7 yllättävää groteskin tyylin käyttöä barokki- ja rokokoo-arkkitehtuurissa

Groteskiksi kutsuttava arkkitehtuuri ilmestyi ensimmäisen kerran antiikin Roomassa talon sisustuksen koristeellisten yksityiskohtien joukkona. Groteski tyyli voidaan nyt tunnistaa sen monimutkaisuudesta luonnollisista ja eläinelementeistä, jotka sulautuvat fantastisiksi ja omituisiksi olemuksiksi, jotka herättävät mielikuvitusta. Omituisuutensa vuoksi groteski säilyi Roomassa ja vaikutti renessanssin, barokin ja rokokoon taiteelliseen kehitykseen.

1. Onko olemassa sellaista asiaa kuin groteski arkkitehtuuri?

Groteski koristepaneeli Kirjailija: Jacques Androuet du Cerceau , 1566, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Termiä groteskki alettiin käyttää taiteessa erilaisille esineille, kattotermi monille erilaisille iteraatioille. Siitä lähtien, kun se tuli taiteen sanastoon noin 1700-luvulla, groteskki yhdistettiin omituisuuteen, salaperäisyyteen, fantastiseen ja kummalliseen, kamala, ruma ja häiritsevä . Yleisesti ottaen tätä termiä käytetään kuvaamaan asioita, joilla on hyvin vääristynyt ja monimutkainen muoto.

Voidaanko sitten puhua tietystä groteskista arkkitehtuurityylistä? Voimme, jos tarkoitamme, että tietty arkkitehtuuri on visuaalisesti vaikuttanut groteskista tai siinä on erilaisia ​​groteskielementtejä. Loppujen lopuksi groteski motiivina on tunnistettu muinaisesta Roomasta lähtien; se löydettiin ominaisuutena eri talojen sisustuksissa. Siksi se on luonteeltaan sidottu rakennuksiin ja arkkitehtuuriin. Tämä artikkeli keskittyy sen alkuperään Roomassa ja sen läsnäoloon sen aikana renessanssi , barokin ja rokokoon aikakaudella.

2. Groteskin arkkitehtuurin alkuperä

Groteski paneeli Kirjailija: Jacques Androuet Du Cerceau , 1550, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Groteski voidaan tunnistaa sen kahden pääpiirteen perusteella. Se sisältää jonkin verran optista illuusiota, ja siinä on luonnollisia elementtejä, kuten kasveja ja eläimiä. Luonnonelementtejä, joita kutsutaan arabeskeiksi, käytettiin sen ensimmäisistä käyttökerroista lähtien Roomassa usein tavalla, joka suosi illuusiota. Se teki niin siinä mielessä, että kaukaa katsottuna luonnonelementit koottiin siten, että ne jäljittelevät arkkitehtonisen elementin muotoa ja paljastaisivat todellisen luonteensa vasta katsojan lähestyessä niitä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Sisään Antiikin Rooma , groteskista arkkitehtuuria suosittiin freskokoristeissa ja lattiamosaiikkikoristeissa. Vitruvius kuvasi näitä ala-arvoisiksi sanoen kuinka ruoko korvataan pylväillä, uurretut, kiharalehtiset lisäkkeet syrjäyttävät päädyt (…) ja niiden kattojen päälle kasvaa ohuita varsia ja voluutteja, joiden päällä järjettömästi istuu ihmishahmoja. Vaikka roomalaiset eivät itse käyttäneet termiä groteskki, kuten se myöhemmin otettiin käyttöön, nämä Vitruviuksen kuvaamat ominaisuudet tunnustettiin osaksi tyyliä.

