De Stijlin taideliike selittyy kolmen taiteilijan kautta

Yksityiskohdat numerosta VI / Koostumus nro II, Piet Mondrian, 1920; Theo van Doesburgin kontrarakennusprojekti (aksonometrinen), 1923; Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie, 1942-43

De Stijlin taideliike, joka tunnetaan myös nimellä Neoplastismi, kesti vuosina 1917–1931. Kaksi kuuluisinta tämän liikkeen taideteoksia luonutta maalareista ovat Piet Mondrian ja Theo van Doesburg. De Stijl toimi myös arkkitehtonisena tyylinä, joka näkyy arkkitehti Gerrit Rietveldin suunnittelemissa teoksissa. Hänen huonekalunsa ja talonsa näyttävät kuin de Stijlin maalaukset heräävät henkiin! Liike perustettiin Alankomaissa ja tarkoittaa hollanniksi The Style. Katsotaanpa ideoita, jotka inspiroivat liikettä ja sen kolmen kuuluisimman taiteilijan: Piet Mondrianin, Theo van Doesburgin ja Gerrit Rietveldin töitä.

De Stijlin taideliikkeen vaiheet

Nro VI / Koostumus nro II Kirjailija: Piet Mondrian , 1920, Lontoon Taten kautta

Ensimmäinen de Stijlin manifesti julkaistiin de Stijl -lehdessä marraskuussa 1918. Manifestin toimitti Theo van Doesburg ja sen allekirjoittivat taiteilijat Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , runoilija Antony Kok sekä arkkitehdit Robert van’t Hoff ja Jan Wils.

de Stijlin taideliike sai inspiraationsa Uusplatoninen filosofia ja matemaatikko Dr. M.H.J. Schoenmaekers. Työssään ns Maailman uusi kuva, Dr. M.H.J. Schoenmaekers kirjoitti kolmesta väristä, jotka yhdistämme de Stijliin - sinisen, keltaisen ja punaisen. Matemaatikolle keltainen säteilee, sininen väistyy ja punainen kelluu. Schoenmaekers kirjoitti siitä, kuinka taideteoksilla tulisi olla matemaattisia selityksiä.

Taiteilija Piet Mondrian, luultavasti kuuluisin de Stijl-taideliikkeen jäsen, vietti paljon aikaa Larenissa noin 1915, missä hän oli yhteydessä mainittuun matemaatikkoon. Mondrian halusi tutkia ideoitaan taiteen kautta. Tuolloin Mondrian ei keskittynyt vain maalaamiseen, hän kirjoitti myös teoreettisia teoksia uusplatonisten ajatusten vaikutuksesta. Yksi hänen esseistään on ns Neoplastismi maalauksessa .

Kontrarakennusprojekti (aksonometrinen) Kirjailija: Theo van Doesburg , 1923, MoMA:n kautta, New York

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

De Stijlin taideliike voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen. Ensimmäinen vaihe on muodostuva, ja sen keskipiste oli Hollannissa vuosina 1916-1921. Ensimmäisen vaiheen jälkeen osa liikkeen alkuperäisistä jäsenistä siirtyi muihin asioihin ja erosi ryhmästä. Toinen, kansainvälisempi vaihe kesti vuoteen 1925. Tälle ajanjaksolle oli leimallista vaikutusta Proun venäläisen avantgarde-taiteilijan kehittämä tyyli El Lissitzky . Kolmas vaihe kesti liikkeen loppuun saakka vuonna 1931.

Suurin osa de Stijlin taideliikkeen teoksista keskittyy yksinkertaisiin linjoihin ja muotoihin. De Stijlin taiteilijat olivat kiinnostuneita taiteen harmoniasta ja järjestyksestä. Kolme väriä hallitsee liikettä: punainen, keltainen ja sininen. Myös taideliikkeeseen vaikuttivat Kubismi ja sen hylkääminen asioiden realistisesta esittämisestä. Maalausten asioiden ei enää tarvinnut näyttää samalta kuin oikeassa elämässä.

Piet Mondrian

Aurinko, kirkko Seelannissa; Zoutelanden kirkon julkisivu Kirjailija: Piet Mondrian , 1909-10, Lontoon Taten kautta

Piet Mondrian syntyi vuonna 1872 ja kasvoi maalariperheessä. Hänen isänsä, joka piti piirtämisestä harrastuksena, oli opettaja kaupungissa lähellä Amsterdamia, Alankomaissa. Hänen setänsä työskenteli kuitenkin ammattimaalarina ja antoi Mondrianille ensimmäiset maalaustuntinsa. Mondrian muutti sitten Amsterdamiin käydäkseen taideakatemiassa. Parikymppisenä Mondrian työskenteli monissa töissä – hän opetti taidetta, piirsi oppikirjoja, maalasi muotokuvia ja teki kopioita museoiden maalauksista.

