Yleiskatsaus antiikin Kreikan teatteriin: Vilaus menneisyyteen

Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen tragedioista Aristophanesin komedioihin antiikinkreikkalainen teatteri oli osa kreikkalaisten kaupunkivaltioiden esityskulttuuria. Esitys, joka ulottui sotilaalliseen huippuosaamiseen, julkiseen puhumiseen ja teatteriesityksiin, oli olennainen osa keskiverto Ateenan kansalaisen elämää. Teatteri, joka tulee kreikan sanasta ' theomai ” (nähdä), ei ollut vain tärkeä menneisyys muinaisessa maailmassa; se oli myös taiteen muoto, joka vaikutti suuresti moderniin teatteriin.

Antiikin Kreikan teatterin genret

Tragedia

Kreikkalainen teatteri jakautui pääasiassa kahteen eri genreen, jotka täydensivät toisiaan: tragedia ja komedia. Kreikkalainen tragedia , tai tragoidia , on genre, johon useimmat säilyneet kreikkalaiset teatteriteokset kuuluvat. Tämä genre keskittyy inhimilliseen kärsimykseen, johon liittyy yleensä vauraudesta epätoivoon putoava hahmo. Tragedioiden rakenne on suhteellisen johdonmukainen suosittujen ateenalaisten näytelmäkirjailijoiden keskuudessa, alkaen prologista (aloituspuhe), joka siirtyy parodokseen (hahmojen sisääntuloon). Parodosta seuraa sarja jaksoja (hahmojen välinen dialogi), joka päättyy eksodukseen (hahmojen poistumiseen). Dialogien vaihdon aikana kuoro sekoittuu sarjan kappaleita, jotka kommentoivat näytelmän tapahtumia.

Kreikkalaisten tragedioiden näyttelijämäärä oli suhteellisen pieni. Neljä näyttelijää kierteli roolien välillä, joten lavalla ei koskaan voinut olla enempää kuin neljä henkilöä kerrallaan (ei sisällä kuoroa, jossa oli vähintään 12 henkilöä). Meikkien tai pukujen sijasta näyttelijät käyttäisivät erilaisia ​​naamioita, jotka edustavat heidän rooliaan (katso Theatre Mask -kuva yllä). Näistä ”hymyilevistä” naamioista, joissa todellisuudessa oli suuaukot näyttelijän laulamista varten, on nyt tullut suosittuja teatterin symboleja.

Pois elossa valmistui tragedioita , kaikki ovat kirjoittaneet kolme näytelmäkirjailijaa: Aischylos, Sophokles ja Euripides. Joitakin suosittuja esimerkkejä, jotka ovat jopa olleet osa lukion englannin opetussuunnitelmia, ovat Antigone , Oidipus Rex (tai Oidipus kuningas) ja Medea . Yksi samankaltaisuus lähes kaikkien säilyneiden tragedioiden välillä on se, että ne keskittyvät inhimilliseen kärsimykseen mytologisessa kontekstissa. Esimerkiksi yllä olevassa kuvassa on terrakottamaljakko, joka mahdollisesti kuvaa kohtausta Seitsemän Thebea vastaan , Aischyloksen tragedia, joka perustuu seitsemään mytologiseen soturiin.

Komedia

Komedia (alkaen komoidia ) aloitti kehitystyönsä noin vuosisadan tragedian jälkeen, mutta se ei sulje pois tämän genren pysyvää vaikutusta antiikin teatteriin. Ateenalaisella komedialla oli monia piirteitä saman genren moderneihin esityksiin, kuten karkea huumori ja poliittinen/yhteiskunnallinen kommentointi. Eri näytelmäkirjailijoiden komediavalikoiman vuoksi tämä genre on jaettu kolmeen aikakauteen: vanha komedia, keskikomedia ja uusi komedia.

Nykyaikainen käsityksemme vanhasta komediasta on täysin ominaista Aristophanesin näytelmille 5. vuosisadalta eaa., koska muiden näytelmäkirjailijoiden teoksia tältä aikakaudelta ei ole säilynyt. Old Comedy tunnetaan satiirisista kertomuksistaan ​​julkisuuden henkilöistä ja tapahtumista, jotka usein arvostelevat 5. vuosisadan Ateenan sosiaalista kohtausta. Komedian kolme aikakautta tulevat ja menevät nopeasti, kun siirtyminen Keskikomediaan tapahtuu Aristophanesin elämän lopussa. Kuten Old Comedy, Middle Comedy keskittyy sosiaaliseen kommentointiin, mutta näytelmäkirjailijoiden kritiikistä tuli enemmän yleistä ja yhteiskunnallista kuin henkilökohtaista. Lopuksi komedian kolmas vaihe on New Comedy, joka nousi tunnetuksi 4. ja 3. vuosisadalla eaa. New Comedy parodioi arkea ja kotimaisia ​​tapahtumia yhteiskunnallisten rakenteiden ja poliitikkojen sijaan, ja siitä tulee lähinnä huumoria tavalliselle ihmiselle.

