Afrikkalainen taide: Kubismin ensimmäinen muoto

Kagle naamio , 1775-1825, Zürichin Rietberg-museon kautta (vasemmalla); kanssa Avignonin naiset kirjoittanut Pablo Picasso, 1907, MoMA:n kautta, New York (keskellä); ja Ja naamio , Hamill Gallery of Tribal Artin kautta, Quincy (oikealla)

Tärkeillä veistosillaan ja naamioillaan afrikkalaiset taiteilijat keksivät estetiikan, joka myöhemmin inspiroi niin suosittuja Kubistisia tyylejä . Niiden abstraktit ja dramaattiset vaikutukset yksinkertaistettuun ihmishahmoon ilmestyvät paljon aikaisemmin kuin tunnetuin Picasso ja ulottuvat itse kubismiliikkeen ulkopuolelle. Afrikkalaisen taiteen vaikutus ulottuu fauvismista surrealismiin, modernismista abstraktiin ekspressionismiin ja jopa nykytaide .

Afrikkalaiset taideveistäjät: Ensimmäiset kubistit

Naisen rintakuva Kirjailija: Pablo Picasso , 1932, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa Pablo Picasso savukkeen kanssa, Cannes Kirjailija: Lucien Clergue , 1956, Indianapolisin taidemuseon kautta (keskellä); ja Lwalwa Mask, Kongon demokraattinen tasavalta , Sotheby'sin kautta (oikealla)

Afrikkalaista taidetta on usein kuvattu abstraktiksi, liioitelluksi, dramaattiseksi ja tyyliteltyksi. Kaikki nämä muodolliset ominaisuudet on kuitenkin liitetty myös alan taideteoksiin Kubismi liikettä.

Tämän uuden lähestymistavan pioneerit olivat Pablo Picasso ja Georges Braque , joihin vaikuttivat suuresti heidän ensimmäiset kohtaamisensa afrikkalaisiin naamioihin ja Paul Cézanne systemaattiset maalaukset. Afrikkalaisen taiteen intensiivisen ilmaisun, rakenteellisen selkeyden ja yksinkertaistettujen muotojen vaikutus inspiroi näitä taiteilijoita luomaan hajanaisia ​​geometrisia koostumuksia, jotka ovat täynnä päällekkäisiä tasoja.

Afrikkalaiset taiteilijat käyttivät usein puuta, norsunluuta ja metallia luodakseen perinteisiä naamioita, veistoksia ja laattoja. Näiden materiaalien muokattavuus mahdollisti terävät leikkaukset ja ilmeikkäät viillot, jotka johtivat jyrkästi lineaarisiin kaiverruksiin ja fasetoituihin veistoksiin. Sen sijaan, että afrikkalaiset veistokset olisivat näyttäneet hahmoa yhdestä näkökulmasta, he yhdistivät useita kohteen piirteitä, jotta ne voitaisiin nähdä samanaikaisesti. Voimassa, Afrikkalainen taide suosii abstrakteja muotoja realististen muotojen sijaan siinä määrin, että jopa useimmat sen kolmiulotteiset veistokset esittäisivät kaksiulotteisen ilmeen.

Brittisotilaat ryöstettyjen esineiden kanssa Beninistä , 1897 Lontoon British Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siirtomaaretkien jälkeen osa Afrikan arvokkaimmista ja pyhimmistä esineistä tuotiin Eurooppaan. Lukemattomia alkuperäisiä naamioita ja veistoksia salakuljetettiin ja myytiin laajalti länsimaisten yhteiskuntien keskuudessa. Näiden esineiden afrikkalaisista jäljennöksistä tuli tänä aikana niin suosittuja, että ne jopa korvasivat osan kreikkalais-roomalainen antiikkia, joka koristi joidenkin akateemisten taiteilijoiden studioita. Tämän nopean leviämisen ansiosta eurooppalaiset taiteilijat pääsivät kosketuksiin afrikkalaisen taiteen ja sen ennennäkemättömän estetiikan kanssa.

