Modernin estetiikan luominen: Bauhaus-liike selitettynä
Suunnittelu multimediamessuosastolle Kirjailija: Herbert Bayer , 1924, Cambridgen Harvardin taidemuseoiden kautta (vasemmalla); kanssa Dessau Bauhaus suunnittelija Walter Gropius , 1925-26, kuva Tillmann Franzen, Bauhaus Dessaun kautta (oikealla)
Yleisten kodin esineiden, kuten teräsrunkoisen tuolin ja rei'itetyn metallisen teesiivilän, takana piilee provosoiva tarina: tarina vallankumouksellisista taiteellisista ihanteista, poliittisesta juonittelusta ja visionäärisestä neroudesta. Nykyään tällaisten massatuotannon, hyvin suunniteltujen esineiden yleisyys vääristää niiden tapahtumarikasta alkua. Tämä on tarina Bauhaus-liikkeestä, jonka käynnisti Bauhaus-koulu, joka nousi sodanjälkeisen Saksan tuhkasta vuonna 1919 vakuuttuneena siitä, että kauniisti suunniteltu maailma on kaikkien etuoikeus.
Bauhaus-liikkeen alkuperä
Mansikkavaras kirjoittanut William Morris , 1883, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta
1800-luvun tekniikan ja tekniikan buumi Euroopassa oli tuonut taiteen asemaan tuhon ja synkkyyden tunteen. Taiteilijat ja älymystö jakavat kasvavan huolen siitä, että tekniikan ja tekniikan nopea kehitys johti niinkin monimuotoisten käsitöiden kuin kudonta, keramiikka, kuvanveisto ja arkkitehtuuri rappeutumiseen. Nämä käsityöt koneistettiin pian, jolloin tuotantokustannukset olisivat paljon halvempia ja tehokkaampia. Tämänkaltaiset huolenaiheet vaikuttivat osaltaan Taide- ja käsityöliike .
John Ruskin ja William Morris olivat merkittäviä englantilaisten keskuudessa, jotka varoittivat tämän historiallisen muutoksen seurauksista taiteeseen. Molemmat miehet etsivät käsityötaidon ihmiskeskeistä elvyttämistä reaktiona koneellistamisen alentaviin vaikutuksiin ja ehdottivat yleistä paluuta käsitöiden pariin korostamalla perinteisen käsityötaidon suurta kulttuurista arvoa.
Saksalainen Werkbund-näyttely, Coeln (näyttelyn juliste) Kirjailija: Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, MoMA:n kautta, New York
Taiteellinen 'koneen haaste' levisi kaikkialle Eurooppaan ja otettiin innostuneesti vastaan Saksassa. Tässä hengessä joukko johtavia taiteilijoita, käsityöläisiä ja arkkitehteja sekä kouluttajia, teollisuusmiehiä ja poliitikkoja yhdisti voimansa perustaakseen järjestön nimeltä Saksalainen työliitto vuonna 1907 Werkbund tunnisti kysymyksiä taiteen tulevaisuudesta teollistuneessa maailmassa ja etsi ratkaisuja kiireellisesti. Mutta järjestön tavoite oli hieman erilainen kuin varhaisten brittiläisten taantumuksellisten: he eivät uskoneet naiiviin paluuseen perinteiseen käsityötaitoon. Sen sijaan he omaksuivat koneen.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!The Werkbund vaati yhtenäisyyttä taiteen, käsityön ja modernin teknologian välillä, painottaen tinkimättömästi teollisesti valmistettujen esineiden suunnittelun laatua. He pitivät kokouksia ja konferensseja ympäri Saksaa ja keskustelivat tavoitteistaan yleisön kanssa. Järjestö pysyi aktiivisena ensimmäiseen maailmansotaan asti, joka pysäytti heidän ohjelmansa merkittävästi. Heidän ideansa kuitenkin juurtuivat lujasti yhden jäsenen näkemyksen ansiosta.
Weimarin Bauhaus
Walter Gropius, Bauhausin perustaja kuvannut Louis Held , 1919, Sotheby'sin kautta
Vuonna 1919, palveltuaan sodassa, Werkbund jäsen ja arkkitehti Walter Gropius nimitettiin Weimarin Grand-Ducal Saxon School for Fine Arts -koulun johtajaksi. Gropius oli julkisuuden henkilö ja arvostettu intellektuelli useiden aikansa saksalaisten kulttuuri- ja taideryhmien joukossa. Kaupunki on silloin ja nyt rauhallinen ja konservatiivinen, ja sillä on vahva kulttuuriperintö. Weimar on Goethen ja Schillerin koti, ja se on samanniminen de facto tasavallalle, joka perustettiin siellä vuoden 2010 jälkeen. Marraskuun vallankumous vuonna 1918 .
Gropius esitteli kouluun uraauurtavan opetussuunnitelman: maalauksen, käsityön ja nykyaikaisten tuotantotekniikoiden opetus sulautuisivat yhteen ja muovautuisi opiskelijasta radikaalisti uudenlainen taiteilija-käsityöläinen, jolla on taidot luoda nykyaikaisessa teollisessa yhteiskunnassa. Tätä tarkoitusta varten hän yhdisti kuvataidekoulun ja paikallisen käsityökoulun ja kutsui uutta laitosta Staatliche Bauhaus Weimariksi tai yksinkertaisesti Bauhausiksi.