Näytelmäkirjailijat

Vaikka sadat tai jopa tuhannet näytelmäkirjailijat tuottivat teoksia Ateenassa, vain harvat näistä näytelmistä ovat säilyneet nykyyleisön nautittavaksi. Tunnetuimmat edelleen luetut ja esitettävät tragediat ja komediat ovat lähes kaikki peräisin samoista neljästä kirjailijasta: Aischylos, Sophokles ja Euripides tragediasta ja Aristophanes komediasta. Säilytettyjen teosten pienestä otoskoosta huolimatta nämä näytelmäkirjailijat vaikuttivat kirjoittamisellaan merkittävästi sekä muinaiseen että nykymaailmaan.

Aischylus

Aischylus , ensimmäinen kolmesta tragediasta, joilla on säilynyt teoksia, syntyi noin 525/4 eaa. Eleusiksessa (polis, jossa Eleusinin mysteerit tapahtui). Kuten monet kreikkalaiset miehet, Aischylus palveli armeijassa ja taisteli Kreikan-Persian sodat . Hänen kokemuksensa armeijasta toimi mahdollisesti inspiraationa persialaiset , joka oli tragedia, joka keskittyi tapahtuman jälkivaikutuksiin Salamin taistelu . Kolmesta tragediasta Aischylos pidetään perinteisimpänä, sekä nykyajan tutkijoiden että antiikin maailman henkilöiden, kuten Aristoteles . Hänen säilyneet teoksensa ovat perustana monille tutkimuksille tragedian rakennetta koskevista tutkimuksista, ja hän popularisoi tiettyjä genren elementtejä (kuten lisäsi toista näyttelijää taiteellisen vapauden lisäämiseksi).

Joitakin Aischyloksen merkittäviä töitä ovat mm Oresteia trilogia ( Agamemnon, Libation Bearers, ja Eumenidit ) ja Prometheus sidottu.

Sophocles

Sophocles , syntyi noin Aischyloksen elämän toisella puoliskolla vuonna 497/6 eaa. Kolonoksessa, oli Ateenan traagisista näytelmäkirjoittajista suosituin. Kaupunki-dionysian aikana Sofokles voitti tai sijoittui korkealle suurimman osan vuosista, joihin hän tuli, ohittaen sekä Aischyloksen että Euripideksen. Hän koki sekä Kreikan ja Persian sodat että Peloponnesoksen sota , ja hän otti aktiivisen roolin Ateenan politiikassa. Sophoklesta pidetään usein traagisten näytelmien rakenteen suurista muutoksista, kuten kolmannen näyttelijän lisäämisestä (josta tulee standardi Euripidesin aikakaudella).

Sophokleksella on seitsemän säilynyt teosta, jotka sisältävät Ajax, Electra, Antigone, Oidipus the King, Oidipus at Colonus, Women of Trachis, ja Philoktetes

Euripides

Viimeinen tragedia, jolla on säilyneitä teoksia Euripides , nuorin kolmesta. Hän syntyi Ateenassa vuonna 484 eaa., ja suurin osa säilyneistä traagisista näytelmistä kuuluu hänelle. Vaikka Euripides on saavuttanut suosiota teostensa nykyaikaisten lukijoiden keskuudessa, hän ei saanut elinaikanaan yhtä paljon vastaanottoa. Hän voitti vain kourallisen kilpailuja City Dionysiassa, ja hänen näytelmänsä olivat kiistanalaisia, koska ne edustivat ajatuksia uudesta sukupolvesta, joka erosi Aiskylosta ja Sofoklesta (tai ainakin Aristoteles väitti tämän näkökulman). Euripides koki Kreikan ja Persian sotien, Peloponnesoksen sotien ja Ateenan sisäisen myllerryksen jälkivaikutukset, joten hänen teoksensa muovautuivat hänen elämisajansa mukaan.

Euripideksellä on monia suosittuja näytelmiä, joita esitetään edelleen ja joista keskustellaan, mukaan lukien Medea, Electra, Bacchae, Hippolytus, ja Alcestis

Aristophanes

Aristophanes , syntynyt Ateenassa vuonna 446 eaa., on yksi harvoista kreikkalaisista komediakirjoittajista, joilla on säilynyt teoksia. Vaikka komedia ei saanut samaa kulttuurista huomiota kuin tragedia, Aristophanes oli 5. vuosisadalla erittäin tunnettu näytelmäkirjailija, vaikkakaan ei aina myönteisistä syistä. Hänen näytelmänsä perustuivat ateenalaisen yhteiskunnan merkittävien henkilöiden kritisoimiseen, jotka olivat usein näiden esitysten yleisössä, mikä tarkoittaa, että hän on saattanut saada elämänsä aikana muutamia vihollisia. Aristophanesin teoksia käytetään pohjana keskusteltaessa vanhan komedian genre-elementeistä, mutta osa hänen myöhemmistä teoksistaan ​​on myös luokiteltu keskikomediaksi, mikä tekee hänestä yhden vaikutusvaltaisimmista antiikin sarjakuvakirjoittajista, jota nykyajan tutkijat edelleen analysoivat.