Jotkut Mondrianin vaikutuksista olivat Barbizonin koulu ja Haagin kouluun. Nämä vaikutteet näkyvät taiteilijan varhaisissa teoksissa mm Töissä (maalla) . Taiteilijat, kuten Jan Sluyters ja Jan Toorop, jotka maalasivat täpliä puhtailla väreillä pointillistisilla tavoilla, inspiroivat myös Mondriania. Hän sai vaikutteita myös Impressionistinen taidetta ja uusimpressionistisia teoksia. Mondrianilla oli myös omansa Symboliikka vaihe. Näissä teoksissa voit nähdä jälkiä siitä, mitä oli vielä tulossa de Stijlin taideliikkeen kanssa.

Pier and Ocean 5 (meri ja tähtitaivas) Kirjailija: Piet Mondrian , 1915, MoMA:n kautta, New York

Asuessaan Pariisissa 1910-luvun alussa ennen ensimmäistä maailmansotaa Mondrian otti yhteyttä kubistinen taidetta, joka teki häneen suuren vaikutuksen. Kubismin innoittamana Mondrian aloitti maalauksensa plus ja miinus maalauksia joka koostui useista vaaka- ja pystysuorista viivoista. Valtameri maalaukset ovat hyvä esimerkki Mondrianin työn tästä vaiheesta. Sodan aikana Mondrian tutki uusia sävellyksiä studiossaan. Vertikaalit ja horisontaalit hallitsivat edelleen hänen maalauksiaan.

Taiteilija oli myös hengellinen ja kiinnostunut teosofiasta. De Stijlin taideliikkeen taiteen piti edustaa henkistä ja täydellistä harmoniaa. Tyylin piti myös olla universaali ja esitellä itsensä monilla eri aloilla, kuten arkkitehtuurissa, huonekaluissa ja tuotesuunnittelussa. Mondrian käytti yksinkertaisia ​​muotoja ja perusvärejä, mutta loi monia kiehtovia ja hämmentäviä kappaleita.

Vuonna 1916 Mondrian tapasi Bart van der Leck jotka käyttivät puhtaita värejä. Yhdistämällä näiden taiteilijoiden taiteellisia kieliä syntyi uusi tyyli. Mondrian kutsui tätä tyyliä uudeksi muovimaalaukseksi. Hän uskoi, että abstrakti kuva oli todellisempi kuin todellisuutta jäljittelevä.

Broadway Boogie Woogie Kirjailija: Piet Mondrian , 1942-43, MoMA:n kautta, New York

Mondrianin Koostumus punaisella, sinisellä ja keltaisella on tyypillinen de Stijl-taideliikkeen teos ja se on laajalti tunnustettu historiassa nykytaide. Mondrianin maalaukset toimivat inspiraationa kuuluisalle ranskalaiselle muotisuunnittelijalle Yves Saint Laurentille. Vuonna 1965 Saint Laurent suunnitteli kuusi mekkoa kuuluisissa de Stijlin väreissä ja muodoissa. Näistä mekoista tuli yksi kauneimmista ikonisia muotituotteita kuusikymmentäluvun.

Hänen värikkäin, eloisin ja rytmiisin sävellyksensä on luultavasti Broadway Boogie Woogie maalaus, joka on saanut inspiraationsa New Yorkin musiikkiskenestä. Mondrian muutti New Yorkiin vuonna 1940. Hän sai inspiraationsa Big Applesta lukuisiin maalauksiinsa New York -sarjassaan.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 Kirjailija: Theo van Doesburg , 1926, MoMA:n kautta, New York

Theo van Doesburg oli yksi de Stijl -taideliikkeen perustajista. Hän syntyi Utrechtissa Alankomaissa vuonna 1883 Christian Emil Marie Küpperinä. Tapattuaan Piet Mondrianin he muodostivat de Stijl -ryhmän. Van Doesburg perusti ja toimitti de Stijl -taidelehden vuonna 1917. Hän oli taidemaalari, kirjailija, runoilija ja arkkitehti. Kirjailijana hän käytti kynänimiä I. K. Bonset ja Aldo Camini.

