6 ikonista katutaideseinämaalausta Los Angelesissa ja heidän taiteilijansa

111 th Katu Jeesus Kirjailija: Kent Twitchell , 1984, Kent Witchellin verkkosivuston kautta

Maalatut talojen julkisivut ja kaupungin muurit luonnehtivat Los Angelesin kaupunkikuvaa. Sen takana on pitkä perinne, joka löysi tiensä L.A:n kaupunkikuvaan jo 1930-luvulla ja ulottuu ns. muralismia moderniin katutaiteeseen. Meksikolainen taidemaalari David Siqueiros oli yksi ensimmäisistä, joka toi tämän varhaisen muodon katutaide Meksikosta USA:n länsipuolelle työllään Trooppinen Amerikka (1932). Seuraavina vuosikymmeninä L.A. teki itselleen nimen maailman seinämaalauksen pääkaupunkina, jota se elää edelleen.

Roberto Berdecio, Siqueirosin läheinen työtoveri 1930-luvulla, seisoo 'América Tropical' -elokuvan edessä pian valmistumisen jälkeen. , 2012, Los Angelesin Getty Research Instituten kautta

Hänen tekstissään Miksi graffitikirjoittajat kirjoittavat seinämaalauksiin? Freeway-seinämaalausten syntymä, elämä ja hidas kuolema Los Angelesissa (2016), kirjailija Stefano Block tarkastelee muralismin syntyä Los Angelesissa ja tämän katutaiteen kehitystä taiteellisen protestin muodosta, erityisesti chicanolaisten/autotaitoista kaupunkipolitiikkaa vastaan, lailliseksi taidemuodoksi. Käännekohta seinämaalausten historiassa oli Blochin mukaan 1984 Olympic Arts Festival : Vuoteen 1984 mennessä 10 olympiataidefestivaalin seinämaalausta jäljittelevät ja puhdistetussa muodossa legitimoivat graffitikirjoittajien ja kriittisen Chicano/a seinämaalausliikkeen jäsenten kansankielistä ilmaisumuotoa ja radikaalia tilankäyttöä. Alla olevat kuusi katutaidemaalausta ja niiden taiteilijat tarkastelevat muralismin kehitystä Los Angelesissa ennen vuotta 1984, sen aikana ja sen jälkeen.

Trooppinen Amerikka (1932), kirjoittanut David Alfaro Siqueiros: Pioneering Street Art

Trooppinen Amerikka Kirjailija: David Siqueiros , 1932, Discover Los Angelesin kautta

David Siqueiros 'seinämaalaus Trooppinen Amerikka Vuodesta 1932 lähtien ei vain edusta muralismin saapumista katutaiteen muotona Los Angelesiin, vaan se myös symboloi tapaa, jolla Los Angeles käsittelee tätä taiteellisen protestin muotoa. Trooppinen Amerikka sen tilasi alun perin Los Angelesin kaupunki Plaza Art Centerille. Pyyntö koski juhlateosta meksikolaisaiheiselle turistialueelle, eksoottista mutta leikkisää teosta, joka inspiroi ja rauhoitti. Näin kirjailija Sarah Schrank kuvailee sitä tekstissään Kaupungin taide: Modernismi, sensuuri ja Los Angelesin sodanjälkeisen taidemaailman synty (2016). Sen sijaan Siqueiros on luonut seinämaalauksen, jossa on kuvia vakavasta alkuperäisestä Stuartista ja vihaisesta kotkasta, joka on Meksikon angloamerikkalaisen miehityksen symboli. Kriittisen potentiaalinsa vuoksi 80 x 18 jalkaa seinämaalaus joutui pian ns valkaisu . Getty Research Institute kunnosti ja konservoi seinämaalauksen vasta 2000-luvulla ja vuodesta 2012 lähtien se on ollut jälleen vierailijoiden nähtävillä näyttelyssä.

David Alfaro Siqueirosin muotokuva , Sotheby'sin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

David Alfaro Siqueiros oli meksikolainen taidemaalari sosiaalinen realismi joka tuli tunnetuksi freskomaalauksistaan ​​ja joka teki muralismia loistava Meksikossa yhdessä David Rivieran ja José Clemente Orozcon kanssa. Siqueirosta pidetään edelleen yhtenä maan radikaaleimmista taiteilijoista – muodollisesti, maalauksellisesti ja ideologisesti.