Osavaltion Bauhausin ohjelman katedraali Weimarissa Kirjailija Lyonel Feininger , 1919, Chicagon taideinstituutin kautta
Vuonna Bauhausin manifesti , Gropius kirjoitti, että hänen tavoitteenaan oli 'luoda uusi käsityöläisten kilta, joka on vapaa luokkaväsymyksistä, jotka yrittivät nostaa ylpeän rajan käsityöläisten ja taiteilijoiden välille!' Nimi 'Bauhaus' herätti sanan. rakennusmajat — Saksan keskiaikaiset kiltat, jotka suojelivat ja välittivät louhosmiesten, muurarien, wrightien, lasimaalaajien ja muiden käsityöläisten perinteistä taitotietoa. Tässä hengessä, Lyonel Feiningerin Mustavalkoinen puupiirros, Sosialismin katedraali, käytettiin Bauhausin manifestin kansikuvana. Arkkitehtuuri ja erityisesti eurooppalainen katedraaliarkkitehtuuri oli historian malliesimerkki aidosti yhdistelmätaidemuodosta, jossa monet käsityöläiset tekivät yhteistyötä vuosikymmenten ajan, jossa loistokkaat alttaritaulut yhdistivät maalausta, veistosta ja puusepäntyötä ja jossa ruusuikkunat kruunasivat hienoja piirteitä, kaikki palvelivat yksittäinen rakennus.
Bauhaus Seal Kirjailija: Oskar Schlemmer , 1922, Los Angelesin Getty Research Instituten kautta
Yhteistyökykyisen ja luokittelemattoman käsityöläisten liiton kuvan romantisointi yhteistä tulevaisuutta rakentaen oli tarkoituksellista. Gropiuksen ilmoitus oli, että taiteen ottaminen pois rikkaan vähemmistön käsistä ja sen testamentaaminen tavalliselle ihmiselle oli tullut tarpeelliseksi; se oli modernin taiteilijan jumalallinen velvollisuus, ja papin kaltaisella vaikutuksella hän johti muita kohti utopistista visioaan. Gropiuksen visio heijastaa yleistä ja laajalle levinnyttä kulttuuriarvojen uudelleenajattelua ensimmäisen maailmansodan tuhon jälkeen.
Gropiuksella oli vasemmistosuuntaisia poliittisia näkemyksiä ensimmäisen maailmansodan kokemuksensa jälkeen. Pian sen jälkeen hän kuitenkin pettyi järjestäytyneeseen politiikkaan ja kirjoitti vuonna 1920: 'Meidän täytyy tuhota puolueet.' Haluan perustaa tänne [Bauhausiin] epäpoliittisen yhteisön.” Hänet muistetaan karismaattisena ja taitavana neuvottelijana, joka on jatkuvasti mukana koulun julkisen kuvan suojelemisessa, sekä asiantuntevana ylläpitäjänä, joka kannustaa koulun poliittista ja sosiaalista monimuotoisuutta. Huolimatta Gropiuksen vetoomuksista poliittiseen puolueettomuuteen pyrkiessään perustamaan harmonisen opiskelijayhteisön, politiikka oli väistämätöntä, ja se lopettaisi lopulta itse Bauhaus-koulun.
Bauhausin mestarit
Gropius ilmaisi, että Bauhaus-koulun menestyksen kannalta oli tärkeää, että opettajina on suuri arvostettujen taiteilijoiden ja käsityöläisten tiimi. Taiteilijat olivat 'Masters of Form' ja käsityöläiset 'Workshop Masters', yritys lakkauttaa professuurin arvo ja palata keskiaikaiseen käsitykseen mestarista ja oppipoikaista.
Yksi varhaisimmista muodon mestareista oli sveitsiläinen ekspressionistinen taiteilija ja kouluttaja John Itten , lähes uskonnollinen magneettisen persoonallisuuden mystikko. Se on suunniteltu Vorkur tai valmentava kurssi Bauhausissa, aikansa mullistava ja pakollinen kaikille opiskelijoille. Sen sijaan, että aloittaisivat perinteisellä tavalla – opiskelisivat menneisyyden suuria maalareita – hänen kurssilleen osallistuvat opiskelijat 'virkistyvät' ja suorittavat meditatiivisia hengitysharjoituksia ennen muotojen, tekstuurien, värien ja sävyjen kokeilemista. Yleinen harjoitus oli 'kokea' erilaisia muotoja vääntämällä vartalo itse muotoon, tuntemalla neliön, ympyrän tai kolmion 'olemus'.
Opiskelijoita kannustettiin ilmaisemaan sisäistä taiteilijaansa kanavoimalla lapsuuden neroutta, taiteellisen minänsä säilyttämisen arvoisinta puolta. Tämä olennainen ja erittäin kokeellinen taiteellinen pohja muistuttaa nykyään taidekoulujen peruskursseja, mikä on osoitus Ittenin vaikutuksesta taidekasvatukseen. Paul Klee ja Wassily Kandinsky saapuisivat pian Bauhausiin opettamaan omia peruskurssejaan hänen rinnallaan.
