Hudson River School: American Art ja Early Environmentalism

amerikkalaisia ​​maalauksia Hudson River Schoolista

Suurimman osan 1800-luvusta toiminut Hudson River School juhli Amerikan erämaata maisemamaalauksia amerikkalaisesta taiteesta. Tämä löysä liike kuvasi tavallisia jokia, vuoria ja metsiä sekä suuria monumentteja, kuten Niagaran putouksia ja Yellowstonea. Assosioituneet amerikkalaiset taiteilijat maalasivat paikallisia maisemia sen itsensä vuoksi eivätkä osana laajempaa kerrontaa. Tämä yhtyi täydellisesti varhaiseen amerikkalaiseen ajatukseen, että kansakunnan erämaa oli yhtä juhlan arvoinen kuin paras Euroopan tarjonnasta.





Amerikkalainen maisema ennen Hudson-joen koulua

Hudson River School Frederic Church Niagara

Niagara kirjoittanut Frederic Edwin Church 1857, National Gallery of Art, Washington D.C.

1700-luvun lopulla ja suuressa osassa 1800-lukua Amerikan yhdysvalloilla oli hieman alemmuuskompleksi. Vaikka uusi kansakunta oli oikeutetusti ylpeä demokraattisesta politiikastaan ​​ja kovalla työllä saavutetusta itsenäisyydestään, se koki jäävänsä jälkeen Euroopasta kulttuurisissa ja taiteellisissa saavutuksissaan. Toisin kuin Ranskassa, Italiassa tai Englannissa, sieltä puuttui romanttisia raunioita, vaikuttavia monumentteja, kirjallista tai taiteellista perintöä ja dramaattista historiaa. Tuolloin amerikkalaiset eivät olleet juurikaan kiinnostuneita alkuperäisestä Amerikan pitkästä historiasta, joka oli pelannut heidän nyt asutuilla mailla.



Amerikan kansan varhaiset vuodet osuivat samaan aikaan Uusklassismi ja Romantiikka . Yksi arvosti klassisen menneisyyden järjestystä, järkeä ja sankarillisuutta. Muut arvostetut maalaukselliset rauniot, korkeat tunteet ja Ylivoimainen . Molemmat luottivat voimakkaasti niitä edeltäneiden yhteiskuntien historiaan, saavutuksiin ja fyysisiin jäänteisiin – statussymboleihin, joita Yhdysvalloista puuttui. Toisin sanoen Amerikka vaikutti kulttuuriselta takapajulta sekä amerikkalaisille että eurooppalaisille tarkkailijoille.

Hudson River School Cole arkkitehti unelma toledo

Arkkitehdin unelma kirjoittanut Thomas Cole , 1840, Ohion Toledo Museum of Artin kautta



Pian kuitenkin ajattelijat, kuten Thomas Jefferson ja preussilainen luonnontieteilijä Alexander von Humboldt (alkuperäinen Yhdysvaltojen superfani) tunnisti yhden suuren edun, joka Pohjois-Amerikan mantereella oli Eurooppaan verrattuna – sen villin ja kauniin luonnon runsauden. Useimmissa Euroopan maissa asukkaat olivat hyödyntäneet ja yleensä muuttaneet luonnonmaisemaa vuosisatojen ajan. Todellisia erämaa-alueita oli vähän ja kaukana.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Toisaalta Amerikassa oli runsaasti erämaata, ja olemassa olevia ihmisten interventioita oli paljon pienemmässä mittakaavassa. Yhdysvalloilla oli laajat metsät, ryntäsivät joet, kirkkaat järvet ja runsas kasvisto ja eläimistö, puhumattakaan sensaatiomaisista luonnonmonumenteista. Yhdysvalloissa ei ehkä ole Roomalainen colosseum , Notre-Dame de Paris tai William Shakespearen teoksia, mutta sillä oli Luonnollinen silta Virginiassa ja Niagaran putouksilla New Yorkissa. Tässä oli juhlimisen ja ylpeyden aihetta. Ei ihme, että taiteilijat seurasivat mukana ja muistoivat tätä erämaata maalilla kankaalle.

