Tragedian taide: antiikin kreikkalainen teatteri

Terrakottaverhiö-krater (sekoituskulho), 350-25 eaa.; terrakottarenkailla, joissa on teatterinaamiot, 1. vuosisadalla eaa

Antiikin kreikkalainen teatteri sai alkunsa uskonnollisista festivaaleista, jotka juhlivat ihmisen perimää taitoa jumalat . Muinaiset arkkitehdit pystyttivät ensimmäiset teatterit Poliisi Ateena, samanlainen kuin teatterit, jotka nykyajan teatterivieraat tuntevat. Alttari ja keskuslava, jota kutsutaan orkesteriksi, seisoi edessä teatteri , puolikuun istumapaikka yleisölle. Vaikka tämä ei tarkoita, etteikö eroja olisi; näyttelijät näyttämöllä näyttivät paljon erilaisilta kuin nykyajan näyttelijät, teatterit eivät useinkaan ole enää ulkona, ja ikivanha puku on ainutlaatuinen.

Muinaisen kreikkalaisen teatterin isä sellaisena kuin me sen tunnemme

Aischylus 1. vuosisadalla eaa. Raleighin North Carolina Museum of Artin kautta

Aiskhylosta kutsutaan usein isäksi Kreikkalainen tragedia . Hän oli ensimmäinen näytelmäkirjailija Klassinen Kreikka ja popularisoi tragedian arvostettuna ja rakastettuna runouden genrenä. Hän pyrki laajentamaan traagisen teatterin muotoa ja onnistui. Aischylos syntyi Eleusiksessa – muinaisten eleusiinilaisten mysteerien paikassa ja aivan Ateenan länsipuolella – vuonna 525 eaa. ja kuoli vuonna 455 eaa. sisilialaisessa Gelan kaupungissa.

Hän palveli sotilaana Persian sodissa ja oli varsinkin Marathonin ja Salamin taistelujen veteraani. Tuntemattomista syistä hänen epitafia viittaa vain hänen asepalvelukseensa, mutta ei hänen kirjallisiin teoksiinsa. Hänen näytelmänsä, Persialaiset , kommentoi kokemustaan ​​ja näkemystään sodasta ja voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 472 eaa. Ateenan suurimmalla dramaattisella festivaaleilla, Great Dionysialla. Hän voitti yhteensä kolmetoista ykköspalkintoa tällä festivaaleilla, jotka oli omistettu jumalalle Dionysokselle.

Hänen säilyneisiin teoksiinsa ovat mm Prometheus sidottu, Seitsemän Thebea vastaan , hänen Oresteia-trilogiansa ja Suppliants .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kolonuksen Sophokles

Sophokleen johtaja 1.-3. vuosisadalla jKr., Cambridgen Harvardin taidemuseoiden kautta

Sofokles oli noviisi näytelmäkirjailija siihen aikaan, kun hän voitti Aischyloksen Suuressa Dionysiassa Triptolemus pelata. Hän syntyi alun perin vuonna 496 eaa. Colonuksessa, mutta matkusti Ateenaan ja teki siellä pitkän poliittisen uran. Hän kuoli vuonna 405 eaa. 90-vuotiaana. Hänen teoksiaan muovasivat hänen elämänsä aikana käydyt massiiviset sodat – Persian sodat ja Peloponnesoksen sota, ja poliitikkona Sofokles auttoi rakentamaan vastausta Ateenan Sisilian retkikunnan julmaan tuhoon Peloponnesoksen sodan aikana.

Sota on keskeinen teema monissa hänen säilyneissä näytelmissään, kuten Ajax ja Philoktetes . Hänen kyklooppi on parhaiten säilynyt satyyrinäytelmä, vaikka se ei silti säilynyt kokonaisuudessaan.

Sophoklesta pidetään yhtenä tärkeimmistä muutoksista antiikin kreikkalaisessa teatterissa – hän lisäsi traagiseen näyttelijään kolmannen näyttelijän. Aischyloksen kuoleman jälkeen hänestä tuli merkittävin ateenalainen näytelmäkirjailija, joka voitti ensimmäisen sijan 11 festivaaleilla enemmän kuin Aischylos yhteensä 24 voitolla. Euripides, viimeinen suuri kreikkalainen tragedia, voitti vain neljä ykköspalkintoa Suuressa Dionysiassa.

