Giuseppe Arcimboldo: Hedelmien muuttaminen kasvoiksi

Yksityiskohdat elokuvasta The Four Seasons (kevät), 1573, Louvre-museon kautta; Muotokuva Rudolf II:sta Habsburgista Vertumnuksena, kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo, 1590, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Ehkä hänen nimensä ei soi, mutta tiedät varmasti tämän taiteilijan työn. Giuseppe Arcimboldo tunnetaan antropomorfisista hedelmistä, vihanneksista, kasveista, eläimistä ja esineistä. Vaikka Arcimboldo kuului manieristiseen liikkeeseen, hän oli ainutlaatuinen taidemaalari, jota pidettiin toisinaan modernia taiteilijaa selvästi aikaansa edellä.

Giuseppe Arcimboldo: Taidemaalari Habsburgien talon palveluksessa

Omakuva , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , n. 1570-79 Prahan kansallisgallerian kautta; kanssa Maximilian II, hänen vaimonsa ja kolme lasta, Kirjailija: Giuseppe Arcimboldo , 1563, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Giuseppe Arcimboldo syntyi Milanossa vuonna 1527 taidemaalariperheeseen. Biagio Arcimboldo, hänen isänsä, työskenteli maalarina Tehdas , Milanon katedraalin rakentamisesta, rahoituksesta ja hallinnoinnista vastaava neuvosto. Giuseppe aloitti työskentelyn hänen kanssaan katedraalin lasitöiden suunnittelussa. Giuseppen koulutuksesta ja varhaisesta urasta on vain muutama todiste. On myös epäselvää, kuinka hän tuli töihin Habsburgien palvelukseen, joka on yksi Euroopan suurimmista hallitsevista perheistä.

Kaukana kuuluisimpien teostensa eksentrisyydestä Giuseppe aloitti hovimaalarina Ferdinand I:n, Böömin kuninkaan ja tulevaisuuden palveluksessa. Pyhän Rooman keisari . Vuonna 1562 hän liittyi Pyhän Rooman keisarin hoviin, ensin Wienissä, sitten Prahassa. 1400-luvun puolivälistä lähtien vaikutusvaltainen Habsburgien talo hallitsi Pyhää Rooman valtakuntaa, yhtä Euroopan voimakkaimmista hallitsevista valtioista. Tuolloin se kokosi suuren alueiden liiton, joka levisi Pohjois-Euroopasta Italian niemimaan osiin. Giuseppe Arcimboldolla oli etuoikeus työskennellä keisarin palveluksessa, ja hän kehitti lahjakkuuttaan samalla, kun hän maalasi perhemuotokuvia.

Neljä vuodenaikaa ja neljä elementtiä: Ensimmäiset komposiittipäät

Neljä vuodenaikaa (talvi ja kevät) , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1573, Louvre-museon kautta

Vuosi keisarin hoviin liittymisen jälkeen Arcimboldo aloitti kaksi työsarjaa, joista tuli pian hänen tavaramerkkinsä: komposiittipäät. Arcimboldo aloitti aluksi neljää vuodenaikaa kuvaavalla maalaussarjalla. Kausijakso on esitetty neljänä antropomorfinen muotokuvia, joissa on käytetty kasveja, hedelmiä ja vihanneksia, joista jokainen liittyy vuodenaikaan. Tällaisia ​​muotokuvia kutsutaan usein yhdistelmäpäiksi. Kevättä havainnollistaa naisellinen kukista ja kasveista tehty hahmo, kun taas taidemaalari käytti kesän ja syksyn miehelle sesongin hedelmiä ja vihanneksia; talvi koostuu pääasiassa kasveista. Jokainen muotokuva edustaa aikaa miehen elämässä nuorekkaasta kevätnaisesta vanhaan talvimieheen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Neljä vuodenaikaa (kesä ja syksy) , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1573, Louvre-museon kautta