Siqueiros: Kansan Ääni! (2012): A Tribute Mural

Siqueiros: Kansan ääni! , 2012 Discover Los Angelesin kautta

Tässä seinämaalauksessa näkyy myös, kuinka tärkeä David Siqueiroksen vaikutus oli muralismin kehittymiselle katutaiteena Los Angelesissa: Vuonna 2012 useat taiteilijat kunnioittivat meksikolaista maalaria omistivat hänelle seinämaalauksen nimeltä Siqueiros: Kansan ääni! Teos luotiin Latino Heritage Month -tapahtuman yhteydessä. Teoksen aloitti Anna Siqueiros, kuuluisan taidemaalarin veljentytär, ja sen toteuttivat eri taiteilijat, kuten Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom ja paljon muuta.

Los Angelesin muuri (1976-83), Judith Baca: Kalifornian historia

Los Angelesin muuri / Kalifornian historia Kirjailija: Judith Baca , 1976-83 Artnewsin kautta, New York

The Los Angelesin muuri (1976-83) on taiteilijan suunnittelema seinämaalaus Judith Baca ja sittemmin toteutti monien vuosien ajan yli 400 erilaista vapaaehtoista ja taiteilijaa. Tämän katutaiteen alkuperäinen nimi on Kalifornian historia. Tämä seinämaalaus on monella tapaa hyvin erityinen katutaideteos. The Los Angelesin muuri oli julkinen hanke, jota koordinoi Social and Public Recurse Center (SPARC). Tähän asti puoli mailia pitkä seinämaalaus on yksi maailman pisimmistä seinämaalauksista.

Yksityiskohta Los Angelesin muuri / Kalifornian historia kirjoittanut Judith Baca, 1976-83

Los Angelesin muuri kertoo Kalifornian historiasta naisten ja vähemmistöjen silmin. Judith Bacan Chicano-tausta on myös tärkeässä roolissa motiiveissa. Kronologisesti seinämaalaus kertoo Kalifornian historiasta dinosauruksista alkaen. Suurin osa siitä kertoo vähemmistöjen vaikutuksesta, sorrosta ja vapauttamisesta Los Angelesin kaupungin historiassa 1950-luvulle asti. Judith Baca on chicanolainen taiteilija, aktivisti ja SPARC:n perustaja. The Los Angelesin muuri on taiteilijan tunnetuin projekti. Seinämaalaus on vaurioitunut vuosikymmenten aikana, sitä on kunnostettu ja sen historiaa on jopa tarkoitus jatkaa.

Tietämättömyys ja köyhyys (1970-76), kirjoittanut Elliot Pinkney: Murals Of Protest

Tietämättömyys ja köyhyys Kirjailija: Elliot Pinkney , 1970-76 Kalifornian verkkoarkiston kautta

Taiteilija Eliot Pinkneysin seinämaalaukset kuvaavat palan Afroamerikkalainen protesti ja historia katutaiteen muodossa. Työ Tietämättömyys ja köyhyys (1970-76) on tullut ikoninen LA seinämaalaus. Kirjailija Michael Fallon tulkitsee seinämaalausta kaksipäisellä käärmeellä ja keskeisellä sankarihahmolla, joka pitää symbolisesti silmämunaa kädessään, seuraavasti: Pinkneyn maalaus oli ehkä keino selviytyä muuttuvan yhteisönsä todellisuuksista, ja se oli vahvasti didaktinen. , mutta taiteilija kompensoi tätä didaktisuutta käyttämällä eloisia värejä, rohkeasti symbolisia muotoja ja dynaamisesti virtaavaa, kiertelevää sommittelua, jonka paikalliset chicanon seinämaalaajat olivat kehittäneet muutama vuosi aiemmin. (katso Tulevaisuuden luominen: Taide ja Los Angeles 1970-luvulla )

Alunperin chicanon kulttuurista ja taiteesta peräisin oleva muralismi on vuosikymmenten aikana muodostunut kuvalliseksi ilmaisuvälineeksi julkisessa tilassa myös muille Los Angelesin vähemmistöille. Elliot Pinkneyn seinämaalaukset ovat afroamerikkalaisten tunnetuimpia seinämaalauksia.

Seitsemännen kadun alttaritaulu (1983-84), Kent Twitchell: Freeway Murals

Lita Albuquerque -monumentti Kirjailija: Kent Twitchell , 1984, Kent Twitchellin verkkosivuston kautta

Kirjailija Stefano Blockin mukaan massiivisten moottoriteiden rakentaminen Los Angelesissa on aina ollut demonisoitunut ja toisten ylistetty ihailtavana suunnittelutyönä tai jopa oman aikansa ja paikkansa katedraalina. Jälkimmäisen ihailun hengessä seinämaalaustaiteilija Kent Twitchel loi omansa Seitsemännen kadun alttaritaulu LAOOC:n ja Olympic Arts Festivalin tilaama teos vuosina 1983 ja 84, ja se esiintyy kahdessa 18 × 97 jalan osassa keskustan 110 Freewayn vastakkaisilla puolilla.