Suuren kreikkalaisen tragedian lopussa: Euripides

Euripideksen hermi , 400 eaa., Cambridgen yliopiston klassisen arkeologian museo

Euripides syntyi vuonna 480 eaa. ja eli vuoteen 406 eaa., joten hän oli kuollessaan seitsemänkymmentäneljä vuotta vanha. Vaikka hän on yksi suurimmista selviytyneistä kreikkalaisista tragedioista, hän voitti vain neljä kertaa elämänsä aikana ensimmäisen palkinnon Suuressa Dionysiassa.

Vanhuudessaan Euripides valitsi vapaaehtoisen karkotuksen Makedoniaan saatuaan syytteen jumalattomuus Ateenassa. Euripides oli nykyaikainen Sokrates , jonka kanssa hän jakoi läheisen ystävyyden, kunnes filosofi teloitettiin Ateenan nuorten ideologisesta korruptiosta. Tämän suhteen uskotaan vaikuttaneen Euripidesin maanpakoon. Näyttelijä liitetään usein läheisesti Sokrateen olemassa olevissa nykylähteissä heidän yhteisten ideologioidensa ja läheisen assosiaationsa vuoksi.

Syyte jumalattomuudesta nostettiin virallisesti Euripidesta vastaan, oletettavasti hänen suosituissa näytelmissään esiintyvän ateistisen retoriikan vuoksi. Bacchus ja Troijan naiset, ja kaikui Sokrateen teoksissa.

Muinaiset näyttelijät

Terrakotta Calyx-krater (sekoituskulho) phlyax-leikkiä, Dolon Painterin ansioksi , 400-390 eaa. New Yorkin Met-museon kautta

Muinaisen kreikkalaisen teatterin alussa vain yksi näyttelijä lausui runoutta lavalla. Tätä kutsuttiin a dityrammi . Näistä yksinäisistä näyttelijöistä Thespis oli ensimmäinen. Aischylos lisäsi lavalle toisen näyttelijän ja Sofokles kolmannen. Vaikka näytelmässä oli yleensä enemmän kuin kolme roolia kuoroa lukuun ottamatta, esiintyjiä oli aina vain kolme, mikä pakotti yhden näyttelijän näyttelemään useita rooleja.

Kerto oli toinen muinaisen kreikkalaisen teatterin casting-komponentti, ja sillä oli tärkeä rooli jokaisessa tuotannossa. Ryhmänä kuoro lauloi kerronnan näytelmän juonesta, usein vuorovaikutuksessa kolmen päänäyttelijän kanssa, mutta ei koskaan puhunut. Oli tavallista, että kuoro koostui naishahmoista, vaikka se oli joskus myös miehiä.

Nimenomaan sisällä Ateena , jossa antiikin kreikkalainen teatteri juurtui ensimmäisen kerran, oikeudet ja naisten roolit oli rajoitettu, ja naiset eivät saaneet esiintyä näyttelijöinä. Naishahmoilla oli kuitenkin tietysti edelleen tärkeitä ja jopa keskeisiä rooleja esitettävänä eri näytelmissä. Miehet pukeutuivat teatterinaamioihin ja naiselliseen mekkoon naiseksi näytteli itse niitä rooleja lavalla .

Kaupan työkalut

Punahahmoinen verhiökraatteri (sekoitusastia): Medea vaunuissa (A); Telephos ja Baby Orestes (B) , 400 eaa., Clevelandin taidemuseon kautta

Antiikin kreikkalainen teatteri käytti aikansa valmiita tekniikoita. Tuttu termi on peräisin antiikin kreikkalaisesta teatterista: Deus ex Machina - tämä tarkoittaa koneesta jumalaa. The kone on viitattu kone. Jumalalliset hahmot kuvattiin korkeammalla tasolla kuin kuolevaiset hahmot, joten he tarvitsivat mekanismin nostaakseen heidät näyttämön yläpuolelle muista näyttelijöistä. Tätä varten kreikkalaiset käyttivät puupalkeista valmistettua nosturia, jota käytettiin hihnapyöräjärjestelmän kautta. Kohtauksissa, kuten Medean lento Korintista auringon vaunuissa niminäytelmän huipentumahetkellä, hänen lähtönsä olisi saavutettu.