3. Groteski renessanssissa

Levy 2: kolme friisipalaa päällä, groteskin miehen pää, pässin kallo alhaalla vasemmalla ja kimeeria alhaalla oikealla Stefano della Bellan jälkeen , n. 1638-43 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Sanan groteski ensimmäinen muoto voidaan jäljittää sanasta cavethesche jota käytettiin Piccolomini-kirjastoa koskevassa sopimuksessa vuonna 1502. Sana määritteli koristejärjestelmän, jonka Raphael Sanzio ja hänen tiiminsä kehittivät loggioiden koristeluun. Renessanssin groteskin erityispiirre on kehysten käyttö katsojan huomion merkitsemiseksi ja keskittämiseksi. Tämä näkyy Piccolomini-kirjastossa, jossa kattopaneelit ja seiniä koristavat nauhat käyttävät kehyksiä, joissa on monia luonnonelementtejä, jotka voidaan luokitella groteskeiksi.

Groteski arkkitehtuuri kukoisti tyylinä myös manierismin aikana. Groteskin tyylin jo ennestään omaaman fantastisen ja kiehtovan luonteen lisäksi manierismi lisää ikonografisia ja symbolisia merkityksiä, jotka vain tällaisen kielen tuntevat pystyivät tulkitsemaan. Yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, joka kehitti groteskin arkkitehtuuria, oli Giovanni da Udine. Roomassa tekemänsä työnsä kautta hän tarjosi muulle Euroopalle suuren valikoiman symboleja ja koristeita, tehokkaan taiteellisen kielen tälle nousevalle tyylille.

4. Barokki ja groteski

Kukkia groteskissa maljakossa Kirjailija: Orsola Maddalena Caccia , n. 1635, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Renessanssista lähtien groteski tyyli on jatkunut eri muodoissa. Koska groteski määritteli sen monet monimutkaiset yksityiskohdat, se pääsi suunnittelun ja koristetaiteen muotoihin renessanssin loppuun mennessä. The Barokki groteskki vaikuttaa tyyliin kahdella tavalla. Ensinnäkin barokin ja groteskin arkkitehtuuri yhdistää hyvin koristeellisen tyylin, joka perustuu illuusioon ja tiettyyn symmetriaasteeseen. Toiseksi, Barokki kehittyi groteskin tyyli koriste-esineissä, sisätilojen kangasprinteissä ja huonekaluissa.

Barokkin aikana groteski arkkitehtuuri siirtyi suurista elementeistä pienimuotoisiin esineisiin, jotka sisustaa sisätilat . Groteskin alue säilyi rakennuksen sisätiloissa, vaikka sen voisi joskus nähdä laajenevan joissakin arkkitehtuurin ulkopuolisissa elementeissä tai jopa joissakin rakennustarvikkeissa. varaa monimutkaisen työn . Loistava esimerkki barokkigroteskista löytyy hollantilaisen hopeasepän Adam van Viasen teoksista. Hän työskenteli tärkeiden suojelijoiden, kuten keisari Rudolf Toisen, hyväksi, suunnitteli ja loi kaikenlaisia ​​hopeakuppeja ja -lautasia. Hänen luomuksiaan katsellessa voi löytää monia groteskeja elementtejä yhdessä saman tyylin määrittelevän epävarman ja dynaamisen aspektin kanssa, koska katsoja saattaa odottaa lehden muuttuvan eläimeksi ja niin edelleen.

5. Rokokoo ja hienovaraiset aiheet

Levy 1: kotka kävelee oikealle, naisen rintakuva oikealle kääntyneenä profiilissa Stefano della Bellan jälkeen , n. 1638-43 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Barokin kehitystä tiiviisti seurannut rokokootyyli on saanut vaikutteita myös groteskissa arkkitehtuurissa alun perin kehitetyistä motiiveista. Vaikka Rokokoo luopuu barokin ja groteskin yhteisestä symmetriasta, suosien sujuvuutta ja spontaanisuutta, se käyttää luonnollisia elementtejä. Vaikka useimmat elementit eivät ole täysin groteskeja, ne ovat peräisin groteskista tyylistä. Siitä huolimatta groteski rokokoo on edelleen havaittavissa koristetaiteissa, seinäpäällysteissä ja koristekankaissa. Hienovarainen ripaus groteskista on läsnä kaikkialla barokin ja rokokoon aikana, jos kiinnittää tarpeeksi huomiota. Kupin kahva voi olla lehtieläimen muotoinen, viuhkan päässä voi olla luonnollisia elementtejä tai jopa satulassa voi olla groteski kasvot kirjailtu siihen .