Mutta miksi kubistiset taiteilijat olivat niin kiinnostuneita afrikkalaisesta taiteesta? Afrikkalainen hienostunut ihmishahmon abstraktio inspiroi ja rohkaisi monia taiteilijoita 20-luvun vaihteessathvuosisadalla murtaakseen kapinallisesti perinteestä. Voidaan jopa sanoa, että innostus afrikkalaisiin naamioihin ja veistoksiin oli nuorten taiteilijoiden yhteinen nimittäjä ennen ensimmäistä maailmansotaa huipunsa saavuttaneen taiteellisen vallankumouksen aikana.

Mutta se ei ollut ainoa syy. Modernit taiteilijat myös afrikkalainen taide houkutteli heitä, koska se merkitsi mahdollisuutta paeta jäykkiä ja vanhentuneita perinteitä, jotka hallitsivat afrikkalaista taidekäytäntöä. 19th- vuosisadan länsimainen akateeminen maalaus . Länsimaisesta perinteestä poiketen afrikkalainen taide ei ollut kiinnostunut kanoniset kauneuden ihanteet eikä ajatuksella tehdä luonto uskollisena todellisuudelle. Sen sijaan he välittivät edustaakseen sitä, mitä he 'tietävät' sen sijaan, että he 'näkivät'.

Rajoituksista syntyy uusia muotoja

- Georges Braque

Taide, joka toimii: Afrikkalaiset naamiot

Dan-heimon naamio aktivoitui pyhän tanssiesityksen kautta Fête des Masquesissa Norsunluurannikolla

Taide taiteen vuoksi ei ole suurta Afrikassa. Tai ainakaan se ei ollut silloin, kun 1900-luvun länsimaiset taiteilijat alkoivat vaeltaa inspiraatiota Afrikan mantereen rikkaudesta. Heidän taiteensa kattaa laajan valikoiman mediaa ja esityksiä, ja se kohdistuu enimmäkseen henkiseen maailmaan. Mutta fyysisen ja henkisen välinen suhde muuttuu heidän harjoituksissaan hyvin konkreettiseksi. Afrikan taide on enimmäkseen hyödyllistä ja näkyy jokapäiväisissä esineissä, mutta sillä on myös aktiivinen rooli rituaaleissa shamaanin tai palvojan toimesta.

Siksi perinteisen afrikkalaisen taiteen rooli ei ole koskaan vain koristeellinen, vaan toiminnallinen. Jokainen esine on luotu suorittamaan joko hengellistä tai siviilitoimintoa. Ne ovat todellakin täynnä yliluonnollisia voimia ja symbolista merkitystä, joka ylittää niiden fyysisen esityksen.

Vaikka toiminnot vaihtelevat alueittain, useimmat maskit 'aktivoituvat' tanssin, laulujen ja ululaatioita . Jotkut heidän tehtävistään lähtevät henkisestä ehdotuksesta vartioimaan ja suojelemaan ( Bugle ja naamio ); osoittaa kunnioitusta rakkaalle ( Mblo Baulen naamio ) tai kunnioittaa jumaluutta; pohtia kuolemaa ja kuolemanjälkeistä elämää tai käsitellä sukupuolirooleja yhteiskunnassa ( Pwo Chokwe naamio & Bundu Menden naamio ). Jotkut toiset dokumentoivat historiallisia tapahtumia tai symboloivat kuninkaallista valtaa ( Aka Bamileke naamio ). Tosiasia on, että useimmat on luotu jatkamaan vakiintuneita perinteitä ja käytettäväksi päivittäisten ja uskonnollisten rituaalien rinnalla.