Kanssa Neljä vuodenaikaa , Arcimboldo loi kirkastetun muotokuvan keisarillisesta perheestä. Kasvilajien monimuotoisuus symboloi Imperiumin laajuutta ja kausivaihtelu Habsburgien pitkäikäisyyttä. Giuseppe tarjosi neljä muotokuvaa, jotka on maalattu vuosina 1563-1573 Maximilian II , Pyhän Rooman keisari. Taidemaalari teki useita kopioita Neljä vuodenaikaa pienillä vaihteluilla. Nykyään osa näistä maalauksista on esillä useissa museoissa, mukaan lukien Louvressa Pariisissa, Ranskassa.

Neljä elementtiä, tuli ja Vesi , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1566, Wienin Kunsthistorisches Museumin kautta

Toinen maalaussarja koostuu myös neljästä osasta, joista jokainen kuvaa yhtä neljästä luonnon elementistä: Ilma, Tuli, Maa ja Vesi. The Neljä elementtiä sarja, joka on myös lahja Maximilian II:lle, on linkitetty Neljä vuodenaikaa , jossa jokaisella vuodenajalla on vastaava elementti. Milanolainen runoilija Giovanni Battista Fonteo, Arcimboldon ystävä, kirjoitti latinaksi runon, joka selittää ystävänsä työn merkityksen: Kesä on kuuma ja kuiva kuin Tuli. Talvi on kylmä ja kostea kuin vesi. Ilma ja kevät ovat molemmat lämpimiä ja kosteita, ja syksy ja maa ovat sekä kylmiä että kuivia.

Neljä elementtiä, ilma ja Maapallo , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1566, Web Gallery of Artin kautta

Varten Neljä elementtiä , Arcimboldo käytti eläimiä ja esineitä ihmisten kasvojen luomiseen. Taidemaalari käytti lintuja Kevät, maaeläimille Syksy, ja vedessä eläville lajeille Talvi. Kesä erottuu muista, koska se on kuvattu käyttämällä tulitikkuja, tuliaseita, sytyttimiä ja liekkejä. Siellä ei näy eläimiä Kesä.

Arcimboldon tyyli muistuttaa hieman Leonardo da Vinci maku karikatyyriin. Aivan kuten korkean renessanssin mestari, Arcimboldo tutki perusteellisesti luonnonlajeja, kasvi- ja eläinlajeja saavuttaakseen maalauksissaan huomattavan samankaltaisuuden. Itse asiassa Arcimboldo tiesi joitain Da Vincin karikatyyrejä ja oli luultavasti inspiroitunut hänen työstään. Taiteilijalla oli myös pääsy Imperiumin pääkaupungissa näytteillä oleviin eläviin eksoottisiin eläimiin.

Wunderkammer: virstanpylväs Arcimboldon luovuudessa

Cornelis van der Geestin galleria , Willem van Haecht , 1628, Web Gallery of Artin kautta

Kahdenkymmenen vuoden ajan Arcimboldo työskenteli Wienin ja Praha keisarit Ferdinand I, Maximilian II ja Rudolf II. Keisarin ja hänen perheensä muotokuvien maalaamisen lisäksi Arcimboldon tehtävänä oli rikastuttaa merkittävää Wunderkammernia tai Kunstkammeria. The uteliauksien kammiot , tai kurioosien kaapit englanniksi, huoneet oli omistettu harvinaisten tai yksittäisten esineiden keräämiseen ja esittelyyn.

Renessanssin aikana kehittyi suuntaus kerätä muun muassa tieteellisiä työkaluja, mineraaleja, kasvi- ja eläinnäytteitä, esineitä ja taideteoksia. Rikkaat ja voimakkaat osoittivat rikkautensa hankkimalla ja esittelemällä harvinaisia ​​ja arvokkaita esineitä. Nämä kokoelmat olivat yleensä avoimia yleisölle; joistakin niistä tuli tulevien museokokoelmien perusta. Habsburgit' Wunderkammer oli yksi hienoimmista eurooppalaisista esimerkeistä uteliaisuuksien kabinetista. Se varmasti inspiroi Arcimboldon töissä kuvattujen kasvien, eläinten ja esineiden monimuotoisuutta.

