6 New Objectivity Movementin avaintaiteilijaa

New Objectivity -liike (tai saksaksi Neue Sachlichkeit) pyrki kuvaamaan raakaa, suodattamatonta todellisuutta aikakauden sosiaalisen kaaoksen keskellä. Taiteilijat hylkäsivät idealismin ja keskittyivät sen sijaan tarkkoihin, usein jyrkkiin modernin yhteiskunnan kuvauksiin. Teemat vaihtelivat kaupungistumisesta ja teknologiasta suuren sodan jälkiseurauksiin ja sosiaaliseen eriarvoisuuteen. Liike hajosi natsismin nousun myötä ja jätti jälkeensä elävän yhteiskuntakriittisen taiteen perinnön.

Mikä on uusi objektiivisuus?

Uusi objektiivisuus oli liike, joka kukoisti Weimar Saksa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Saksa kärsi kovasti sekä sodan aikana että sen jälkeen. Nopea inflaatio johti äärimmäiseen köyhyyteen ja nälkään. Monet miehet loukkaantuivat sekä fyysisesti että psyykkisesti, ja monet naiset kääntyivät seksityöhön saadakseen toimeentulonsa. Köyhyyden jälkeen maa koki talouden noususuhdanteen (tunnetaan myös nimellä Roaring Twenties), mikä johti yhteiskunnan syntymiseen, jota jotkut pitivät rappeutuneena ja moraalittomana. Suuri osa uuden objektiivisuuden taiteesta oli hyvin kriittistä sotaa ja siitä syntynyttä yhteiskuntaa kohtaan.

Ennen sotaa, Ekspressionismi oli ollut hallitseva liike Saksassa – liike, joka arvosti emotionaalista ilmaisua, subjektiivista kokemusta, eleisiä siveltimen vetoja ja vihjailevaa värien käyttöä. Välittömästi sodan jälkeen Dadaisti liike kukoistaa. Dadassa sotilaiden pirstoutuneet mielet ja kehot ilmaistiin kollaasien ja -pintojen pirstoutuneiden pintojen kautta valokuvamontaasit . Uusi objektiivisuus hylkäsi ekspressionismin subjektiivisuuden ja omaksui Dadan sosiaalisen kommentin. Tämä uusi liike muodostui yhteisistä suuntauksista pikemminkin kuin tietyn visuaalisen tyylin ympärille.

Tämän liikkeen taiteilijat yrittivät sanoa jotain saksalaisesta yhteiskunnasta ja sen kansasta, irrallaan olevasta ja tavoite näkökulmasta. He halusivat näyttää Saksan sellaisena kuin se todellisuudessa oli, kaikissa sen dekadenttisissa huipuissa ja kauheissa alamäessä. Liikkeen on sanottu jakautuneen karkeasti kahteen tyyliin: veristeihin, joiden työ keskittyi purevaan satiiriin, ja klassismiin, joiden työ oli ehkä enemmänkin kauneutta. Uuden objektiivisuuden taidetta yhdistää sitoutuminen saksalaisen yhteiskunnan kuvaamiseen, irrallinen näkökulma, kyynisyyden tunne sekä karikatyyrin ja satiirin syleily. Tässä on kuusi avaintaiteilijaa New Objectivity -liikkeestä Saksassa, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Max Beckmann

Max Beckmann syntyi 12. helmikuuta 1884 Leipzigissä Saksassa nuorimpana lapsena ylemmän keskiluokan perheessä. Hän opiskeli taidetta Weimarin akatemiassa. Varhaisen uransa aikana hän kehitti ekspressionistisen tyylin. Ensimmäisen maailmansodan syttyessä Beckmann liittyi lääketieteelliseen joukkoon innostuneena ja innostuneena. Pian hän kuitenkin sai hermoromahduksen ja palasi siviilielämään vuonna 1915. Hänen traumaattisilla kokemuksillaan sodan aikana olisi valtava vaikutus hänen työhönsä tulevina vuosina.