American Art ja Hudson River School

asher durand woodland glen yhdessä

Woodland Glen Kirjailija: Asher Durand c. 1850-5, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Nimestään huolimatta Hudson River School oli enemmän löysä liike kuin minkäänlainen yhtenäinen kokonaisuus. Hudson River Schoolin maalareita oli useita sukupolvia – pääosin miehiä, molemmat myös muutamia naisia ​​– suunnilleen 1830-luvulta 1900-luvun vaihteeseen. Vaikka aiemmat amerikkalaiset maalarit olivat kuvanneet paikallista ympäristöään, yksimielisyys nimeää brittiläissyntyisen maalarin Thomas Cole (1801-1848) liikkeen todellinen perustaja. Lukuun ottamatta maisemamaalausten tekoa amerikkalaisista maisemista, taiteilijoilla ei ollut yhteistä tyyliä tai aihetta. Monet asuivat ja työskentelivät koillisosavaltioissa, erityisesti nimetyssä Hudson-joen laaksossa New Yorkissa. Suurin osa osallistujista maalasi myös ulkomailla.



Cole oli ainoa Hudson River Schoolin taiteilija, joka sisällytti maisemaansa kertovia ja moralisoivia elementtejä, mikä johti unenomaisiin maalauksiin, kuten Arkkitehdin unelma ja Imperiumin kurssi sarja. Asher Durand maalasi huolella tarkkailla yksityiskohdilla ja täytti teoksensa usein tiheällä kasvillisella. Frederic Edwinin kirkko , Colen ainoa oppilas, tuli tunnetuksi monumentaalisista dramaattisista maisemamaalauksista, joita hän näki maailmanmatkoillaan, kuten esim. Niagara ja Andien sydän .

Jasper Cropseyn värikkäät esitykset syksyisistä lehdistä, jotka ovat erityisen eloisia joillakin alueilla Yhdysvalloissa, kiinnittivät kuningatar Victorian huomion. Luministi-niminen maalareiden alaryhmä keskittyi erityisesti tunnelman ja valon vaikutuksiin, usein merimaisemissa. Albert Bierstadt, Thomas Moran ja muut esittelivät itäisille Amerikan lännen luonnonihmeitä, kuten Yellowstonen, Yosemiten ja Grand Canyonin.



Frederic kirkko sydän andes tapasivat

Andien sydän kirjoittanut Frederic Edwin Church , 1859, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Hudson River Schoolin taiteilijoilla oli kuitenkin muutamia muita yhteisiä asioita. Kaikki olivat innokkaita tarkkailemaan luontoa, ja useimmat pitivät tavallisia metsiä, jokia ja vuoria kelvollisina aiheina oman itsensä vuoksi, sen sijaan että ne olisivat laajemman tarinan astioita. Sellaisenaan tämä amerikkalainen taideliike oli rinnakkainen nykyaikaisen ranskalaisen liikkeen kanssa. The Barbizonin koulu , jonka kaltaiset ovat tehneet tunnetuksiCamille Corot, myös arvostettu P: ssä nojautua maalaus ja hylätyt narratiivit tai moraalioppitunnit tarpeen mukaan maisemamaalauksissa. Hudson River Schoolin maalaukset ovat kuitenkin harvoin uskollisia tilannekuvia paikoista, sellaisina kuin ne todellisuudessa ilmestyivät. Itse asiassa monet ovat yhdistelmää useista toisiinsa liittyvistä alueista tai näköalapaikoista.



Essee amerikkalaisista maisemista

amerikkalainen taide thomas cole oxbow tapasi

Näkymä Mount Holyokelta, Northamptonista, Massachusettsista, ukkosmyrskyn jälkeen – The Oxbow kirjoittanut Thomas Cole , 1836, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Thomas Cole kirjoitti vuonna 1836 Essee amerikkalaisista maisemista , joka julkaistiin vuonna American Monthly Magazine 1 (tammikuu 1836). Siinä Cole väitti luonnon kokemisen ja nauttimisen psykologisia ja henkisiä etuja. Hän perusteli myös pitkälti Amerikan ylpeyttä maisemistaan ​​ja kuvaili yksityiskohtaisesti, kuinka erityisiä vuoria, jokia, järviä, metsiä ja enemmän verrattiin suotuisasti tunnetuimpiin eurooppalaisiin kollegoihin. Colen usko luonnosta nauttimisen inhimillisiin hyötyihin, vaikka se onkin vanhentunut syvästi moralisoivassa sävyssään, resonoi edelleen vahvasti 2000-luvun ajatusten kanssa mindfulnessista ja luontoon palaamisen arvosta.