Luonnos Cerberukselle , Giuseppe Arcimboldo , 1585, Web Gallery of Artin kautta

Tämän lisäksi taidemaalari suunnitteli myös pukuja, lavasteita ja pelejä hoviviihteeseen. Jotkut hänen puku- ja vaunusuunnitelmistaan ​​ovat säilyneet. Keisari nimitti hänet myös taiteelliseksi ja kulttuuriseksi neuvonantajaksi, joka vastaa keisarillisen taidekokoelman laajentamisesta.

Tuottelias komposiittipäiden tuotanto

Juristi (mahdollisesti Ulrich Zasius) , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1566, Ruotsin kansallismuseon kautta; kanssa Kirjastonhoitaja , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1562, Skoklosterin linnan kautta

Tuottelias muotokuvien tuotannossa Giuseppe Arcimboldo käytti kasveja ja eläimiä, mutta myös muita esineitä edustamaan ihmisten kasvoja. Juristikuvassaan taiteilija muotoili kuolleita eläimiä ja kaloja pään sekä paperiarkkeja ja asiakirjoja vartaloa varten. Giuseppe ilahdutti keisarin hovia tällä juristin karikatyyrillä.

varten kirjastonhoitaja , Arcimboldo käytti esineitä kuvatakseen miestä, joka saattoi olla Wolfgang Lazius, keisarin arvokkaiden käsikirjoitusten säilyttämisestä vastaava oppinut mies. Ensi silmäyksellä näemme kirjastonhoitajan kädet täynnä kirjoja. Silti koko hahmo on tehty kirjoista ja niihin liittyvistä esineistä; kirjanmerkki, pölyliina ja suurennuslasi. Maalauksen aitous kyseenalaistetaan; se voi olla kopio kadonneesta alkuperäisestä.

Kokki , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , n. 1570 Ruotsin kansallismuseon kautta; kanssa puutarhuri , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , n. 1587-90, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Arcimboldon omaperäisyys ei pysähtynyt hänen yhdistelmäpäihinsä, sillä hän loi myös käännettäviä muotokuvia. Noin 1590 Giuseppe maalasi Hedelmäkori . Kun katsoja esitetään oikein ylöspäin, katsoja näkee vain tavallisen hedelmäkorin, mutta se muuttuu hedelmistä tehdyiksi ihmiskasvoiksi kääntäessään. Tätä tekniikkaa, joka viittaa toiseen havaittuun kuvaan, kutsutaan pareidolia ja sitä käyttivät myös muut taiteilijat, kuten Giotto ja Leonardo da Vinci . Arcimboldo teki useita maalauksia käyttäen pareidolia. Puutarhuri , joka on tänään esillä Museo Civico Ala Ponzonessa Cremonassa, lähellä Milanoa, on ripustettu oikeaan suuntaan. Maalauksen alla oleva peili antaa vierailijalle mahdollisuuden nähdä, kuinka vihanneskulho muuttuu miehen kasvoiksi. Pareidolian aikaisempi maalaus elottomista esineistä ihmiskasvoiksi on T hän Cook , maalattu noin 1570.

Muotokuva Rudolf II:sta Habsburgista Vertumnuksena , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1590, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Toinen Arcimboldon maalaama merkittävä muotokuva on Vertumnus , Pyhän Rooman keisarin Rudolf II:n kirkastettu esitys. Vertumnus oli roomalainen jumala vuodenajoista, puutarhoista ja hedelmäpuista. Kaikki neljä vuodenaikaa on esitetty muotokuvassa vastaavilla hedelmillä ja vihanneksilla. Arcimboldo valitsi tarkasti jokaisen elementin sijainnin muotokuvassa; talvivihannekset muodostavat vartalon, peitetty kevätkukkien seppeleellä; syksyn hedelmät ja vihannekset muodostavat kasvot. Pään kruunaa kesäsadosta tehty seppele.