Beckmannin teoksissa voimme nähdä sitoutumisen vangita pahuutta ja korruptiota, jonka hän näki sodan aikana ja sitä seuraavina vuosina. Hänen työnsä Ilta on tuhoisa väkivaltasyyte ja sen tyyli muodostaa monin tavoin sillan ekspressionismin ja uuden objektiivisuuden välillä. Se on emotionaalisesti latautunut maalaus, joka korostaa viattomien ihmisten kärsimystä auktoriteetin käsissä. Maalauksen vasenta puolta hallitsee mies, jonka kaula on sidottu ja jonka kasvot vääntyvät kivusta. Oikealla nainen makaa, kädet ylhäällä, jalat levitettyinä, hänen vaatteensa revitty auki, mikä viittaa siihen, että häntä on pahoinpidelty.

Matala tausta on hajallaan lisää hahmoja, joiden kasvot ovat tuskan ja kauhun tarttumia. Iso hahmo, jonka hattu on vedetty silmiensä päälle, vetää ikkunan kaihtimen yhdellä kädellä alas, kun taas toinen tarttuu karkeasti pieneen lapseen. Täysin täynnä oleva sävellys viestii kohtauksen kaaosta. Beckmannille oli tärkeää edustaa jollain tavalla inhimillistä kärsimystä, jota hän oli nähnyt sodan aikana.

2. George Grosz

George Grosz syntyi Berliinissä vuonna 1893 hartaasti luterilaiseen perheeseen. Hän opiskeli Dresdenin kuvataideakatemiassa vuosina 1909–1911. Hän palveli armeijassa vuosina 1914–1915 ja uudelleen lyhyen aikaa vuonna 1917. Grosz oli erittäin masentunut siitä, mitä hän piti luontaisena innostuneena ihmisväkivaltaan, ja hän omaksui kyynisen suhtautumisen. katse sodan jälkeen. Hänen teoksensa antoivat purevia kommentteja Berliinissä näkemäänsä sosiaaliseen korruptioon keskittyen erityisesti keskiluokkaan, kapitalisteihin, seksityöntekijöihin ja Preussin sotilaskastiin.

Sisään Katukuvaus, Grosz kuvaa vilkasta Berliinin katua, jossa kaikki elämänalueet sekoittuvat jalkakäytävälle. Maalaus on toteutettu harmailla ja ruskeilla väreillä, joissa valoa on vähän. Etualalla näemme varakkaan keskiluokan liikemiehen, joka tuijottaa tyhjänä eteenpäin hädin tuskin auki olevista silmistään välittämättä viereensä kerjäävästä sotaveteraanista. Veteraani itse kävelee kainalosauvoilla ja tuijottaa maailmaa yhden maitosilmän läpi. Taustalla näemme muodikkaan keskiluokan naisen ja valtavan, puuseppä liikemiehen. Kukaan ei näytä kiinnittävän huomiota muihin, he vain viettävät päiväänsä harmaassa hiljaisuudessa. Groszin vaikutelma elämästä Weimar Berliinissä on eristäytyneisyys ja moraalinen rappeutuminen.

3. August Sander

August Sander syntyi vuonna 1876 Herdofissa Saksassa. Hänellä oli kuusi sisarusta ja hänen isänsä oli puuseppä, joka työskenteli kaivosteollisuudessa. Sander löysi valokuvaus nuorena, kun hän auttoi yrityksen valokuvaajaa kuljettamaan varusteita kaivoksille. Hän suoritti asepalveluksen vuosina 1897–1899 sotavalokuvaajan assistenttina. Vuonna 1909 hän perusti oman valokuvausstudion Kölniin.

Hänen tunnetuimmat teoksensa ovat hänen 1900-luvun ihmiset sarja, jonka hän aloitti 1920-luvun puolivälissä. Tässä sarjassa Sander pyrki valokuvaamaan kaikenlaisia ​​ihmisiä, jotka muodostivat saksalaisen yhteiskunnan. Sarja jaettiin kategorioihin, kuten Luokat ja ammatit , Maanviljelijä , Nainen , Taitava Kauppias , Kaupunki , Taiteilijat , ja Viimeiset ihmiset .