Sisäinen voima: Afrikkalainen veistos

Kolme voimahahmoa ( Hoito ) , 1913, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta (tausta); kanssa Power Figure (Lääke ja kunto: Mangaaka) , 19thluvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta (etualalla)

Taidehistoriassa käydään suurta keskustelua siitä, kuinka näitä Afrikan teoksia kutsutaan: 'taide', 'artefaktit' tai 'kulttuuriesineet'. Jotkut ovat jopa kutsuneet niitä 'fetisseiksi'. Nykyajan postkolonialistisella aikakaudella tietoisuus diasporiset näkemykset vs. länsimainen siirtomaaterminologia on luonut hyvin perustellun epämukavuuden myllerryksen maailmanlaajuisen taidehistorian kylän keskelle.

Tosiasia on, että nämä esineet eivät toimi taiteena sinänsä . Useimmissa tapauksissa niitä pidetään alkuperältään voimakkaina ja pyhinä. Afrikkalainen veistos on luotu aivan eri tarkoituksella kuin passiivinen havainnointi museossa: fyysinen vuorovaikutus. Olipa kyseessä suoja tai rangaistus ( Lääkkeet ja sairaudet ); esi-isien historian tallentamiseen ( Lukas hallitus ), havainnollistamaan dynastiaa ja kulttuuria ( Beninin pronssit Oban palatsista ) tai talon alkoholijuomat ( Ndop ), afrikkalaisen kuvanveiston oli tarkoitus olla jatkuvassa yhteydessä kansansa kanssa.

Istuva pariskunta , 18th- alkuun 19thvuosisata (vasemmalla); kanssa Kävelevä nainen I Kirjailija Alberto Giacometti , 1932 (valettu 1966) (keskellä vasemmalla); Ikengan pyhäkköhahmo Igbo-taiteilija , 1900-luvun alku (keskellä oikealla); ja Lintu avaruudessa Kirjailija: Constantin Brancusi , 1923 (oikealla)

Puiden lieriömäisestä muodosta inspiroimana useimmat afrikkalaiset veistokset on veistetty yhdestä puusta. Niiden yleisilme kuvaa pitkänomaisia ​​anatomioita, joissa on pystysuorat ja putkimaiset muodot. Visuaalisia esimerkkejä sen vaikutuksesta voidaan helposti tunnistaa kubististen ja modernististen taiteilijoiden, kuten Picasson, veistosten muodollisista ominaisuuksista. Alberto Giacometti , ja Constantin Brancusi .

Afrikkalainen taide ja kubismi: instrumentaalinen kohtaaminen

Pablo Picasso Montmartren studiossaan , 1908, The Guardianin kautta (vasemmalla); kanssa Nuori Georges Braque studiossaan , Art Premierin kautta (oikealla)

Läntinen tie kubismiin alkoi vuonna 1904, jolloin Paul Cézanne näkemykset Mont Sainte-Victoire rikkoi perinteisen näkökulman käyttämällä värejä ehdottamaan muotoa. Vuonna 1905 taiteilija Maurice de Vlaminck myi valkoisen afrikkalaisen naamion Norsunluurannikolta André Derainille, joka asetti sen näytteille Pariisin studiossaan. Henri Matisse ja Picasso vieraili Derainissa sinä vuonna ja oli 'täysin jyllästynyt' naamion 'suureudesta ja primitivististä'. Vuonna 1906 Matisse oli tuonut Gertrude Stein a Hoito patsas Vili-heimolta Kongon demokraattisesta tasavallasta (näkyy alla), jonka hän oli ostanut samana syksynä. Picasso sattui olemaan paikalla ja vakuuttuneena teoksen voimasta ja 'maagisesta ilmaisusta', hän alkoi etsiä lisää.