Van Doesburgin de Stijl -tyyli alkoi näkyä hänen varhaisissa teoksissaan, kun hän tapasi runoilija Evertin, taidemaalari Thijs Rinseman ja arkkitehti Cees Rienks de Boerin. De Boerin kanssa van Doesburg työskenteli Drachten-nimisen kaupungin alueella. Alue tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä papukaijan naapurustossa kirkkaiden väriensä vuoksi. Vuonna 1921 van Doesburg loi naapuruston ulko- ja sisätilojen väriteemat kuudelletoista asuinrakennukselle ja yhdelle koululle. Hanke osoittautui kuitenkin varsin kiistanalaiseksi, ja Drachtenin asukkaat eivät pitäneet tuloksesta. Vuoden kuluttua talot maalattiin uudelleen tavallisempiin ja vähemmän huomiota herättäviin väreihin.

Kahvila Aubette Mockup Theo van Doesburg, Jean Arp ja Sophie Taeuber-Arp , 1927, MoMA:n kautta, New York

Yhdessä Dadaisti taiteilijoita Jean Arp ja Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg suunnitteli Kahvila L'Aubette 1700-luvun puolivälin rakennuksessa Place Kleber -aukiolla Strasbourgissa, Ranskassa. Sisustus on suunniteltu tyypilliseen de Stijl -tyyliin. Tilan oli tarkoitus toimia kahvilana, baarina, elokuvateatterina ja ravintolana. Taeuber-Arp kutsuttiin ensimmäisenä sisustamaan ja suunnittelemaan paikkaa, minkä jälkeen hän kutsui miehensä ja dadaistitoverinsa Jean Arpin ja van Doesburgin tekemään yhteistyötä hänen kanssaan. Natsit tuhosivat suunnittelun alkuperäisen kokoonpanon, kun projekti merkittiin nimellä rappeutunutta taidetta . Nykyään tiedämme, kuinka Kahvila L'Aubette katsoi valokuvista, maketeista ja piirustuksista. Van Doesburg suunnitteli myös tuhkakuppeja, neonkylttejä ja iskulauseita L'Aubettelle. Kahvila valmistui vuonna 1928.

Toinen naispuolinen dadaisti Emmy Hennings kuvaili paikkaa: Maalauksilla peitetyt seinät luovat illuusion lähes loputtoman laajoista huoneista. Täällä maalaus saa vierailijan unelmoimaan, se herättää meissä syvyyksiä. Talosta voi tulla aarrelaatikko, pyhäkkö, ja sitä voi aina katsoa uusin silmin. The Kahvila L'Aubette on viimeinen todellinen de Stijlin arkkitehtoninen teos.

Gerrit Rietveldin De Stijl -arkkitehtuuri

Punainen ja sininen tuoli Kirjailija: Gerrit Rietveld , 1918-23, MoMA:n kautta, New York

Gerrit Thomas Rietveld syntyi myös Utrechtissa vuonna 1888. Hän aloitti huonekalujen valmistuksen isänsä työpajassa ollessaan vain 11-vuotias. Hän avasi oman huonekaluliikkeen vuonna 1917. Hänet tunnetaan parhaiten kuuluisan suunnittelusta Rietveld Schröderin talo Utrechtissa. Rietveld kehitti de Stijlin taideliikkeen arkkitehtonisen osan. Vuonna 1918 hän loi kuuluisan Punainen ja sininen tuoli . Tuolin värit ja muodot näyttävät samanlaisilta kuin de Stijlin taideliikkeen maalauksissa näkyvät linjat ja värit. Rietveld suunnitteli myös epäsymmetrisen Berliinin puheenjohtaja vuonna 1923, mikä inspiroi sitä seuranneisiin epäsymmetrisempiin huonekaluihin. Tuoli tehtiin kahdeksasta erillisestä tammilaudasta, jotka oli väritetty mustaksi, valkoiseksi ja harmaaksi.

Rietveld Schröder House, 1924, Rietveld Schröder House -verkkosivuston kautta

Hänen tunnetuin projektinsa on luultavasti Rietveld Schröderin talo joka näyttää 3D-versiolta de Stijlin maalauksesta. Talo on rakennettu vuonna 1924 ja se toimi yksityisasuntona vuoteen 1985. Rietveldillä oli myös ateljee talon pohjakerroksessa. Hänen asiakkaansa, rouva Truus Schröder-Schräder työskenteli arkkitehdin kanssa suunnittelun parissa ja hänestä tuli läheinen de Stijl -taideliikkeen jäsenille. Talossa oli liukuvat seinät, jotka muuttivat paikan helposti ja saivat pienemmän tilan näyttämään tilavammalta. Punainen, keltainen ja sininen korostivat talon elementtejä ja linjoja. Myös sisällä olevat kalusteet on suunnitellut Rietveld. Tänään, Rietveld Schröderin talo on suojattu Unescon maailmanperintökohde.