Optinen illuusiotaide: 5 Victor Vasarelyn mieltä taivuttavaa teosta

Optinen illuusiotaide, jota yleisesti kutsutaan op-taiteeksi, on visuaalisen ilmaisun tyyli, joka luottaa illuusioihin, vääristymiin ja huijauksiin katsojan silmän huijaamiseksi. Voimakkaiden värien ja geometristen suhteiden avulla saavutettu op-taiteen nousu 1960- ja 1970-luvuilla poikkesi tuon ajanjakson vallitsevista taiteellisista liikkeistä ja määritteli itsensä omaksi kategoriakseen.

Op-taidetta ajatellen mieleen tulevat väistämättä taiteilijat, kuten Bridget Riley ja Victor Vasarely. Sukellaanpa viiteen Victor Vasarelyn tekemiin mieleenpainuvaan taideteokseen.

Optical Illusion Art ja Victor Vasarely?

Vuonna 1906 Pécsissä Unkarissa syntynyt Victor Vasarely oli taitava taiteilija, joka omistautui koko elämänsä eri taiteen muodoille. Vaikka hän tutki monia erilaisia ​​taiteen muotoja uransa aikana, hänen pääpainonsa oli optisessa taiteessa. Taiteen parissa oli taidemuoto, jota hän auttoi edelläkävijänä 1960-luvulla, joten hänestä tuli tämän liikkeen keskeinen hahmo. Vasarelyn utelias luonne sai hänet jatkuvasti sisällyttämään matematiikkaa ja tiedettä teoksiinsa, ja monet hänen inspiraationsa ovat peräisin biologiasta ja tähtitiedestä.

Koko hänen aikansa menestyneenä taiteilijana hän myös pyrki tuomaan taiteen saataville massoille ja työskenteli lujasti esitelläkseen sitä taidegallerioiden ulkopuolella. Yhdistämällä taiteensa edullisempiin ja helposti saatavilla oleviin vedoksiin, julisteisiin ja tekstiileihin hän demokratisoi taiteen tavallaan. Vasarely muutti Pariisi vuonna 1930, jolloin hänen uransa kukoisti loppuelämänsä. Ymmärtääksemme hänen työtään hieman paremmin, tarkastellaan viittä esimerkkiä hänen työstään alkaen siitä, mitä pidetään ensimmäisenä. optinen taide koskaan tehty pala.

1. Seeprat , 1937-1980

Victor Vasarelyn Seepra sarja sisältää joitain hänen massiivisen tuotantonsa ikonisimpia kappaleita. Vasarely aloitti seeprokokeilunsa uransa varhaisessa vaiheessa ja palasi koko elämänsä ajan tämän teoksen pariin ja loi sen uudelleen. Hän leikki ja syvensi mestarillista ymmärrystään grafiikasta ja illuusioista, joita kaksiulotteisella pinnalla voidaan saavuttaa. Käyttämällä linjoja ja luovaa varjojen ja valon leikkiä, Seeprat loi perustan Vasarelyn taiteelliselle tyylille ja pysyi taiteilijan kiehtovana, jolloin hän saattoi soveltaa kasvavaa osaamistaan ​​näennäisesti liikkuviin eläimiin kerta toisensa jälkeen.

Illuusio siitä, missä yksi seepra päättyy ja toinen alkaa, sekä eläinten näennäinen kineettinen luonne, ensimmäinen tunnettu versio Seeprat 1930-luvulta lähtien sitä pidetään yhtenä ensimmäisistä op-taideteoksista. Tarpeetonta sanoa, Seeprat edustavat ikonista taidehistoriaa. Tämän vuoksi Vasarelyn Seeprat ovat laajalti haluttuja taiteenkeräilijöiden keskuudessa.

Myöhään urallaan Vasarely loi useita keraamisia ja pleksiveistoksia, joissa on eläimiä. Seeprat ovat myös yksi harvoista Vasarelyn luomista mustavalkoisista teoksista. Suurin osa hänen teoksistaan ​​näyttää useita värejä, jotka lisäävät optisia illuusioita ja vääristymiä. Mustavalkoisilla kappaleilla tehtyjen kokeidensa päätyttyä Vasarely totesi, että vaikka hänen mustavalkojaksonsa huipentui binääriseen optiseen kinetiikkaan, se ennusti myös värin tuloa.

2. Voittaa , 1968

Keskittytyään mustavalkoisiin töihinsä Vasarely alkoi sisällyttää teoksiinsa yhä enemmän värejä saavuttaakseen liikkeen illuusion. Hänen teoksensa 1950-luvun lopulta ja 1960-luvulta, mm Voittaa ja Linja , osoittavat taiteilijan kasvavaa kiinnostusta luoda a kineettinen vaikutus . Vasarely osoitti myös kasvavaa kiinnostusta väriteoriaan, joka edustaa värien välisten suhteiden ja niiden vaikutusten tutkimista ihmisen havainnointiin, kun niitä tarkastellaan yhdessä. Taiteilijan pyrkiessä luomaan taitellaan yhä parempia optisia illuusioita, hän alkoi käyttää lämpimiä värejä saavuttaakseen kuvan tasossa eteenpäin tulevien esineiden vaikutuksen ja kylmempiä värejä vetäytymisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Tämä näkyy hänen työssään Voittaa jossa Vasarely käytti sekä kylmiä että lämpimiä värejä sekä linjojen toistoa vetääkseen katseen teoksen keskelle ja saavuttaakseen onnistuneesti liikkeen illuusion.