Nkisi-hahmo, (n.d), Kongon demokraattinen tasavalta, BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr, näyttelyluettelon 'Cubism and Abstract Art' kansi, MoMA, 1936, kautta Christies

Afrikkalaisen taiteen 'löydöllä' oli katalyyttinen vaikutus Picassoon. Vuonna 1907 hän vieraili afrikkalaisten naamioiden ja veistosten kammiossa Trocaderon etnografinen museo Pariisissa, mikä teki hänestä innokkaan keräilijän ja inspiroi häntä koko uransa ajan. Samana vuonna postuumi Cézannen teosten näyttely inspiroi tulevia kubisteja. Samaan aikaan Picasso viimeisteli myös maalauksen, jota myöhemmin alettiin pitää 'modernin taiteen synnyssä' ja kubismin alkuna: Avignonin naiset , karkea ja tungosta koostuva sävellys, joka kuvaa viittä prostituoitua Carrer d’Avinyósta Barcelonassa, Espanjassa.

Marraskuussa 1908 Georges Braque esitteli teoksiaan osoitteessa Daniel-Henry Kahnweiler Pariisin galleriassa, josta tuli ensimmäinen virallinen kubistinen näyttely, josta syntyi termi kubismi. Liike sai nimensä sen jälkeen, kun Matisse oli hylännyt Braquen maiseman ja kuvaillut sitä 'pieniksi kuutioiksi'. Veistoksen osalta on mainittava Constantin Brancusi, joka veisti vuonna 1907 ensimmäisen abstraktin veistoksen, johon vaikuttiAfrikkalainen taide.

Mendès-France Baulen naamio, Norsunluurannikko, Christie'sin kautta (vasemmalla): kanssa Mme Zborowskan muotokuva Kirjailija: Amadeo Modigliani , 1918, Oslon kansallisen taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilumuseon kautta (oikealla)

Siitä lähtien, useita muita taiteilijoita ja keräilijöitä ovat saaneet vaikutteita afrikkalaisesta tyylistä. alkaen Isot kissat , Matisse keräsi afrikkalaisia ​​naamioita ja Salvador Dali edustaa yhtä niistä surrealistit joka oli erittäin kiinnostunut keräämään afrikkalaisia ​​veistoksia. Modernistit mm Amedeo Modigliani ominaisuus pitkänomaisia ​​muotoja ja tämän tyylin inspiroimat mantelisilmät. Vaikutus näkyy myös abstraktien ekspressionistien, kuten esim Willem de Kooning . Ja tietysti monet nykytaiteilijat, jotka ovat yhtä erilaisia ​​kuin Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , ja David Salle ovat myös sisällyttäneet töihinsä afrikkalaisia ​​kuvia.

MoMA:n näyttelyluettelon 'Cubism and Abstract Art' kansikuva kirjoittajaAlfred Hamilton Barr Jr , 1936, Christie’sin kautta

Vuonna 1936 MoMA:n ensimmäinen johtaja Alfred Barr ehdotti näyttelyyn modernin taiteen kaaviota Kubismi ja abstrakti taide jossa hän huomautti, että moderni taide oli välttämättä abstraktia. Barr väitti, että figuratiivisen taiteen paikka oli nyt periferioissa ja että painopisteen tulisi nyt olla abstraktissa kuvallisessa kokonaisuudessa. Hänen asemastaan ​​tuli normi. Barrin modernin taiteen kaavio perustui kuitenkin harkintaan Uimarit kirjoittanut Cézanne ja Avignonin naiset Picasson peruskappaleina 19. vuoden lopullethja 1900-luvun alun tai puolivälin taidetta. Siksi Barr ehdotti, että moderni taide oli välttämättä abstraktia, vaikka todellisuudessa sen perusta perustui figuratiivisiin teoksiin. Nämä hänen kaaviossaan kuvatut teokset näyttävät olevan suoraan yhteydessä afrikkalaiseen taiteeseen ja sen esitysmalleihin.