Hänen tavoitteenaan oli vangita saksalainen yhteiskunta kaikessa sen monipuolisessa luonteessa käyttämällä objektiivista kamerasilmää siihen. Hänen muotokuvansa noudattavat tiettyä kaavaa, ne on usein kuvattu neutraalia taustaa vasten, mikä varmistaa, että tarkennus pysyy kohteena. Koostumukset ovat yleensä kasvot edessä ja sisältävät kohteen koko kehon. Muotokuvat pysyvät nimettöminä, eikä niitä ole nimetty henkilön nimellä. Sander ei ottanut käyttöön uusia valokuvaustekniikoita, vaan käytti mieluummin vanhaa, suurikokoista kameraa ja pitkiä valotusaikoja, joiden ansiosta hän pystyi vangitsemaan ihmisen muodon pienimmätkin yksityiskohdat.

Sisään Maalaistytöt kohteen ulkonäkö peilaa toisiaan, mikä korostaa ajatusta heistä a tyyppi . Sandersin projekti esittelee nämä tytöt tyypillisinä kaikille saksalaisille maalaistytöille. Sandersille oli tärkeää, että hänen kohteensa tunsivat olonsa mukavaksi ja rentoutuneiksi kameran edessä, jotta he voisivat olla oma itsensä. Sanders jatkoi valmistusta 1900-luvun ihmiset 1960-luvulle asti ja hänen työllään oli valtava vaikutus valokuvaukseen. Tämä näkyy Walker Evansin, Dorothea Langen, Diane Arbusin, Bernd ja Hilla Becherin ja Rineke Dijkstran teoksissa.

4. Jeanne Mammen

Jeanne Mammen syntyi Berliinissä vuonna 1890, mutta hän muutti perheineen pian Pariisiin, kun hän oli viisivuotias. Vuosina 1906-1911 hän opiskeli maalausta Pariisissa, Roomassa ja Brysselissä. Vuonna 1916, sodan aikana, hän pakeni perheineen Pariisista. Hänen vanhempansa menivät Amsterdamiin, mutta Mammen päätti palata Berliiniin. Hän eli useita vuosia vaikeaa elämää, kun hän kamppaili saadakseen toimeentulonsa yksin, mutta asiat rauhoittuivat, kun hän vuokrasi sisarensa kanssa pienen asunnon ja alkoi saada vakituista työtä muotilehtien ja elokuvajulisteiden kuvittajana.

Hän edustaa julkaistiin alun perin osana Curt Moreckin teosta Opas moraalittomaan Berliiniin vuonna 1931. Tämä taskukirja oli opas moniin Berliinissä tarjolla oleviin maanalaisiin aktiviteetteihin. Hän edustaa on painettu oppaan mukana paikallinen lesbo . Mammenin työ nosti etualalle lesbo-identiteetin, saksalaisen yhteiskunnan osa-alueen, jota oli pitkään vältetty tai piilotettu. Vaikka hänen teoksistaan ​​puuttuu pureva satiiri, jota löydämme monista muiden liikkeen maalaajien teoksista, hän valaisee saksalaisen elämän todellisuutta viileällä, objektiivisella tyylillä.

Suurin osa Mammenin taiteesta keskittyy naisiin. Ilmiö uusi nainen voidaan nähdä suuressa osassa Uuden Objektiivisuuden taidetta, mutta ehkä Mammenin teoksissa aihetta käsitellään hellävaraisesti. The uusi nainen viittaa naisten vastikään vapautuneeseen yhteiskunnalliseen asemaan sodanjälkeisessä Saksassa. Naiset osallistuivat julkiseen elämään ennennäkemättömässä määrin. Naisten tyyli ja ulkonäkö muuttuivat vastaamaan tätä uutta vapautta. Androgyynit vaatteet ja lyhyet leikkaukset olivat yleisiä. Joillekin ihmisille tämä uusi nainen oli edistymisen ja vapauden symboli. Toisille se oli merkki vaarallisesta rikkomuksesta. Mammenille uusi nainen oli vain tosiasia, todellisuus, joka piti tallentaa.

