Top 12 kuuluisaa mustaa taiteilijaa, jotka saavuttivat mahtavuuden

Useiden vuosien ajan mustat taiteilijat välttelivät yleistä taidehistoriallista kerrontaa, mutta se ei estänyt heitä luomasta poikkeuksellisia taideteoksia. Musta taide ei välttämättä ole poliittista, mutta, kuten mikä tahansa taide, se on silti syvästi juurtunut tekijänsä identiteettiin. Alla ei ole missään nimessä lopullinen luettelo 12 erinomaisesta mustasta artistista, jotka kaikkien on tiedettävä.

12. Norman Lewis: Abstraktin ekspressionismin suuri mustataiteilija

Norman Lewis oli todella suuri amerikkalainen taiteilija ja ainoa musta Abstrakti ekspressionisti ensimmäisen sukupolven. Sosiaalirealisti uransa alussa, Lewis siirtyi abstraktioon 1940-luvun puolivälissä. Siihen mennessä Lewis kyllästyi kuvaamaan amerikkalaista elämää, joka oli niin yksinomaista ja armotonta suurelle osalle maan väestöstä.

Lewis yritti vuosia löytää keinon, jolla taiteilijat voisivat vaikuttaa poliittiseen tilanteeseen taiteillaan, yrittäen löytää parannuskeinoa systeemiseen rasismiin ja väkivaltaan. Huolimatta työskentelystä erilaisten rasismin vastaisten ryhmien kanssa, Lewis ei ollut elämänsä loppupuolella niin varma taiteen maailmaa muuttavasta voimasta. Hän väitti, että taide oli hyödytöntä poliittisessa taistelussa ja että mielenosoitus antaisi enemmän mahdollisuuksia saada aikaan muutos.

11. Sam Gilliam (1933–2022)

Syntynyt Mississippissä, Sam Gilliam on epäilemättä yksi suurimmista amerikkalaisista värikenttämaalareista. Gillamin tunnetuimpia töitä ovat tukemattomat kankaat, jotka riippuvat löysästi gallerian seinistä tai katosta. Nämä rakenteet ovat maalauksen ja kuvanveiston risteyksessä osoittaen taiteen muotojen sujuvuutta. Abstraktionistitovereiden lisäksi Gilliam sai pääinspiraation afroamerikkalaisista tilkkutäkistä, joita hän näki usein lapsuudessaan.

Gilliam selitti tarkoituksellista muotovalintaansa toteamalla, että hänen teoksensa eivät tarvinneet kehyksiä. Heidän ympärillään olevasta tilasta tulee heidän kehys. Perinteisestä maalauksesta poiketen Gilliamin teokset mahdollistavat myös katsojan liikkumisen ympärillään, mikä tekee maalausten tekemisestä paljon henkilökohtaisempaa ja interaktiivisempaa.

10. Cheri Samba (1956 – )

Chéri Samba, yksi tunnetuimmista afrikkalaisista nykytaiteilijoista, aloitti taiteellisen uransa vuonna 1972 16-vuotiaana. Hän kuitenkin maalasi ensin kylttejä eikä täyttänyt gallerian seiniä teoksillaan. Tilanne muuttui melko pian, kun kolme vuotta myöhemmin Samballa oli jo oma studio Kinshasassa, Kongon demokraattinen tasavalta .

Nykyään Samban teokset roikkuvat maailman arvostetuimmissa museoissa ja myydään suurissa huutokauppakamareissa. Hänen tyylinsä saattaa joillekin tuntua naiivilta, jossa on paksuja ääriviivoja, rohkeita värejä ja glitteriä, mutta hänen työnsä ytimessä on afrikkalainen arki sekä perinteen ja modernin dialogi.

9. Horace Pippin (1888-1946)

Horace Pippin oli kuuluisa itseoppinut amerikkalainen taidemaalari. Pennsylvaniassa yksinhuoltajaäidille syntynyt Pippin joutui tekemään työtä elättääkseen perheensä varhaisesta iästä lähtien. Samaan aikaan nuori poika piirsi usein kilpahevosia varakangaspaloille.