Jokainen luomistoimi on ensinnäkin tuhon teko

-Pablo Picasso

Kubismin kaksi titaania: Georges Braque ja Pablo Picasso

Kaunokaiseni Kirjailija: Pablo Picasso , 1911–1912, MoMA:n kautta, New York (vasemmalla); kanssa portugalilaiset Kirjailija: Georges Braque , 1911–12, Kunstmuseumin kautta, Basel, Sveitsi (oikealla)

Taiteen historia on usein kilpailuhistoriaa, mutta kubismin tapauksessa Picasson ja Braquen ystävyys on todiste yhteistyön makeista hedelmistä. Picasso ja Braque työskentelivät tiiviisti kubismin varhaisina kehitysvuosina haastaen perinteiset ideat purkamalla kuvan pirstoutuneiksi tasoiksi, kunnes se oli melkein tunnistamaton.

Picasson valmistuttua Avignonin naiset monet hänen ystävänsä pitivät sitä käsittämättömänä. Matisse halveksi sen karkeaa näkökulmaa, Braque kuvaili sitä 'kerosiinin juomiseksi sylkeäkseen tulta', ja kriitikot vertasivat sitä 'lasinsirpaleen peltoon.' Vain hänen suojelijansa ja ystävänsä Gertrude Stein puolusti sitä sanoen: 'Jokaisella mestariteoksella on tulla maailmaan annoksella rumuutta. Merkki luojan kamppailusta sanoa jotain uutta.

Braque uskoi kubismin systemaattiseen analyysiin ja vaati kehittämään sille teorian Cézannen opetusten mukaisesti. Picasso vastusti tätä ajatusta ja puolusti kubismia sananvapauden ja vapauden taiteena.

Mont Sainte-Victoire Kirjailija: Paul Cézanne , 1902-04, Philadelphian taidemuseon kautta

Mutta tämä oli vain osa heidän dynamiikkaa. Vuosina 1907–1914 Braque ja Picasso eivät olleet vain erottamattomia ystäviä, vaan myös toistensa työn innokkaita kriitikkoja. Kuten Picasso muisteli: ”Melkein joka ilta joko menin Braquen studioon tai Braque tuli minun luokseni. Jokaisen meistä piti nähdä, mitä toinen oli tehnyt päivän aikana. Kritisoimme toistemme työtä. Kangas ei ollut valmis, ellemme molemmat kokeneet sen olevan.” He olivat niin läheisiä, että heidän tältä ajanjaksolta tehtyjä maalauksia on joskus vaikea erottaa toisistaan, kuten Kaunokaiseni ja portugalilaiset .

Molemmat pysyivät ystävinä, kunnes Braque värväytyi Ranskan armeijaan ensimmäisen maailmansodan aikana, mikä pakotti heidät valitsemaan eri polkuja loppuelämänsä ajan. Heidän katkenneesta ystävyydestään Braque sanoi kerran: 'Picasso ja minä sanoimme toisillemme asioita, joita ei koskaan sanota enää… joita kukaan ei voi ymmärtää.'

Kubismi: pirstoutunut todellisuus

Kubismissa oli kyse sääntöjen rikkomisesta. Se syntyi radikaalina ja uraauurtavana liikkeenä, joka haastoi totuudenmukaisuuden ja naturalismi, joka oli hallinnut länsimaista taidetta renessanssista lähtien .

naisen pää Kirjailija: Georges Braque , 1909 (vasemmalla); kanssa Dan Mask, Norsunluurannikko tuntemattomalta taiteilijalta (keskellä vasemmalla); Naisen rintakuva hatulla (Dora) Kirjailija: Pablo Picasso , 1939 (keskellä); Fang Mask, Päiväntasaajan Guinea tuntemattomalta taiteilijalta (keskellä oikealla); ja Lukija Kirjailija: Juan Gris , 1926 (oikealla)

Sen sijaan kubismi rikkoi perspektiivin lakeja, valitsi vääristyneet ja ilmeikkäät piirteet sekä sirpaloituneiden tasojen käytön ilman hallittua taantumaa kiinnittääkseen huomion kankaan kaksiulotteisuuteen. Kubistit tarkoituksella dekonstruoivat perspektiivitasoja antaakseen katsojan rekonstruoida ne mielessään ja lopulta ymmärtää taiteilijan sisällön ja näkökulman.