Johannes Ittenin muotokuva kuvannut Paula Stockmar , 1920, Bauhaus-yhteistyön kautta
Johannes Itten oli mies, joka ' tiesi varmuudella, että hänen näkemyksensä oli maailmanlaajuisesti merkittävä tapahtuma taiteen opetuksessa.' Hän kehitti oman väriteoriansa noudattaen Goethen perinnettä; hän seurasi esoteerista persialaista uskontoa, joka tunnetaan nimellä Mazdaznan , ja hänellä oli luonnollisesti tapana tehdä oppilaitaan akolyyttejä. Ajeltuaan päänsä paljaaksi osoituksena omistautumisesta, uskonnollisesta paastosta, munkin viittasta ja tarttuvasta rauhasta, Itten lisäsi allekirjoituksensa jälkeen epätodennäköiset sanat 'väritaiteen mestari'. Bauhaus-liike alkoi kukoistaa hänen vaikutuksensa alaisena, kun se omaksui hänen ainutlaatuisen ekspressionismin merkkinsä.
Puvut Triadic Balletista Suunnittelija Oskar Schlemmer , 1922, Madridin Reina Sofia -museon kautta
Toinen Bauhaus-liikkeen vaikutusvaltainen jäsen oli Oskar Schlemmer , saksalainen taidemaalari, joka muistetaan parhaiten teatterityöstään. Monipuolinen taitovalikoimansa antoi hänelle opettajatehtäviä hahmopiirroksen, kivenveiston, puunveiston, metallin, lasimaalauksen, seinämaalauksen ja teatterityöpajojen parissa. Ihmishahmo oli hänen pääaiheensa, jonka hän käsitti koostuvan geometrisista perusmuodoista. Hänen laajalti arvostettuun Triadic Ballettiin (1922) suunnitellut puvut ovat todella ainutlaatuinen panos Bauhausin tuotantoon, kun taas itse baletti on yhtä kokeellinen. Schlemmerin ohjaama Bauhaus-teatteri oli kenties koulun julkisin esitys, varsinkin kun Triadista balettia esitettiin ympäri maata.
Iloinen nousu Staatliche Bauhausin mestareiden portfoliosta Kirjailija: Wassily Kandinsky , 1923, MoMA:n kautta, New York
Ehkä tunnetuin rekrytointi Bauhaus-koulun henkilökunnalle oli Wassily Kandinsky , venäläinen lakimieheksi ryhtynyt taiteilija, joka tunnettiin jo rekrytoituessaan kesäkuussa 1922. Muotomestarina hän opetti pakollisen teoriakurssin muodosta ja väristä, johti jonkin aikaa seinämaalaustyöpajaa sekä myöhemmin vapaata maalausta. päällä.
Kandinsky oli tehnyt aaltoja kaikkialla eurooppalaisessa taidemaailmassa ennen sotaa osallistumalla ekspressionistiseen ryhmään Sininen ratsastaja , joka on perustajajäsen ja ryhmän lehden toimittaja. Vuoden 1912 esseellään 'Concerning the Spiritual in Art' Kandinsky oli luonut teoreettisen perustan täysin abstraktille taiteelle. Siinä hän oli kehittänyt ajatuksen sisäisestä välttämättömyydestä – kaikkien taiteellisten pyrkimysten metafyysisestä lähtökohdasta – ja puolusti taiteen käsityksen muutosta pelkästä 'vaikutelmasta' maailmasta musiikillisempiin käsitteisiin 'improvisaatiosta' ja 'sävellys'. Hän opetti ja työskenteli Kandinskya kunnioittaen nöyrällä, huomaavaisella ja erittäin huomaavaisella luonteella.
Hoffmannin tarina Kirjailija: Paul Klee , 1921, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Klee oli otettu vastaan sekavin tuntein, kun hän tuli Bauhausiin vuonna 1920, sillä monet (Gropiusta lukuun ottamatta) olivat pitäneet hänen teoksiaan vailla käytännön merkitystä koululle: taidetta taiteelle . Tämä osoittautui pian todeksi. Kleellä oli säkenöivää omaperäisyyttä ja teknisiä taitoja taidemaalarina, ja hänen huolellisen pedagogiikkansa ohella hän tiivisti suuren osan kirjoituksista nimeltä ' Pedagoginen luonnoskirja Hänestä tuli yksi Bauhaus-koulun menestyneimmistä opettajista. Hän opetti erittäin suosittua Muoto-teoriakurssia, joka on pakollinen peruskurssin suorittaville opiskelijoille, ja oli silloin tällöin kirjansidonta-, metalli- ja lasimaalauspajojen mestari.