Vuonna 1917 Pippin meni taistelemaan ensimmäinen maailmansota , palasi kotiin vuotta myöhemmin oikea kätensä halvaantuneena luotihaavan vuoksi. Armeija-aikansa päätyttyä Pippinistä tuli kokopäiväinen taidemaalari. Hän aloitti maalaamisen harjoittaakseen loukkaantunutta kättään, mutta sai nopeasti tunnustusta omalaatuisesta tyylistään. Monet hänen teoksistaan ​​olivat sodanvastaisia ​​kohtauksia, kun taas monet muut esittivät Raamatun kuvituksia tai kohtauksia jokapäiväisestä elämästä Amerikassa.

8. Kara Walker (1969 -)

Kara Walker on yksi vaikutusvaltaisimmista ja tunnistetuimmista mustan nykytaiteilijoista. Kävelijä on monialainen taiteilija, joka työskentelee piirtämisen, maalauksen ja kuvanveiston parissa. Hänet tunnetaan parhaiten mustavalkoisista siluetteistaan. Nämä leikkaukset olivat suosittu harrastus valkoisille keski- ja yläluokille 1700- ja 1800-luvuilla.

Vaikka tekniikka ehdottaa romanttista ja iloista kerrontaa, Walkerin kollaasit ovat täynnä seksiä, väkivaltaa ja kidutusta. Walkerin järkyttävä ja groteski kuva yhdistettynä perinteisiin kauniin näköisiin leikkauksiin jättää katsojaan hämmentävän vaikutuksen paljastaen elämän vastenmielisen puolen ennen orjuuden lakkauttamista.

7. Faith Ringgold (1930 -)

Faith Ringgold on epäilemättä yksi kaikkien aikojen suurimmista afroamerikkalaisista taiteilijoista. Hänen tekniikkansa vaihtelevat perinteisestä maalaamisesta performanssiin ja naamioiden tekemiseen. Suurin osa hänen varhaisista teoksistaan ​​oli maalauksia. Myöhemmin hän siirtyi ompelemaan ja sekoittamaan erilaisia ​​materiaaleja. Ringgold on syvästi poliittinen taiteilija, joka käsittelee teoksissaan usein systeemistä rasismia ja orjuuden historiaa.

Hänen sarjassaan nimeltä ranskalainen kokoelma, Ringgold muodostaa yhteyden afroamerikkalaisten todellisuuden ja taidehistoriallisen kaanonin välille. Luomalla täkit, joissa näkyy ikonisimpia modernistisia maalauksia ja sijoittamalla niihin hahmonsa, 1920-luvun Pariisiin matkustavan mustan amerikkalaisen naisen, hän integroi saumattomasti mustan taiteen perinteiseen eurokeskeiseen perspektiiviin.

6. Yinka Shonibare (1962 -)

Brittiläis-nigerialainen taiteilija Yinka Shonibare on yksi nokkelimmista ja tietävimmistä kolonialismin ja postkolonialismin kommentoijista. Shonibare tutkii afrikkalaista identiteettiä perinteinen Afrikkalaiset vahapainatuskankaat. Nyt monet afrikkalaiset käyttävät niitä ylpeänä, mutta ne keksittiin Alankomaissa, missä ne olivat osa siirtomaakauppaprosessia. Tämä ei estänyt heitä tulemasta yhteisen kulttuurin symboliksi. Näistä kankaista Shonibare luo aitoa länsimaista Viktoriaaninen aika mekot. Yhdistämällä materiaalin ja leikkauksen Shonibare tutkii samanaikaisesti siirtomaaajan tekopyhyyttä ja julmuutta ja haaveilee vaihtoehtoisesta historian reitistä, jolla länsi hyväksyi afrikkalaiset.

5. Zanele Muholi (1972 -)

Eteläafrikkalainen valokuvaaja Zane Muholi tutkii ja juhlii Black queer -identiteettiä. Heidän teoksensa ovat usein omakuvia, jotka keskittyvät usein mustan queer-yhteisön kaksinkertaistuneeseen toiseuteen. Mustiina he ovat rasismin alaisia, mutta eivät myöskään sovi heteroseksuaalisten cisgender-normien piiriin. Toinen Muholin työn painopiste on sukupuoleen ja seksuaalisuuteen perustuvan väkivallan dokumentointi Etelä-Afrikassa. Tämä toiminta asettaa Muholin hengen ja hyvinvoinnin jatkuvaan vaaraan. Vuonna 2012 heidän asuntonsa ryöstettiin; tunkeilijat ottivat vain muistiinpanot Muholin viisivuotisesta tutkimuksesta lesboihin kohdistuvista viharikoksista Etelä-Afrikassa. Muholin työ on taiteen, aktivismin ja tutkimuksen leikkauspiste.