Jotkut edustetuista hedelmistä ja vihanneksista, kuten maissi, olivat tuolloin eksoottisia Euroopassa. Tämän allegorisen muotokuvan elementit edustavat keisarin valtaa ja vaurautta sekä muita hänen hallitsemia aloja, kuten taiteita ja tieteitä. Vertumnuksesta tuli yksi Arcimboldon tunnetuimmista teoksista.

Maneristinen liike: Arcimboldon symboliikka

Kasvisto , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , n. 1591, Web Gallery of Artin kautta

Nykyään Arcimbodlon työ voi näyttää uteliaalta tai huvittavalta, mutta hänen todellinen neroutensa jää huomaamatta. Luonnonelementtien ja esineiden unohtunut symboliikka riistää meiltä avaimen taidemaalarin töiden salaisuuksien avaamiseen. Maalauksissaan Giuseppe valitsi huolellisesti elementtejä niiden fyysisen samankaltaisuuden vuoksi kuvaamiensa anatomisten osien kanssa, mutta hän hyödynsi myös niiden symboliikkaa ja antoi teoksilleen useita merkityksen tasoja. Maalauksia on tarkasteltava sekä kaukaa että läheltä, jotta ne erottavat kaikki kompositioelementit.

Vaikka Arcimboldon taide on ainutlaatuista, se kuuluu silti manierismin liikkeen monimuotoisuuteen. Tämä myöhäisrenessanssin taideliike sisälsi älyllisen ilmaisumuodon ja sisälsi taideteoksia, jotka olivat täynnä koodeja ja symboleja, jotka olivat enimmäkseen vain tutkijoille ja koulutetuille ihmisille ymmärrettäviä.

Arcimboldo sekoitti maalauksissaan kahta genreä: muotokuvan ja asetelma . Jälkimmäinen kukoisti 1500-luvun lopulla. Toisin kuin renessanssin taiteilijat, jotka asettivat ihmishahmon maailman keskipisteeseen korostaakseen valtaansa, manierismi kuvasi ihmiskunnan osana jatkuvasti muuttuvaa ja epävakaa maailmankaikkeutta.

Giuseppe Arcimboldo: Roolimalli nykyaikaisille maalareille

Tarjoilija , kirjoittanut Giuseppe Arcimboldo , 1574, Web Gallery of Artin kautta

Elämänsä aikana Arcimboldo tunsi suurta mainetta. Vuonna 1587 hän lähti hovista viettääkseen viimeisiä päiviään kotikaupungissaan Milanossa. Muutamaa vuotta myöhemmin Rudolf II antoi hänelle jalotittelin Earl Palatine. Giuseppe Arcimboldo kuoli Milanossa vuonna 1593.

Vaikka Arcimboldo ei ollut ainoa taidemaalari, joka loi groteskeja muotokuvia, hän loi hyvin erottuvan tyylin. Taidemaalari ei koskaan opettanut oppilaita. Silti monet hänen aikansa taiteilijat kopioivat hänen töitään. Komposiittipäiden genre pysyi muodissa 1600-, 1700- ja 1800-luvuilla.

Valitettavasti Arcimboldon työ unohdettiin pian hänen kuolemansa jälkeen. Se löydettiin uudelleen vasta neljä vuosisataa myöhemmin ja jälleen kerran ylistivät taiteilijat ja kriitikot. 1900-luvun aikana modernit taidemaalarit, erityisesti Surrealistinen liike , löysi uudelleen Arcimboldon komposiittipäät ja tunnusti hänen avantgardistyylinsä. Manerismin liikkeen jäsen Arcimboldo oli myös ainutlaatuinen taidemaalari ja ehkä moderni taiteilija, joka oli aikaansa edellä.