Klee kehotti oppilaitaan olemaan seuraamatta sokeasti hänen teoreettista polkuaan, vaan keksimään oman, innostaen puhtaan taiteellisen autonomian eetosta. Hänen maalaustyylinsä julistaa hänen tinkimätöntä individualismiaan symbolisilla ja hassuilla unimaisemilla; ne tuovat esiin teoksia nykytaiteen liikkeistä, kuten Ekspressionismi , Abstrakti taide, Kubismi ja Futurismi , vaikka hänen työnsä on liian omaperäistä kuuluakseen mihinkään yksittäiseen liikkeeseen. Hänen myöhemmästä työstään tuli yhä poliittisempi osittain reaktio natsien antimodernismiin ja antiindividualismiin, jotka ajoivat hänet pois Saksasta vuonna 1933.
Uusi enkeli Kirjailija: Paul Klee , 1920, Israelin museon kautta, Jerusalem
Vähitellen Bauhausin varhainen ekspressionismi korvattiin funktionalismilla, vaikka monet sen varhaisista jäsenistä säilyttivät edelleen uskonsa taiteen transsendenttiseen luonteeseen. Kleen 'Creative Form Theory' ja Kandinskyn 'Form and Color Theory' -kurssit Bauhausissa tutkivat alkeellisia muotoja ja värejä tieteellisellä tarkkuudella muotoillakseen taiteen peruslakeja. Kokeilullaan he esittelivät opiskelijasukupolven taiteen yleismaailmallisimpiin periaatteisiin: objektiiviset visuaaliset lait todella subjektiivista taiteellista ilmaisua varten. Pääväreistä ympyrästä, neliöstä, kolmiosta ja pisteestä, linjasta ja tasosta tuli alkeellisimmat lähtökohdat: yksittäiset elementit toimivat yhtenäisenä kokonaisuutena.
Bauhaus toivoi, että todella perustavanlaatuinen taiteen sanasto välittäisi tunteita ja ideoita aivan kuten sanallinen kieli voisi. Lisäksi se olisi kaikkien ja kaikkien saatavilla, pelastaen taiteen tunkkaisesta akateemisuudesta ja ekspressionistisen saturnalian tulvasta ja antaen sen tavalliselle ihmiselle.
Bauhaus ja konstruktivistinen käänne
Proun Kirjailija: El Lissitzky , 1922, MoMA:n kautta,New York
Varhaiselle Bauhaus-liikkeelle ominaista ekspressionistinen liekki välkkyi suuren puuskan alla Venäjän konstruktivismi joka pyyhkäisi läpi Euroopan avantgarde-skenen 1920-luvulla. Konstruktivismi pyrki korvaamaan kuvataiteessa perinteisesti 'kompositioksi' kutsutun 'rakentamisen' ajatuksen, korostaen ajatusta toiminnasta ja massatuotantoon soveltuvuudesta pikemminkin kuin taide-esineiden luontaista kauneutta.
Ittenin ekspressionismi ja innostus Mazdaznania kohtaan olivat muuttaneet monet hänen oppilaisistaan todellisiksi hippeiksi, mikä aiheutti jonkin verran huolta henkilökunnan keskuudessa. Ittenin, Gropiuksen ja muiden mestareiden välillä syntyi erilaisia imbroglioita; salaisia juonteita Ittenin ampumiseksi. Ittenin ekspressionismi ei ollut tuottanut Gropiuksen odottamia tuloksia, ja ekspressionistinen liike oli yleisesti ottaen menettänyt kiiltonsa. Bauhausiin soluttautuneen konstruktivismin valossa ja lisääntyvän paineen alla pitää uskonnollisuutensa hillittynä Itten erosi. Koulun varhainen käsityöromantiikka korvattiin tehokkaasti rationaalisella, raittiilla, käytännöllisellä lähestymistavalla saavuttaakseen tavoitteensa taiteilijan ja teollisuuden välisestä yhtenäisyydestä. Utopistinen unelma vaihtoi vaihteita ja siitä tuli käytännön tavoite.
Tämä muutos näkyy Kandinskyn maalauksissa vuosina 1922–1928, mutta ehkä selkeimmin unkarilaisen nimityksessä. László Moholy-Nagy , itse konstruktivisti, joka otti valmistavan kurssin Itteniltä.
Rakenteet: Kestner Portfolio 6 László Moholy-Nagy , 1923, The Art Institute Chicagon kautta
Moholy-Nagy oli erittäin monipuolinen taiteilija, joka vältti ekspressionismia konstruktivistisen lähestymistavan taiteen sijaan. Hän sai vaikutteita myös molemmista Tyyli ja Dadaisti liikkeet, osallistuminen molempien leirien järjestämiin konferensseihin ennen kuin hän tuli Bauhaus-kouluun Metallipajan mestariksi, sen lisäksi, että hän korvasi Ittenin roolin johtajina Vorkur . Hän oli niin omistautunut teollisuuden ja taiteen yhdistämiselle, että hän kerran soitti emalikylttitehtaalle ja tilasi maalauksen tekevän antamalla heille puhelimitse tarkat ohjeet sen tekemiseen. Hänen maalauksensa ovat huolellisesti koottuja rakenteita, joissa on muutamia geometrisia muotoja, jotka tasapainottavat herkästi antaen painovoiman ja aineellisen voiman tunteen. Maalauksen lisäksi hän teki uraauurtavaa työtä kuvanveistossa, typografiassa, valokuvauksessa, elokuvassa ja teatterissa ja teki yhteistyötä monien Bauhausin mestareiden kanssa.