4. El Anatsui (1944-)

Suuri ghanalainen kuvanveistäjä El Anatsui tuli tunnetuksi installaatioistaan, jotka on tehty jokapäiväisistä materiaaleista, joita pidetään yleensä roskana, kuten metallisinetit, pullonkorkit ja sanomalehdet. Yhdistämällä afrikkalaista käsityöperinnettä abstrakteihin muotoihin El Anatsui käsittelee liikakulutusta ja ympäristövaikutuksia ja keskittyy samalla Afrikan mantereen historiaan. Esimerkiksi hänen käyttämänsä viinapullot ovat länsimaisia ​​brändejä, mutta ne kaikki on valmistettu Afrikassa. Ratkaiseva osa El Anatsuin installaatiossa on liike. Pullonkorkista kudottu kangas on juoksevaa kuin tavallinen kangas ja se ottaa helposti jokaisen esineen muodon, jolle se asetetaan.

3. Alma Thomas (1891–1978)

Alma Thomas on epäilemättä yksi amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin supertähdistä. Koko ikänsä taideopettajana työskennellyt Thomas aloitti kokopäiväisen taiteellisen uran 70-luvulla. Ikä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta todella merkittäviä teoksia. Thomas Teoksia verrataan usein pointillistiseen taiteeseen Paul Signac tai bysanttilaisiin mosaiikkeihin.

Toisin kuin monet muut mustat taiteilijat, Alma Thomas vältti sekoittamasta työhönsä sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Thomasin pääinspiraationa tuli luonnosta, jossa ei ollut merkitystä, oliko hän musta vai valkoinen, mies vai nainen, nuori vai vanha. Toinen inspiraatio tuli ulkoavaruudesta. Vuoden 1969 kuuhun laskeutumisen jälkeen Thomas tuotti sarjan avaruuteen liittyviä teoksia.

2. Jean-Michel Basquiat (1960-1988)

Amerikkalaisen taiteen legenda Jean-Michel Basquiat on epäilemättä yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista. Hänen varhaisimmat taiteelliset vaikutuksensa tulivat anatomisista piirustuksista, joita hänen äitinsä toi hänelle hänen toipuessaan auto-onnettomuudesta. Hänen suurin inspiraationsa tuli kuitenkin graffiteista. Seitsemäntoistavuotiaana vanhempiensa talosta potkittu Basquiat joutui tekemään satunnaisia ​​töitä päiväsaikaan, jotta hän voisi maalata yöllä.

Taidemaailma huomasi Basquiatin nopeasti. Yhdeksäntoista-vuotiaana hän myi jo kierrätettyjä vaatteita korkeatasoisissa manhattanilaisliikkeissä. Kuitenkin todellinen nousu kuuluisuuteen tapahtui hänen parikymppisenä, kun hän löysi itsensä New Yorkin boheemin elämän keskipisteestä. Basquiatin tuotanto sekoitti abstraktia taidetta, graffitia, runoutta ja poliittista kommentointia ja teki hänestä sukupolvensa ikonin.

1. Pioneeri musta taiteilija Joshua Johnson (1763 – 1824)

Ensimmäinen paikka listallamme menee todelliselle pioneerille, joka ylpeänä kutsui itseään itseoppineeksi neroksi. Joshua Johnson oli ensimmäinen tunnettu afroamerikkalainen taidemaalari, joka teki uran taiteesta. Hänen tuotantonsa uudelleen löytäminen tapahtui yli vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen. Yksityiskohdat hänen elämästään paljastuivat kuitenkin paljon myöhemmin. 1990-luvulla taidehistorioitsijat havaitsivat, että Johnson oli pojan poika orjuutettu nainen ja valkoinen mies. Hänen isänsä osti Johnsonin toiselta orjanomistajalta ja vapautti hänet, kun taiteilija oli 19-vuotias. Pian sen jälkeen, kun hän lopulta vapautui, Johnson alkoi tarjota palvelujaan muotokuvantekijänä, joten Johnson luultavasti oppi maalaamaan ollessaan orjuutettu.