Jim Morphesis -monumentti Kirjailija: Kent Twitchell , 1984, Kent Twitchellin verkkosivuston kautta

Bloch kuvailee näitä seinämaalauksia seuraavasti: Diptyykin toisella puolella on kuvattu taiteilija Lila Albuquerque, kädet auki molemmin puolin hänen kasvojaan kämmenet ulospäin. Toisella puolella on taiteilija Jim Morphesis samassa asennossa, samassa välinpitämättömässä katseessa, samassa elämää suuremmassa fotorealistisessa pääkuvassa. L.A:n tuotteliaimpana seinämaalaajana sekä seinämaalaustensa koon että tuotetun määrän suhteen Twitchell koki myös eniten kiitosta ja eksistentiaalisia haasteita työlleen.

Kent Twitchellin Jim Morphesis -monumentti (uusi), 2011

Maalaa kuuluisia ihmisiä ja tähtiä realistisella tavalla – ei valokuvarealistinen tavoilla, kuten taiteilija väittää – siitä on tullut Kent Twitchellin tavaramerkki vuosikymmenten aikana. Hänen seinämaalauksensa Seitsemännen kadun alttaritaulu tuhoutui vuosien varrella ja tuotiin US 101:een. Siellä teos joutui erilaisten graffitimerkkien uhriksi. Nykyään merkitty seinämaalaus symboloi idealistista taistelua ja riitaa katutaiteen ymmärtämisessä. Hänen kahden seinämaalauksensa tuhoutuminen antoi Kent Twitchellin arvioida myöhemmin: Maailman seinämaalauksen pääkaupungista on tullut graffitipääkaupunki. (Twitchell, henkilökohtainen haastattelu, 2013)

Nopeasti minnekään (2012), kirjoittanut D*Face: Comic Street Art

Nopeasti minnekään kirjoittanut D*Face , 2012, D*Facen verkkosivuston kautta

Kent Twitchell tunnetaan fotorealistisista seinämaalauksistaan, kun taas katutaiteilija D*Facen seinämaalauksissa on kyse sarjakuvasta ja Pop-taide . D*Face kuuluu uuteen seinämaalajien sukupolveen, jonka seinämaalauksia voi nähdä kaikkialla maailmassa. Jotkut niistä muokkaavat Los Angelesin kaupunkikuvaa. D*Facen seinämaalauksissa L.A.:ssa on usein elokuvamainen, dramaattinen luonne, joka sopii Hollywoodiin, kuten seinämaalaus Nopeasti minnekään (2012) näyttää. Toinen seinämaalaus otsikolla Näkymä takaa (2014) käsittelee kuvaa Los Angelesista autokaupunkina. Toisin kuin edeltäjänsä, brittiläinen taiteilija D*Face alias Dean Stockton ei työskentele freskotekniikalla, vaan erilaisilla materiaaleilla, kuten spray-sävyillä tai tarroilla. D*Face on yksi harvoista katutaiteilijoista, jolla on ollut useita yksityisnäyttelyitä ja taiteilija oli myös näyttelyn omistaja ja kuraattori. Lontoon instituutin ulkopuolella , ensimmäinen nykytaide galleria, joka on keskittynyt katutaiteeseen.

Harvinainen näkymä kirjoittanut D*Face , 2014, D*Facen verkkosivuston kautta

Tämä pieni valikoima seinämaalauksia ja taiteilijoita Los Angelesissa on vain hyvin pieni osa tämän katutaiteen muodon laajasta valikoimasta. Tämä pieni matka muralismin historian läpi osoittaa kuitenkin, että taidemuoto on kehittynyt, se on muuttunut monin tavoin ja paljastaa edelleen alkuperänsä. Siten muralismi on edelleen yleinen ilmaisumuoto yhteiskuntakritiikille ja poliittiselle protestille. Samaan aikaan seinämaalaajat, kuten Kent Twitchell, ovat tehneet seinämaalauksista suositumpia ja siten muuttaneet niiden merkitystä kohti valtavirran katutaidetta. Graffititaiteilijat ovat viime aikoina vaikuttaneet seinämaalausten vastaanottoon ja näkyvyyteen useiden vuosien ajan.