Moholy-Nagyn saapuminen Bauhausiin vuonna 1923 herätti Kleen, Kandinskyn ja yleensä transsendentaalismiin sitoutuneiden näkemyksiä, vaikka Moholy-Nagy olikin vahva individualisti ja taiteellisen autonomian kannattaja. Hän uudisti Vorkur , heittää pois Ittenin esittämät henkiset harjoitukset ja korvata ne käytännöllisillä, intensiivisillä ja yksityiskohtaisilla materiaalitutkimuksilla ja laajalla tieteellisellä kokeilulla eri medioissa. Ensimmäistä kertaa koulussa suunniteltiin toimivia, massatuotannossa olevia esineitä ylellisten, omituisten esineiden sijaan, joihin vain varakkailla oli varaa.
Tea Infuser (MT 49) Marianne Brandt, Moholy-Nagy , 1924, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Vuonna 1923 Gropius rakastui Ide Frankiin, naiseen, jolla oli monia kykyjä ja joka tuli tunnetuksi rouva Bauhausina. Sen lisäksi, että Ide auttoi Gropiusta koulun hallinnossa ja luentojen editoinnissa, hän oli lahjakas suunnittelija, valokuvaaja ja kirjailija, ja hän oli väsymättä omistautunut Bauhaus-liikkeen unelman toteuttamiseen.
Huomionarvoisia opiskelijoita ja kasvava menestys
Bauhausin opiskelijat vuonna 1928 kuvannut Edmund Collein , Los Angelesin J. Paul Getty -museon kautta
Bauhaus-koulun oppilaat olivat iältään 16–40-vuotiaita ja tulivat kaukaa. Kaikille rodusta, uskonnosta tai kansallisuudesta riippumatta taattiin ensimmäinen sisäänpääsy ja sen jälkeen täysi pääsy, jos hän läpäisi Vorkur tai valmistava kurssi. Opiskelijakunnan monimuotoisuus ja dynaamisuus vaikuttivat oppilaitoksen taiteelliseen hedelmällisyyteen ja tuottivat joitakin 1900-luvun mieleenpainuvimpia malleja. Juhlajuhlat, joihin osallistuivat sekä mestarit että opiskelijat, edistivät vapaahenkinen taiteellista yhteisöä, joka sekoitti vähitellen unisen Weimarin eristäytyen paikallisista kaupunkilaisista.
Wassily tuoli Kirjailija: Marcel Breuer , 1925, MoMA:n kautta, New York
Yksi Bauhausin menestyneimmistä opiskelijoista oli Marcel Breuer , unkarilaissyntyinen suunnittelija, joka saapui kouluun noin 18-vuotiaana. Opiskelijana hän teki lukuisia erinomaisia huonekalumalleja, jotka voittivat koulun huomattavan toimeksiannon. Valmistuttuaan Gropius tarjosi hänelle puusepänpajan päällikön paikkaa, jonka hän hyväksyi. Täällä Breuer suunnitteli Wassily- ja Cesca-tuolinsa, jotka ovat nykyään modernin muotoilun klassikoita. Nämä olivat ensimmäiset tuolit, jotka valmistettiin putkimaisella teräsrungolla, inspiraationa hänen polkupyöränsä ohjaustangosta, ja niistä tuli ironisesti puusepänpajan vaikutusvaltaisin muotoilu, joka mullistaa täysin modernin sisustuksen.
Halkio Tapestry Punainen-Vihreä Kirjailija: Gunta Stölzl , 1927-28, Bauhaus-Archiv Berlinin kautta
Oli ilmeisesti vielä tärkeämpää Gunta Stölzl josta tuli nuorempi maisteri Bauhausissa valmistuttuaan yhdeksi koulun parhaista oppilaista. Hän teki hänelle ominaisella päättäväisyydellä paljon kehittääkseen Bauhausin kudontapajaa – se on saavutus, koska miesmestarit estivät sen toiminnan 'naisten työnä' eikä sille annettu samaa asemaa kuin muille työpajoille - ja lopulta hän muutti sen kudontapajaan. koulun taloudellinen menestys. Hän loi tärkeitä yhteyksiä teollisuuteen ja voitti osastolleen useita toimeksiantoja. Stölzl rohkaisi improvisaatioon ja kokeiluun työpajassaan samalla kun hän kasvatti sekä käytännöllistä että taiteellista kiinnostusta kankaiden materiaaliominaisuuksia kohtaan sekä teki uraauurtavaa työtä synteettisten kuitujen parissa.
Vuonna 1923, kun paikallishallinto vaati selviä todisteita siitä, että sen rahoitus koululle ei ollut turhaa, Weimar Bauhaus joutui pitämään ensimmäisen näyttelynsä. Gropius työskenteli väsymättä tapahtuman järjestämisessä pitäen sitä keskeisenä juonina: onnistuessaan näyttely voisi kohottaa koulun nimeä ja saada kansainvälistä huomiota innovatiivisilla ideoillaan. Tämän tavoitteen saavuttamisessa hän onnistui.