Sekä barokissa että rokokoossa groteski kehittyi edelleen symbolisena järjestelmänä, joka kantaa piilossa olevia merkityksiä niille, jotka kiinnittävät riittävästi huomiota yksityiskohtiin. Nämä piilotetut viestit kuljetettiin usein sisätiloihin, kuten huonekaluihin tai henkilökohtaisiin esineisiin.

6. Kabinetin outo tapaus

Amalia van Solmsin kabinetti Kirjailija: Willem de Rots , n. 1652-57, tammi ja norsunluu, Rijksmuseumin kautta Amsterdamissa

Groteskilla tyylillä kehitettyä järjestelmää voitiin käyttää piiloviestien välittämiseen, ja tästä on esimerkkinä kaappi Amalia Van Solms (1602-1675). Hän oli Orangen prinssin Frederick Hendrikin vaimo ja oli siten osa Hollannin tasavallan hallitsevaa taloa. Hänen miehensä kuitenkin kuoli odottamatta, ja hän kohtasi perintöongelman: heidän esikoispoikansa oli vielä liian nuori hallitsemaan, ja hänen tuleva hallituskautensa saatettiin kyseenalaistaa, jos talo menettäisi auktoriteettinsa ja vaikutusvallan.

Varmistaakseen, että perheen vaikutus ei vähentyisi kykenevän hallitsijan puuttuessa ennen kuin hänen poikansa oli täysi-ikäinen, Amalia tilasi joukon vaikuttavia huonekaluja, jotka hämmästyttäisivät hänen vieraansa. Kummallisin, kukkaintaristoinen kaappi, välitti katsojilleen piilotetun viestin. Ovissaan se kertoo groteskista inspiroitua elementtiä käyttäen, että vaikka House of Orange olisi vihollisten ympäröimä, se voittaa. Tämän idean kuvaamiseen käytetään appelsiinipuuta, jota ympäröivät ilkeät piikkejä.

7. Groteskin arkkitehtuurin vetovoima

Levy 4: viisi groteskipäätä Kirjailija: Stefano della Bella , n. 1642-43 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Oliko groteskki suosittu tyyli? Muinaisessa Roomassa se varmasti oli, ja jopa se, että groteskin arkkitehtuuri säilyi renessanssin, barokin ja rokokoon aikana koristeellisten tyylien kautta, todistaa sen suosion. Mikä tässä oudossa tyylissä voisi olla niin houkuttelevaa?

Ensinnäkin sen houkuttelevuus johtuu luultavasti siitä outo ja kiehtova hahmo . Ihminen on luonteeltaan uteliaita olentoja, joten kaikki mikä kiinnittää heidän huomionsa, herättää myös heidän uteliaisuutensa. Toiseksi, groteskin arkkitehtuurin käyttämä illuusio on yksi sen vahvuuksista suosion kannalta. Se huijaa silmää ja pakottaa katsojan tulemaan lähemmäs. Kolmanneksi se yllätyselementti, joka ilmaantuu, kun joku tajuaa, että pylväs ei ole oikein pylväs, vaan lehtikasa tekee koko kokemuksesta jännittävän.

Siksi groteski arkkitehtuuri ja tyyli on todistus ihmisen kekseliäisyydestä ja luovuudesta, mikä tuottaa optisia illuusioita ja odottamattomia sävellyksiä. Se sitoo ja provosoi katsojan pohtimaan näkemäänsä uudelleen, koska asiat eivät ole sitä, miltä ne näyttävät kaukaa.