenkin hänen paikkansa 1900-luvun alun vaikutusvaltaisena äänenä. Hänen runokokoelmansa Alkoholit julkaistiin vuonna 1913 ja auttoi vakiinnuttamaan hänen maineensa runoilijana.

Guillaume Apollinaire, Pablo Picasson kalligrammi , 1918, Sotheby'sin kautta

Parikymppisenä hän sai vaikutteita symbolistisesta runoudesta ja teki siten omansa täynnä symboleja sekä syvästi lyyristä ja dramaattista kadenssia. Hänen työnsä jättää usein huomiotta välimerkit ja käyttää vaihtoehtoisia loppuriimuja. Hänen tyylinsä on selkeä, vaatimaton ja sensuelli, ja hän kertoo usein anekdootteja ja kuvia hänen elämästään Pariisissa.

Tässä on ote yhdestä hänen runostaan, vendemiaire (Vintage-kuukausi, Ranskan vallankumouksen kalenterista; rypäleiden sadonkorjuukauden merkki):

VINTAKUUKAUSI

Tulevaisuuden miehet muistavat minut

Elin aikana, jolloin kuninkaat olivat menehtymässä

He kuolivat hiljaiseen suruun yksitellen

Ja kolminkertaisesti rohkeat muuttuivat loitsuiksi

Kuinka kaunis Pariisi oli syyskuun lopussa

Jokaisesta yöstä tuli viiniköynnös, jonka lehdet raajat

Levitä loistoa yli kaupungin ja sen yläpuolelle

Juopuneiden lintujen nokkimia tähtiä seiniin

Kuuluisuudestani odotti aamunkoiton vuosikerta

Eräänä yönä kävelemässä tummia autiolaituria pitkin

Paluumatkalla Auteuilista kuulin äänen

Joka lauloi vakavasti mitatuin hiljaisina

Joten selkeä valitus muiden kaukaisten äänien

Saattaa päästä Seinen rannoille

Kuuntelin kauan kaikkia niitä kappaleita ja itkuja

Joka herätti yössä laulun, jonka Paris laulaa

Guillaume Apollinaire oli syvästi kekseliäs, runsas ja rohkea ranskalainen runoilija, joka auttoi muotoilemaan useita 1900-luvun merkittävimpiä taiteen liikkeitä. Kirjoitustensa lisäksi hänen läheiset ystävyytensä Picasson, Metzingerin ja muiden kubististen maalareiden kanssa ruokkivat elinvoimaa pariisilaiseen avantgardiin ja auttoivat tunkeutumaan uusiin ideoihin ja käsitteisiin aikana, jolloin kaikki näytti olevan muuttumassa.