Bauhaus 1923 -näyttelyjuliste Kirjailija: Joost Schmidt , 1923, MoMA:n kautta, New York
Näyttelyä varten yksinkertainen, teräsrunkoinen talo nimeltä ' talo sarvessa ' on suunnitellut George Muche , kudontapajan mestari ennen Stölzlia. Avaruusalus, joka on täysin vieras ympäröivälle germaaniselle arkkitehtuurille, tämä tyylikäs, moderni asumislaatikko kosketti. Rakennus suunniteltiin massatuotannon prototyypiksi, joka on rakennettu halvoista esivalmistetuista materiaaleista ja esittelee Bauhaus-arkkitehtonista tyyliä sekä koulun näkemystä modernista kaupunkiasumisesta. Se oli yksinkertainen rakentaa, toimiva ja monistettavissa. Siinä ei ollut koristetta, ei perinteistä julkisivua, ja kaikki paitsi toiminta ohjasi sen muotoa.
Sisustus suunniteltiin kokonaan eri Bauhausissa työpajoja , kaikki työskentelevät kohti yhtenäistä kokonaisuutta: matot, lämpöpatterit, laatat, valot, kaapit ja huonekalut valmistettiin näyttelyä varten, ja ne esittelivät koulun suunnittelua, jota todistavat tuhannet tapahtumaan saapuneet ihmiset, joista suurin osa ei ollut koskaan vielä nähnyt modernia arkkitehtuuria tai muotoilua. 20-luvun toisella puoliskollathluvulla Haus am Hornin suunnitteluperiaatteet ohjasivat arkkitehtuuria ympäri maailmaa.
talo sarvessa suunnittelija Georg Muche , 1923, Weimar Classic Foundationin kautta
Marcel Breuer suunnitteli suuren määrän talon huonekaluja ja sen avulla käytännössä keksi modernin keittiön sisustuksen. Perinteisen työskentelyyn tarkoitetun suuren, keskeisen pöydän sijasta hän erotti ala- ja yläkaapit toisistaan asettamalla ne seinää vasten siten, että niiden välissä oli jatkuva työtaso ja ikkuna, josta voi katsoa ulos ruoanlaiton aikana. Lähes jokainen keittiö muistuttaa nyt tätä mallia: toinen osoitus Bauhaus-liikkeen vaikutuksesta nykyaikaiseen elämään.
Keittiö Haus am Hornissa suunnitellut Marcel Breuer ja Georg Muche , 1923, Weimar Classic Foundationin kautta
Alle vuosi näyttelyn jälkeen paikallinen nationalistipuolue voitti enemmistön Thüringenin hallituksessa. Weimar Bauhaus kohtasi kasvavaa julkista kritiikkiä sekä rahoituksen huomattavaa vähenemistä; paikalliset asukkaat näkivät koulun epäsaksalaisena, epäeettisenä laboratoriona – sen haitallinen kansainvälisyys saastutti sen perinteistä ympäristöä, sen alkemistit muuttivat kaltevat katot tasakatoiksi ja pelkistävät alueellisen, klassisen koristeen moderniksi universaaliksi. Weimarin asukkaat reagoivat niin paljon Bauhausin kokeiluihin, opiskelijoiden juhlallisuuksista puhumattakaan, että vuoden 1923 näyttelynsä menestyksestä huolimatta koulun oli pakko luovuttaa tilat.
Dessau Bauhaus ja uusi johtaja
Kuuluisa Dessau Bauhaus -portaikko suunnittelija Walter Gropius , 1926, Bauhaus Dessaun kautta
Gropius sai houkuttelevan tarjouksen Dessaun kaupungilta vuonna 1926 uusien tilojen perustamisesta Bauhausille. Dessaun kaupunkia ympäröi strategisesti moderni teollisuus, ja toisin kuin Weimar, se oli sosiaalidemokraattien lainkäyttövallan alainen, mikä kaikki merkitsi erittäin suotuisat olosuhteet uudelle koululle. Gropius tarttui tilaisuuteen suunnitella suurin työnsä; hän konkretisoi Bauhaus-liikkeen ajatuksia ja suunnitteli äärimmäisen toimivan rakennuksen hyödyntäen monia liikkeen periaatteita. talo sarvessa sekä lukuisia omia innovaatioitaan. Dessau Bauhaus on modernin arkkitehtuurin klassikko, ja arkkitehdit kunnioittavat sitä tähän päivään asti.
Bauhausin manifesti avautui korotuksella: 'kaiken taiteen perimmäinen päämäärä on rakennus', mutta koululla ei kuitenkaan ollut arkkitehtuurin osastoa suurimman osan sen olemassaolosta. Gropius oli kokenut, että monien käsityötekniikoiden taito oli välttämätön edellytys arkkitehdin kypsymiselle. Lopulta Dessauhun muuttamisen jälkeen hän sai sysäyksen perustaa oma arkkitehtuuriosasto vuonna 1927.