3. Vega Sormukset , 1969

Tiede ja matematiikka ovat aina olleet osa Vasarelyn taideteoksia. Tämä on erityisen tärkeää taiteilijan teossarjan kannalta, joka syntyi hänen ns Universaalit ekspansiiviset regressiiviset rakenteet ajanjakso 1960-luvun lopulla. Tämän ajanjakson teosten ensisijaisena ominaisuutena on turvotuksen ja pullistuman illuusion luovien suorien viivojen muodonmuutos, esineen esiintulo kuvatasosta, joka jää näennäisesti häiriöttömäksi taustalle. Hänen 1969 maalauksensa nimeltä Vega Sormukset on erinomainen esimerkki tällaisesta työstä.

Kun tutkit Vasarelyn maalauksia, joissa on samankaltaisia ​​rakenteita Vega Sormukset , katsojat voivat löytää monia teoksia, joissa on kunnianosoitus Vegalle, 25 valovuoden päässä Maasta sijaitsevalle tähdelle, joka on viidenneksi kirkkain taivaallamme. Puhuen hänen taideteoksistaan, kuten Vega-Zett , Vegas 200, ja Vega-Nor, Vasarely selitti, että koostumukset ilmensivät maailmankaikkeuden laajenemista ja laajenemista. Vasarely-säätiön mukaan taiteilija sai myös inspiraationsa galaksien universumi, kosmiset pulsaatiot ja solun biologinen mutaatio .

4. Okta , 1972

Yksi Vasarelyn työn monista kiehtovista piirteistä sisältää hänen suunnittelemansa yleismaailmallisen taiteen kielen. Muovinen aakkoset . Taiteilijan mukaan tämä kieli oli tarkoitettu omaksuttavaksi ja käytettäväksi kaikkialla maailmassa tavalla, joka sopisi paikallisiin kulttuureihin ja säilyi silti kaikkien ymmärrettävänä. Vuonna 1960 Vasarely nimesi kollektiivisesti teoksia, jotka olivat seurausta tästä aakkosesta Planetaarinen kansanperinne . Plastic Alphabet koostuu yksittäisistä muoviyksiköistä, jotka kaikki yhdistävät kaksi erillistä yksikköä. Molempien yksiköiden muodot ja värit eivät ole mitenkään mielivaltaisia ​​ja luovat miljoonia mahdollisia yhdistelmiä, aivan kuten kirjaimet eri kielillä maailmanlaajuisesti.

Kerran Vasarely loi perustan omalle Muovinen aakkoset vuonna 1959 hänen työssään avautui kokonaan uusi maailma. Hän yhdisti erilaisia ​​koodejaan ja algoritmejaan käyttämällä yksiköitä maalausten, veistoksia, seinämaalauksia, tekstiilejä , ja tulostaa. Hän halusi popularisoida taiteellista ja värikästä aakkostaan. Kautta Planetaarinen kansanperinne , Vasarelyn tavoite oli yksinkertainen: demokratisoida taidetta ja tehdä siitä mahdollisimman helppokäyttöinen. Hän halusi myös saavuttaa sen, mitä hän kutsui monivärinen onnen kaupunki .

5. Se alkaa , 1988

Victor Vasarely sukelsi veistos myöhäisen uransa aikana loi satoja kappaleita, jotka osoittivat hänen tunnusomaista tyyliään. Onnistui visuaalisia illuusioita tehtiin käyttämällä kolmatta ulottuvuutta. Hänen 1988 teoksensa nimeltään Se alkaa on tästä uskomaton esimerkki. Se alkaa on kuusikulmion muotoinen puurakenne, joka on maalattu käsin akryylilla. Uransa aikana Vasarely kiehtoi solurakenteita ja tutki sitä sarjan kautta nimeltä Kunnioitus kuusikulmiolle minkä Se alkaa on osa.

Missä voin nähdä Vasarelyn optisen illuusiotaidetta?

Victor Vasarely (1906-1997) on laajalti tunnettu taiteilija. Häntä pidetään optisen taiteen liikkeen isänä. Onneksi hänen teoksiaan voi nähdä kaikkialla maailmassa. Hänen työlleen on myös omistettu kaksi museota, jotka avattiin hänen elinaikanaan hänen kotimaassaan Unkarissa. Toinen sijaitsee Pécsissä ja toinen Budapestissa. Pysyvä kokoelma hänen töitään on myös nähtävissä upeassa Vasarely Foundation -rakennuksessa Aix-en-Provencessa Ranskassa. Säätiötä johtaa hänen pojanpoikansa Pierre Vasarely. Monia Vasarelyn töitä voi nähdä myös vaihtuvissa näyttelyissä ympäri maailmaa.