Juhlissa oli myös kolmas: John Gray . Hän ystävystyi entisen kanssa ollessaan Pariisissa, ja hänet tunnetaan yleisesti kubismin 'kolmannena mousquetairenä'. Hänen maalauksensa, vaikkakin vähemmän tunnettuja kuin hänen juhlittujen ystäviensä, paljastavat persoonallisen kubistisen tyylin, jossa usein yhdistetään ihmishahmo maisemiin ja asetelmiin.

Afrikkalaisen estetiikan vaikutus on helppo tunnistaa laajassa näkyvässä geometrisessä yksinkertaistamisessa ja muodoissa työ useista edistyksellisistä taiteilijoista. Esimerkkinä on naisen pää , Braquen naamiomainen muotokuva, naisen kasvot ovat sirpaloituneet litteiksi tasoiksi, jotka tuovat esiin afrikkalaisten naamioiden abstrakteja piirteitä. Toinen esimerkki on Naisen rintakuva hatulla Picasson, joka energisten linjojen ja ilmeikkäiden muotojen kautta merkitsee useita näkökulmia, jotka on yhdistetty yksittäiseksi etuperspektiiviksi.

Juan Grisin abstraktion taso on vuorovaikutuksessa paitsi muodoilla myös värillä. Sisään Lukija , naisen jo ennestään geometriset kasvot murtuvat kahteen sävyyn, mikä luo ihmiskasvojen tehostetun abstraktion. Tässä Grisin pimeyden ja valon käytöllä saattaa olla jopa dualistinen merkitys liikkeen afrikkalaiselle alkuperälle ja sen esittämiselle länsimaisessa taiteessa.

Pidän parempana tunteesta, joka korjaa säännön

- John Gray

Afrikkalaisen taiteen jälkielämä kubismissa

Näkymä näyttelyyn Picasso ja afrikkalainen veistos , 2010 Tenerife Arts Spacen kautta

Taiteen historia paljastaa itsensä silmiemme edessä äärettömänä vuorovesinä, joka muuttaa jatkuvasti suuntaa, mutta joka katsoo aina menneisyyteen muokatakseen tulevaisuutta.

Kubismi edusti murtoa eurooppalaisessa kuvaperinteessä, ja nykyäänkin sitä pidetään uuden taiteen todellisena manifestina, koska sitä epäilemättä on. Kubististen taideteosten luomisprosessia on kuitenkin pohdittava myös näkökulmasta, joka ottaa vakavasti sen afrikkalaisen vaikutuksen.

Koska loppujen lopuksi muiden kulttuurien tulva inspiroi suurelta osin 20-vuottathvuosisadan nerot hajottamaan ja purkamaan länsimaisia ​​esteettisiä tasapainon ja jäljitelmän kaanoneja ehdottamaan monimutkaisempaa näkemystä, joka perustuu näkökulmien vastakkain, uuteen tasapainon ja perspektiivin tunteeseen sekä yllättävään raakaan kauneuteen, joka ilmestyi täynnä geometristä tiukkuutta ja materiaalista voimaa.

Afrikkalaisen taiteen vaikutus länsimaisissa taideteoksissa on ilmeinen. Tämä afrikkalaisten esteettisten mallien kulttuurinen omistus ei kuitenkaan jätä huomiotta merkittävintä panosta ja kekseliäisyyttä, jolla kubistiset taiteilijat, kuten Picasso ja Braque, johtivat taiteellisen innovaation voimia 20-luvun vaihteessa.thvuosisadalla.

Kun seuraavan kerran vierailet museossa, muista se rikas perintö ja valtava vaikutus, joka afrikkalaisella taiteella on ollut maailmanlaajuisessa taidemaailmassa. Ja jos satut seisomaan hämmästyneenä kubistisen taideteoksen edessä, muista, että samalla tavalla kuin kubismin keksintö järkytti läntistä maailmaa, afrikkalainen taide järkytti sen luojia.