Hannes Meyerin muotokuva , 1938, Bauhaus-yhteistyön kautta
Pian tämän jälkeen Gropius kuitenkin erosi äkillisesti, mikä oli shokki kaikille koulussa. Hän oli omistanut elämänsä unelmalle ja pysynyt vankkumattomana, kohtaamalla Bauhausin sisäiset kiistat hienotunteisesti ja julkisen vihamielisyyden sitä kohtaan diplomatialla. Siitä huolimatta, koulun kasvavasta menestyksestä huolimatta, Gropius lähti Berliiniin vaimonsa Iden kanssa ja vetäytyi yksityislääkärin työhön. Hän nimitti sveitsiläisen Hannes Meyerin uudeksi Dessau Bauhausin johtajaksi. Monien mielestä Gropius näytti heittävän varovaisuutta tuuleen valitessaan miehen, jolla on suorapuheinen poliittinen usko, hänen tilalleen.
Kun Gropiuksen näkemykset taiteesta olivat olleet osittain utopistisia, osittain transsendentalistisia, Meyerin näkemykset olivat peräisin hänen korttia kantavasta marxilaisuudestaan. Hän julisti, että 'taide on pelkkää järjestystä' ja uskoi, että 'rakentaminen ei ole muuta kuin organisaatiota: sosiaalista, teknistä, taloudellista, psykologista organisaatiota'.
Meyer rakensi Bauhausin opetussuunnitelman uudelleen. Kaikesta liian 'taiteellisesta' tuli moraalitonta ja tarpeetonta. Hän määräsi selkeän siirtymän laadullisesta määrälliseen: halpojen, toimivien ja helposti valmistettavien tuotteiden suunnittelu ja arkkitehtuurissa keskittyminen massa-asumisen organisatorisiin ongelmiin tuli välttämättömäksi. Hän yhdisti puu-, metalli- ja seinämaalauksen työpajat ja laajensi arkkitehtuuriosastoa omalla sisustusosastolla. Teatteri-, mainonta- ja kuvataiteita lukuun ottamatta kaikki osastot asetettiin arkkitehtiosaston alaisiksi. Meyer esitteli myös valtiotieteen, fysiikan, psykologian, sosiologian, matematiikan, biologian, kaupunkisuunnittelun ja taloustieteen luokat.
ADGB Trade Union School Suunnittelijat Hannes Meyer ja Hans Wittwer , 1928-30, Bauhaus-yhteistyön kautta
Meyerin marxilaisuus ja hänen marxilaisen politiikan rohkaiseminen koulun sisällä loivat ilmapiirin, jota Gropius oli pyrkinyt välttämään. Poliittiset kysymykset olivat aina olleet kuuma aihe henkilökunnan ja opiskelijoiden keskuudessa, mutta Gropius oli avoimesti kieltänyt heitä hallitsemasta keskustelua koulussa. Meyerin myötä syntyi kommunistisia ja nationalistisia opiskelijapiirejä, ja kiihkeä tuki ja vastustus Meyerin koulun ohjaukselle toteutui. Ruokalassa vasemmistolaiset istuivat toisella puolella ja oikeistolaiset toisella. Tämä oli kuitenkin varmasti väistämätöntä, kun otetaan huomioon Saksan maanlaajuinen polarisaatio 1920-luvun lopulla ja 30-luvun alussa.
Bauhaus taustakuva Kirjailija: Joseph Albers , 1929, Cambridgen Harvardin taidemuseoiden kautta
Huolimatta Meyerin marxilaisuudesta koulu alkoi tuottaa suurimmat voitot hänen johtajakautensa aikana. Saksan talous ja teollisuus kukoistivat 20-luvun lopulla, mikä loi hedelmällisen maaperän uusien yhteyksien luomiselle tehtaiden ja teollisuuden kanssa. Sarja vaatimattomia taustakuvia seinämaalaustyöpajan oppilaat kehittivät, ja niistä tuli koulun ykkönen myydyin miljoonia kappaleita – ainoa alkuperäinen Bauhausin teollisuustuote, joka on edelleen tuotannossa. Myös huonekalu- ja kudontapajat saivat koululle tasaisen rahoituksen toimeksiantojen alkaessa.
Bauhaus-koulusta Bauhaus-liikkeeseen
Dessau Bauhaus NS-Gauführerschulena (natsihallinnon koulu eri alueiden ministerien koulutukseen) , 1935, Google-kirjojen kautta
Kasvavan julkisen kiistan, riehuvien oppilaiden ja koulun kasvavan häpeän valossa Dessaun pormestari pakotti Hannes Meyerin eroamaan vuonna 1930, ja myös joukko kommunistiopiskelijoita pakotettiin poistumaan koulusta. Jotkut heistä liittyivät Meyerin kanssa muuttaessaan Neuvosto-Venäjälle ja ottivat ideansa mukaansa yrittäessään 'työskennellä siellä, missä aidosti proletaarista kulttuuria luodaan'.