Eurydiken kuolema Kirjailija: Moyses van Wttenbrouck noin 1590-1647, Pietarin valtion Eremitaasin kautta

Ei ole yllättävää, että kuolema on kulunut lisävaruste kreikkalaiseen tragediaan. Kaikki kuolemat tapahtuvat kuitenkin tuotantojen aikana lavan ulkopuolella, ja monet huippuhetket tulevat sen sijaan vainajan ruumiiden esittelystä. Kreikkalaiset tarvitsivat menetelmän ruumiiden kuljettamiseen – usein nuken tai ei-puhuvan esiintyjän, joka pukeutui kuolleen hahmon naamioon – ja loivat laitteen tekemään juuri sen.

The leski eh ja oli pyörillä varustettu lava, joka ajettiin lavalle kulissien takaa (ns skene kreikaksi), joka kantoi tragedioissa kuolleen uhrin ruumista. Se olisi nostettu, jotta yleisö näkisi selvästi sen kuorman. Kohtauksissa, kuten Hippolytuksen ruumiin paljastaminen Euripideksen niminäytelmässä tai Eurydiken kuolema Antigone , leski eh ja oli laite, jota käytettiin tuomaan heidän ruumiinsa muiden hahmojen ja yleisön näkyville.

Terrakottahousut, joissa on teatterinaamiot 1. vuosisadalla eaa. New Yorkin Met-museon kautta

Maskeilla oli kiistatta tärkein rooli antiikin kreikkalaisessa teatterissa, vaikka ne ovat jääneet pois käytöstä nykyaikaisissa teatteriesityksissä. Koska muinaisten näytelmien puhuvia näyttelijöitä oli rajoitettu määrä, oli tärkeää, että yleisö pystyi erottamaan hahmot muilla tavoilla kuin näyttelijöillä. Jokaiselle tuotannon hahmolle oli erillinen naamio. Tyypillisesti, naamarit tehtiin jäykistetystä pellavasta tai muista tuotteista, kuten nahasta, joista mikään ei kestänyt ajan koetta ja tästä syystä yksikään suosituissa muinaisissa näytelmissä käytetyistä naamioista ei säilynyt.

Koska antiikin kreikkalainen teatteri oli pyhää harrastusta, on olemassa terrakottateatterinaamioita, jotka käsityöläiset omistivat uhriksi temppeleissä jumalille. teatterinaamioille oli ominaista niiden liioiteltu ilmaisu; Tämä oli osittain auttanut yleisöä tunnistamaan helpommin, mitä hahmoa naamio edusti. Traagiset naamiot kuvasivat usein hahmoaan inhossa, kauhussa, surussa tai raivossa, kun taas komedian naamiot luotiin usein koomisen suurilla piirteillä, jotka vahvistavat entisestään niiden tuotantojen järjettömyyttä.

Komedian rooli antiikin kreikkalaisessa teatterissa

Terrakottaverhiö-krater (sekoituskulho) , 350-25 eaa., New Yorkin Met-museon kautta

Perinteistä antiikin kreikkalaista teatteria esitettiin trilogioina. Näyttelijät esittivät kolme tragediaa, useimmiten kaikki toisiinsa liittyvillä tai lineaarisilla juoneilla, ja välissä oli taukoja sekä esiintyjille että yleisölle. Loppunäytelmän lopussa näyttelijät esittivät satyyrinäytelmän, räjähdysmäisen näytelmän komedia tuotantoa, jonka teemat liittyvät usein edellisen traagisen trilogian teemoihin.

Vaikka satyyrinäytelmät saattoivat olla riskialttiita ja humoristisia, monet niistä luotiin myös pilkkaamaan nykyistä status quosta ja merkittäviä yhteiskunnallisia henkilöitä. Sanasta satyr johtuu moderni englantilainen sana satiiri.

Kreikkalaiset tragediat käsittelevät raskaita aiheita ja ajatonta kritiikkiä. Ei siis ole yllättävää, että kirjoittajat ymmärsivät, että yleisö haluaisi jonkun pilkkaavan tai nauravan, kun tuntikausia oli kerrottu uudelleen raadollisia, verisiä myyttejä.