5. Christian Schad

Christian Schad syntyi vuonna 1894 Miesbachissa Ylä-Baijerissa. Hänen isänsä oli varakas lakimies, joka tuki Schadia suuren osan elämästään. Vuonna 1913 hän osallistui taideakatemiaan Münchenissä. Hän ei osallistunut sotaan, koska hän sai lääkärinlausunnon, joka vapautti hänet palveluksesta. Hän muutti Zürichiin vuonna 1915, jossa hän viipyi vuoteen 1920. Sodan jälkeen hän muutti ympäri Eurooppaa Italian, Pariisin, Wienin ja Saksan välillä ja asettui lopulta Berliiniin 1920-luvun lopulla.

Tässä muotokuvassa Schad maalasi St-Genois d’Anneaucourtin, Wienin korkean yhteiskunnan kuuluisan näyttelijän, yhdessä tovereidensa paronitar Glaserin ja Berliinin Eldorado-kabareesta tunnetun risteytäjän. Tässä teoksessa näemme Weimarissa Saksassa tapahtuneen sukupuolen ja seksuaalisuuden normien nopeiden muutosten tutkimisen. Kuuluisan lääkärin Magnus Hirschfieldin kaltaiset ihmiset tutkivat aktiivisesti seksiä ja seksuaalisuutta ja kampanjoivat homojen oikeuksien puolesta. Hänen tutkimuksensa tuki transseksuaalisuuden olemassaoloa ja kannatti näitä yksilöitä.

6. Otto Dix

Otto Dix syntyi vuonna 1891 Thüringenissä, Saksassa. Hän oli rautamiehen vanhin poika. Hän opiskeli sisustustaidetta ja valmistui sitten Dresdenin kuvataideakatemiassa. Sodan syttyessä Dix ilmoittautui vapaaehtoiseksi innostuneesti. Hän vietti neljä vuotta etulinjassa tykistöasemiehenä.

Hänen kokemuksensa taistelukentällä traumatisoivat häntä suuresti ja jäivät hänen kanssaan loppuelämäksi. Hän teki lukuisia luonnoksia kauhuista, joita hän näki etulinjassa. Palattuaan hän jatkoi kuvataiteen opintojaan. Sodan jälkeen hänen työnsä keskittyi välittämään sodan ja yhteiskunnan turmeltuneisuutta Weimar-Saksassa. Dixin teoksissa hahmot esitetään rumina karikatyyreinä ja hirvittävinä satiirisina visioina nykykulttuurista.

Metropoli on triptyykki, joka esittää kolme kohtausta Berliinin yöelämästä. Keskuspaneeli on tyypillinen dekadentti Berliinin juhla, joka on täynnä jazzia, tanssia ja moderneja naisia ​​ylellisissä asuissa. Sivuilla olevat paneelit kertovat kuitenkin aivan toisenlaista tarinaa. Vasemmalla näemme molemmat jalat menettäneen sotarajakkaan, joka vetää itseään kainalosauvojen varassa. Hänen alapuolellaan maassa lepää mukulakivien päällä ruumis. Ennen rampaa taustalle ulottuu joukko seksityöntekijöitä, jotka houkuttelevat hänet mukaansa.

Oikeassa paneelissa avautuu samanlainen kohtaus. Siellä istuu maassa jalkaton veteraani, joka kerjää, pää käsissään. Seksityöntekijöiden rivi kävelee hänen ohitseen jättäen huomiotta miehen kärsimyksen. Näiden maalausten hahmot on kuvattu liioitelluin piirtein, jotka saavat ne näyttämään groteskeilta ja kauheilta. Jokaisen henkilön, paitsi veteraanin, oletetaan edustavan karikatyyriä moraalisesta rappeutumisesta.

Uuden objektiivisuuden loppu

Natsismin nousulla oli valtava vaikutus Saksan kulttuurimaisemaan 1930-luvun alusta lähtien. Natsit hylkäsivät monia modernin taiteen muotoja, mukaan lukien uuteen objektiivisuuteen liittyvät teokset. He edistivät taidetta, joka noudatti omia ideologisia periaatteitaan, mikä johti sensuuriin, tukahduttamiseen ja taiteilijoiden vainoon. Osa Uuden Objektiivisuuden teoksista oli mukana Degenerate Art -näyttelyt , ja jotkut taiteilijat yksinkertaisesti lopettivat taiteen tekemisen luovana protestina hallintoa vastaan.