Miksi Tracey Eminin sänky aiheutti tällaisen sensaation?

brittiläinen taiteilija Tracey Emin aiheutti mediasensaation, kun hän esitteli likaisen, pedaamattoman sänkynsä installaatiotaideteoksena yleisölle ja nimesi sen yksinkertaisesti Sänkyni, 1998. Eminin sängystä tuli eräänlainen tunnustus, joka oli täynnä syvän intiimiä, kiusallista sisältöä, jota muut eivät edes haluaisi talon vieraiden näkevän, mukaan lukien pilleripakkaukset, likaiset hygieniatuotteet, likaiset housut, tyhjät vodkapullot ja paljon muuta. Se paljasti hänen syvimmät, synkimmät hetkensä koko maailmalle. Ei siis ihme, että se aiheutti valtavan mediahuonon. Mutta se myös sementoitui Eminin paikka taidehistoriassa , mikä johti hänen ehdokkaaksi brittiläiseksi Turner-palkinto vain vuoden kuluttua. Hänen surullisen kuuluisat taideteoksensa saivat myös taidemagnaattien tuen Charles Saatchi , joka nosti hänet kansainväliseen valokeilaan. Käymme läpi joitakin Eminin sängyn avainteemoja saadaksemme lisätietoja.

Tracey Eminin sänky oli järkyttävän rehellinen

Eminin installaatio perustui tilaan, jonka hän oli jättänyt sängystä elämänsä erityisen synkän neljän päivän jälkeen. Eron jälkeen poikaystävästään Emin vietti noin neljä päivää sängyssä humalahakoisesti, tupakoiden ja ottaen erilaisia ​​pillereitä yrittäessään selviytyä. Kun hän vihdoin nousi ylös, Emin katsoi hänen sotkuista, likaista sänkyään ja ajatteli 'Tein sen.' Hän päätti muuttaa sänkynsä tilan tämän masennusjakson aikana taideteokseksi. Tähän mennessä Emin oli jo alkanut ansaita laajaa mainetta sellaisen taiteen luojana järkyttävän henkilökohtaista (katso hänen ommeltu teltta), mutta tämä asennus toi hänen ideansa uudelle tasolle.

Hän sisälsi syvästi intiimiä materiaalia

Yksi Eminin sängyn järkyttävimmistä puolista oli sellaisen henkilökohtaisen, intiimin materiaalin sisällyttäminen. Ryppyiset lakanat olivat hajallaan tahroista, kun taas ympärillä oli tyhjiä vodkapulloja, käytettyjä tupakkapusseja, veren tahrimia alusvaatteita, käytettyjä ja käyttämättömiä kondomeja, erilaisia ​​pilleripakkauksia, likaisia ​​vaatteita, rypistyneitä liinoja, raskaustestiä, voiteluaineita ja muuta. Reaktiot, kun hän esitteli installaation ensimmäisen kerran Tokion Sagacho-näyttelytilassa vuonna 1998, vaihtelivat shokista ja kauhusta ylistykseen. Kriitikot pettivät häntä röyhkeästä seksuaalisuudestaan, kun taas kannattajat puolustivat teoksen suoraa, suoraa rehellisyyttä.

Tracey Eminin sänky kyseenalaisti taiteen arvot

Yksi Eminin asennuksen avainkonsepteista Sänkyni, oli kyseenalaistaa taiteen arvot, kysymällä, mikä tekee taideteoksesta ja miten arvioimme sen arvon ja ansiot. Kuten Joseph Beuys , Emin uskoi, että kuka tahansa voisi olla taiteilija – että se ei vaadi erityistä taitoa, lahjakkuutta tai älykkyyttä – vaan vain rohkeutta nousta seisomaan ja sanoa 'tämä on taidetta'. Marcel Duchamp , Eminin Sänkyni oli 'Readymade'-veistos, joka otti todellisen maailman esineitä ja muunsi ne taideteokseksi.

Mutta kun Duchamp oli vielä allekirjoitti ja esitteli valmiita teoksiaan , Emin tyrmäsi tarkoituksella kaikki gallerian hienot kohteet jättäen koko sängyn likaiseksi, epäsiistyneeksi kaikkien nähtäväksi. Näin tehdessään hän pyysi meitä pohtimaan, mikä on taideteos, väittäen, että hänen koko olemassaolonsa voitaisiin kääntää taiteeksi, jos hän niin sanoisi, koska hän eli taiteilijan performatiivista roolia. Siten sängystä tuli hänen luovan elämänsä heijastus ja jatke.

Hän rikkoi maun rajoja

Eminin installaatio ei ollut vain järkyttävän intiimi ja rajoja rikkova – se oli myös erittäin epämukavaa katsoa. Hän pakotti meidät kohtaamaan ja jopa astumaan pimeään mielentilaan, jossa hän oli tässä likaisessa, sotkuisessa sängyssä, ja kysyi meiltä, ​​olisimmeko mekin saaneet kokea jotain vastaavaa. Eminin taideteoksen tahallinen 'huono maku' sai jotkut kriitikot todella suuttumaan. Jotkut syyttivät häntä sensaatiohakuisuudesta, kun taas toiset pitivät häntä napaa tuijottavana, tylsänä tai laiskana, kun hän teki taidetta sellaisista tavallisista arkipäiväisistä aineista. Jollain tapaa tuomaristo on edelleen Eminin sängyllä – mutta rakasta tai vihaa sitä – sen tärkeästä paikasta taidehistoriassa ei ole kysymystäkään.