Ludwig Mies van der Rohe kuvannut Werner Rohde , 1934, Bauhaus-yhteistyön kautta
Mies van der Rohe , yksi 1900-luvun suurimmista arkkitehdeista, hyväksyi uuden johtajan roolin ja sen myötä vaikean tehtävän johtaa Bauhausia yhä epävarmmissa poliittisissa olosuhteissa. Mies määräsi kaiken koulun sisäisen poliittisen toiminnan korjaavan kiellon yrittääkseen pidentää oppilaitoksen pitkäikäisyyttä rajoitettuun menestykseen. Arkkitehtuuri hallitsi edelleen Miesin opetussuunnitelmaa ja nousi entistä keskeisemmäksi, kun taas taiteellisen luovuuden ja autonomian painottaminen teki lyhyen paluun.
Barcelonan paviljonki Suunnittelija Mies van der Rohe , 1928, Fundació Mies van der Rohen kautta, Barcelona
Miesin arkkitehtoninen tyyli tunnetaan 'kansainvälisenä tyylinä', jonka puolesta hän oli sekä kannattaja että perustaja. Hänen Barcelonan paviljonki 1929, rekonstruoitu vuonna 1983, esittelee hänen näkemyksensä arkkitehtonisesta modernismista ja todellakin monista Bauhaus-arkkitehtuurin periaatteista, vaikka sen suunnittelu ei liity suoraan kouluun. 'Kelluva' kattotaso sulkee sisäänsä perinteisen kaltevan katon sijaan tilan, jossa ei ole 'huoneita', vaan pystytasoilla rajattuja alitiloja, joiden sijoittelu on järjestetty ruudukon mukaan. Jokainen 'taso' ei ole seinä, lattia tai katto perinteisessä arkkitehtonisessa mielessä, vaan se toimii 'tilanjakajana', jakaa kokonaistilan alitiloihin sen mukaan, miten ne toimivat suhteessa kokonaisuuteen. Jokaisen tason muodostavan materiaalin jäykkyys ja puhtaus on määrittävä piirre.
Vuonna 1931, maan laajuisen kansallismielisen kiihkon keskellä ja pian Miesin nimittämisen jälkeen, natsit saivat merkittävän hallinnan Dessaun parlamentissa ja tuomitsivat Bauhaus-liikkeen bolshevikiksi ja juutalaisiksi, koska se piti modernista taiteesta ja vastaavasti tasakattoisesta. Tämän kehityksen jälkeen Mies joutui sulkemaan koulun Dessaussa. Viimeisenä keinona hän muutti oppilaitoksen tilat rappeutuneeseen puhelintehtaaseen Berliiniin yksityistäen sen toivoen turvaavansa taloudellisen toimeentulonsa yksityisillä lahjoituksilla ja opiskelijoiden lukukausimaksuilla.
Bauhausin perustajan Walter Gropiuksen muotokuva Joan Miron seinämaalauksella Harvardin Graduate Centerissä , 1952, Cambridgen Harvard Gazetten kautta
Vuonna 1933, pian sen jälkeen, kun Hitleristä tuli Saksan liittokansleri, osavaltiopoliisi saapui Berliinin Bauhausiin ja sulki ovensa määräämättömäksi ajaksi – toinen ilmentymä natsien tiraadista taiteellista modernismia vastaan. Suurin osa henkilöstöstä muutti natsien tukahduttamisen jälkeen; Gropius ja Mies muuttivat Yhdysvaltoihin, missä heistä tuli opettajia Harvardissa ja Illinois Institute of Technologyssa; siellä Ide Gropius oli avainroolissa Walterin kirjeenvaihdon, artikkelien ja luentojen hallinnoinnissa. Työskenneltyään kaupunkisuunnittelijana Moskovan kaupungissa Stalinin alaisuudessa, Meyer palasi hetkeksi Sveitsiin vuonna 1936 ennen kuin muutti Meksikoon. Moholy-Nagy muutti Chicagoon vuonna 1937, missä hän perusti New Bauhaus Schoolin, joka on saksalaisen koulun amerikkalainen vastine, ja johti sitä.
Ainutlaatuinen ja tärkeä vedenkeitin Kirjailija: Marianne Brandt , 1928, Sotheby'sin kautta
Murskattu kuin kukka natsien marssusaappaan alla, Bauhaus-liike vuodatti kukintojaan tuuleen levittäen esteettisyyttään ympäri maailmaa ja muotoillen jokapäiväistä modernia elämää. Bauhaus-unelman eläneet taiteilijat, opiskelijat ja opettajat veivät sen ideat mukanaan Yhdysvaltoihin, Venäjälle ja Meksikoon; ja myös Israeliin, Intiaan ja Japaniin. Vuonna 2017 Sotheby's järjesti huutokaupan nimeltä ' Bauhaus: Vuosisadan määrittely ', huutokaupataan opiskelija Marianne Brandtin suunnittelema vedenkeitin hintaan 75 000 puntaa. Tänään, kun Dandelions of Design kukoistaa runsaasti kirkkaassa kesäkentässä, Bauhausin ruusu kukkii varjossa.