Jo näin varhaisessa vaiheessa Cole valitti jo Amerikan erämaan kasvavaa tuhoa edistyksen nimissä. Mutta vaikka hän nuhteli luonnon turmeltajia sivistyneessä kansakunnassa tuskin uskottavalla röyhkeydellä ja barbaarisella tavalla, hän näki sen selvästi väistämättömänä askeleena kansakunnan kehityksessä. Hän ei myöskään mennyt aivan niin pitkälle, että olisi asettanut amerikkalaisen erämaan tasa-arvoon ihmisen luoman eurooppalaisen kulttuurin kanssa, kuten Humboldt ja Jefferson tekivät.

Sen sijaan, että uskoisi, että amerikkalaisen maiseman majesteettisuus teki siitä varauksettoman juhlimisen arvoisen, hän sen sijaan ehdotti, että sitä tarkastellaan sen potentiaalin perusteella tulevia tapahtumia ja yhdistyksiä varten. Näennäisesti Cole ei pystynyt ohittamaan (euroamerikkalaisen) ihmishistorian puutetta amerikkalaisessa maisemassa. Muut amerikkalaiset taiteilijat, mukaan lukien Hudson River Schoolin maalarit Asher Durand ja Albert Bierstadt, kirjoittivat myös esseitä juhlistaakseen alkuperäistä maisemaa ja sen paikkaa amerikkalaisessa taiteessa. He eivät olleet ainoita, jotka tarttuivat kynään puolustaakseen Amerikan erämaata.

Suojeluliike

jasper cropsey hudson-joen koulu

Hudson-joella Kirjailija: Jasper Cropsey , 1860, National Gallery of Art, Washington D.C.

Voisi ajatella, että kansalaiset olisivat nähneet paljon vaivaa säilyttääkseen nämä villit maisemat, joista he olivat niin ylpeitä. Amerikkalaiset olivat kuitenkin yllättävän nopeita purkamaan luonnollista ympäristöään maatalouden, teollisuuden ja edistyksen nimissä. Jopa Hudson River Schoolin alkuaikoina rautatiet ja teollisuuspiiput tunkeutuivat nopeasti maalauksissa esiteltyihin maisemiin. Joskus näin tapahtui, kun maali oli tuskin vielä kuivunut. Amerikkalaisen maiseman tuhoaminen oli suuri huolenaihe monille amerikkalaisille, ja se sai nopeasti aikaan tieteellisen, poliittisen ja kirjallisen liikkeen sen vastustamiseksi.

The Suojeluliike syntyi 1800-luvun puolivälissä Amerikassa suojelemaan luonnonmaisemia, monumentteja ja luonnonvaroja. Luonnonsuojelijat vastustivat ihmisen aiheuttamaa luonnonympäristön tuhoamista, kuten metsien hävittämistä, jokien ja järvien saastuttamista sekä kalojen ja villieläinten liiallista metsästystä. Heidän ponnistelunsa auttoivat inspiroimaan Yhdysvaltain hallitusta säätämään tiettyjä lajeja ja maita suojelevaa lainsäädäntöä, erityisesti lännessä. Se huipentui Yellowstonen perustamiseen Amerikan ensimmäiseksi kansallispuistoksi vuonna 1872 ja National Park Servicen perustamiseen vuonna 1916. Liike inspiroi myös New Yorkin keskuspuiston luomista.

worthington whittridge vuoristomaisema hartford

Vuoristomaisema Kirjailija: Worthington Whittredge , Wadsworth Atheneum Museum of Artin kautta, Hartford, Connecticut