Aristophanes on yksitoista säilynyt teosta , muutama esimerkki Pilvet, Linnut, Sammakot, Lysistrata, ja Naiset Thesmophoria-festivaaleilla .

Muinaisen kreikkalaisen teatterin festivaalit

Kaupunki Dionysos

The Kaupunki Dionysos oli yleisateenalainen juhla, joka pidettiin joka vuosi maaliskuussa jumalan kunniaksi Dionysos . Festivaali alkoi kulkueella Dionysoksen teatteriin etelärinteellä Akropolis ja kulkueessa olleet henkilöt kantoivat Dionysoksen patsasta. Festivaalin ydin keskittyi dramaattisiin esityksiin, joilla kunnioitettiin teatteriin ja juhlimiseen liittyvää jumalaa, ja tämä tapahtuma oli yksi Ateenan suurimmista kokoontumisista Panathenaean (Ateenan kunniaksi järjestettävän festivaali) jälkeen. Ensimmäisestä City Dionysiasta ei ole tietoa, mutta tiedetään, että festivaaleilla esitettiin vain tragedia aina 500-luvun alkuun eaa. asti, jolloin komediat alkoivat näkyä palkintolistalla.

Poliisin laajuisena tapahtumana City Dionysia vaati kuukausien valmistelua ja suuria määriä rahoitusta. Oli tavallista, että Ateenassa näkyvät poliitikot sponsoroivat festivaaleja tai tiettyjä näytelmäkirjailijoita, mikä joskus antoi heille erityisen paikan juhlissa, mutta myös paransi heidän mainettaan kaikkialla kaupungissa. Näytelmäkirjailijoita sponsoroivat poliitikot maksoivat näyttelijöille ja tuotantomaksut, mutta näytelmäkirjailijan piti toisinaan huolehtia heidän kirjoituksistaan ​​sponsorilleen. Esimerkiksi Aischylos persialaiset sen sponsoroi Perikles, poliitikko, joka suosi Salamiin voiton edistämistä muihin Kreikan ja Persian sotien taisteluihin verrattuna, mikä mahdollisesti vaikutti Aischyloksen päätökseen perustaa tragedia Salamisen taistelun ympärille.

Sponsoreilta ja näytelmäkirjoittajilta vaadittavan valmistelun lisäksi näyttelijät ja kuoron jäsenet harjoittelivat ennen esityksiä vuosittain. Näytteleminen ei ollut kokopäiväistä ammattia Ateenassa, mutta näyttelijöille maksettiin esityksistään City Dionysiassa. Toisaalta kuoro koostui kokonaan tavallisista kansalaisista. Kuorossa oli tyypillisesti 10-12 henkilöä, mutta määrä voi olla paljon suurempikin näytelmästä riippuen. He vastasivat laulamisesta ja tanssimisesta dialogien välillä, ja tämä rooli oli palkaton. Useimmat Ateenan miespuoliset kansalaiset olisivat olleet mukana kuorossa ainakin kerran elämässään ja usein useita kertoja. Kuten useimmat muinaisen Kreikan tapahtumat, naiset eivät olleet sallittuja esiintyä tai jopa osallistua City Dionysiaan.

Se siitä

Vaikka City Dionysia oli suurin dramaattinen festivaali, koko vuoden ajan pidettiin muita pieniä Ateenan festivaaleja. Näistä festivaaleista merkittävin oli Lenaia, vuosittainen Ateenan dramaattinen festivaali, joka pidettiin joka tammikuussa. Lenaia kunnioitti myös Dionysosta, mutta se oli mittakaavaltaan pienempi ja sillä oli vähemmän esityksiä kuin City Dionysia. Alunperin Lenaia oli festivaali, jossa oli vain sarjakuvien näytelmäkirjailijoiden teoksia, ja siellä esitettiin suuri osa Aristophanesin teoksista. Lopulta se esitteli kuitenkin traagisia esityksiä 500-luvun lopulla eaa. Naisilla oli todennäköisemmin rooli Lenaiassa kuin City Dionysiassa, mutta heidän osallistumisestaan ​​ja osallistumisestaan ​​ei tiedetä vielä paljon.