Suojeluliikkeen merkittäviin jäseniin kuuluivat tunnetut kirjailijat, kuten William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson ja Henry David Thoreau. Itse asiassa tästä perinteestä syntyi erityinen luontokirjoitusten genre, josta Thoreaun Walden on vain tunnetuin esimerkki. Amerikkalainen luontoessee liittyi 1800-luvun matkailukirjoitusten suosioon, joissa usein kuvattiin ympäristöä, ja romantiikan luonnonjuhlaamiseen laajemmin. Hudson River Schoolin taide sopii täydellisesti tähän miljööseen riippumatta siitä, osallistuivatko taiteilijat aktiivisesti liikkeeseen.

Taiteilijat ja kirjailijat eivät halunneet pelastaa Amerikan erämaata. Ratkaisevaa on, että Conservation Movement -liikkeeseen kuului myös tiedemiehiä ja tutkimusmatkailijoita, kuten John Muir, ja poliitikkoja, kuten George Perkins Marsh. Se oli Vermontin kongressiedustajan Marshin vuonna 1847 pitämä puhe, joka ilmaisi suojelun tarpeen varhaisimman ilmauksensa. Presidentti Theodore Roosevelt, innokas ulkoilumies, oli toinen tärkeä tukija. Voimme ajatella näitä luonnonsuojelijaa varhaisina ympäristönsuojelijana, jotka puolustivat maata, kasveja ja eläimiä ennen kuin huolenaiheet, kuten roskat valtamerissä ja hiilijalanjäljet, olivat tulleet yleiseen tietoisuuteen.

Amerikkalainen taide ja amerikkalainen länsi

albert bierstadt yosemite tapasi

Merced-joki, Yosemiten laakso Kirjailija: Albert Bierstadt , 1866, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Amerikkalainen ylpeys maisemasta vain lisääntyi, kun kansakunta työntyi kauemmaksi länteen ja löysi upeita luonnonmuistomerkkejä, kuten Yellowstonen, Yosemiten ja Grand Canyonin. 1800-luvun puolivälissä hallitus rahoitti yleisesti tutkimusmatkoja äskettäin hankituille läntisille alueille. Tutkijoiden, kuten Ferdinand V. Haydenin ja John Wesley Powellin, johdolla ja heidän mukaansa nimetyillä matkoilla oli mukana kasvitieteilijöitä, geologeja, katsastajia ja muita tutkijoita sekä taiteilijoita dokumentoimassa löytöjä. Molemmat taidemaalarit, erityisesti Albert Bierstadt ja Thomas Moran, ja valokuvaajat, mukaan lukien Carleton Watkins ja William Henry Jackson, osallistuivat.

Aikakauslehdissä ja keräilytulosteissa käytettyjen kuvien ansiosta monet itämaiset saivat ensimmäiset välähdyksen Amerikan lännestä. Näin tehdessään nämä taiteilijat auttoivat inspiroimaan länsimaista muuttoliikettä ja tukemaan kansallispuistojärjestelmää. Näiden kohoavien vuoriensa ja uppoavien kallioidensa ansiosta nämä maalaukset eivät todellakaan voi olla esimerkkejä Upea maisema amerikkalaisessa taiteessa.

Hudson River Schoolin perintö

sanford gifford lokakuu iltapäivä mfa

Lokakuun iltapäivä Kirjailija: Sanford Robinson Gifford 1871, Bostonin taidemuseon kautta

Hudson River Schoolin taiteilijoilla oli maiseman kunniaksi amerikkalaisessa taiteessa jotain yhteistä 1900- ja 2000-luvun sukulaistensa kanssa – nykytaiteilijoita, jotka olivat huolissaan ympäristöstään ja siitä, kuinka kohtelemme sitä. Heidän toimintatavat ovat varmasti muuttuneet. Naturalistinen maisemamaalaus ei ole enää erityisen muodikas taidelaji, ja nykytaiteilijat ovat yleensä paljon avoimempia ympäristöviestien julistamisessa. Hudson River Schoolin ja Conservation Movementin ideat luonnon tärkeydestä eivät kuitenkaan voisi olla nykypäivänä tärkeämpiä.