Kuinka Jean-Michel Basquiat keksi kiehtovan julkisen persoonansa

Loistava ja kunnianhimoinen Jean-Michel Basquiat nousi kuuluisuuteen nopeasti ja suurella innolla. Hänestä tuli elinaikanaan merkittävä kulttuuriilmiö, ja hänellä on edelleen kulttimainen seuraaja. Huolimatta siitä, että Basquiat liittyi surullisen kuuluisaan 27 Clubiin heroiinin yliannostuksen vuoksi, hän onnistui saamaan lyhyen uransa aikana valmiiksi yli 2 000 piirustusta ja maalausta. Taiteilijan elämässä on monia huomionarvoisia näkökohtia.

Basquiat oli menestynyt musta taiteilija maailmassa, jota hallitsevat enimmäkseen valkoiset ammattilaiset. Hän oli erittäin nuori tullessaan kansainväliseen valokeilaan ja hän oli erittäin tuottava. Hänen uransa silmiinpistävin osa oli kuitenkin hänen julkisuuskuvansa. Basquiat loi uudenlaisen persoonallisuuden nykytaiteilijana. Hän oli viileä ja lempeä, ja hänellä oli näennäinen nouveau riche -kuva taidemaailmassa. Basquiat ja hänen ikätoverinsa muuttivat taidemaailman nälkää näkevän taiteilijan kuvan taiteellisen supertähdin arvostuksen.

Jean-Michel Basquiatin räjähdysmäinen nousu

Se ei ole koskaan ollut salaisuus Jean-Michel Basquiat (1960-1988) halusi saavuttaa tietyn tason mainetta. New York City oli 1970- ja 80-luvuilla luovuuden pesäke. Nuoret taidemaalarit, muusikot, runoilijat ja muut taiteilijat parveilivat kaupunkiin, kaikki haluten saada se tapahtumaan . Taiteilijoiden ja heidän yhteisönsä suhde oli intiimi ja vastavuoroinen. Basquiat astui näyttämölle, kun taide oli vähäistä ja taiteilijoiden odotettiin olevan eristäytyneitä ja elävän yhteiskunnan reuna-alueilla. Taiteilijat, joita hän kunnioitti, kävivät usein klubeilla, kuten Mudd Clubilla, Club 57:llä ja CBGB:llä. Tämä intensiivisesti vaihtoehtoinen ja luova ympäristö oli täynnä taiteilijoita, jotka esittelivät itsensä yleisölle ja pyrkivät saavuttamaan mainetta.

Ero Basquiatin ja monien hänen ikätovereidensa välillä oli se, että hän teki tehdä se. Fred Brathwaite eli Fab 5 Freddy, yksi modernin katutaideliikkeen tärkeimmistä perustajaarkkitehdeistä, sanoi Basquiatista vuonna 1988 , 'Jean-Michel eli kuin liekki. Hän paloi todella kirkkaasti. Sitten tuli sammui. Mutta hiillos on edelleen kuuma.' Hiillos palaa edelleen kirkkaana tähän päivään asti, ei vain Basquiatin erittäin vaikutusvaltaisten ja koskettavien taideteosten, vaan myös hänen persoonallisuutensa kultin vuoksi. Basquiat loi tilan taiteilijoille uudenlaisen sosiaalisen aseman vaalimiseen: julkkis.

Nuoren taiteilijan kasvukivut

Vuonna 1960 syntynyt Basquiat kasvatti haitilainen isä ja puertoricolainen äiti Brooklynissa. Hän oli selvästi lahjakas nuoresta iästä lähtien, ja hän puhui sujuvasti kolmea kieltä 11-vuotiaana. Hänen äitinsä rohkaisi häntä tutustumaan sellaisiin instituutioihin kuin Brooklyn Museum ja Museum of Modern Art. Basquiatin mukaan hänen lapsuuttaan leimasivat hänen isänsä väkivaltaiset taipumukset ja äitinsä epävakaa mielenterveys. Kun Basquiat oli kahdeksanvuotias, hänen vanhempansa erosivat ja hän ja hänen kaksi sisartaan lähetettiin asumaan isänsä luo.

Samana vuonna Basquiat joutui auton alle ja vietti kuukauden sairaalassa lukemassa Greyn anatomia. Tämä klassinen lääketieteellinen teksti inspiroi häntä myöhemmin sisällyttämään ruumiillisia aiheita myöhempiin maalauksiinsa. Teksti inspiroi myös kokeellisen bändin perustamista harmaa . Esimerkkejä tästä voi nähdä esim. teoksissa Reisiluu ja Oikea solisluu hänen Anatomia-sarja (1982). Basquiatin kasvatus, hänen suhde rahaan varttuessaan ja lapsuuden traumat näkyvät kaikki hänen taiteellisessa työssään.

Basquiat meni City-As-School High Schooliin, jossa hänen luokkatoverinsa oli Al-Diaz. He loivat edelleen graffititunnisteen SAMO, lyhenteen sanoista samaa vanhaa paskaa . Heidän provosoiva sosiaalinen kommenttinsa, joka on maalattu SoHon ja East Villagen seinille, kehittyi yhdeksi New Yorkin tunnetuimmista tunnisteista 1970-luvulla. Kun Basquiat keskeytti koulun viimeisen vuoden aikana, hän liittyi New Yorkin bileelämään ja DJ: ksi vaikutusvaltaisessa vastakulttuurin hotspotissa Mudd Clubissa. Taloudellisesti hän elätti itsensä myymällä käsinmaalattuja postikortteja, julisteita ja t-paitoja. Hän myi tunnetusti useita postikortteja Andy Warhol , josta tuli myöhemmin hänen läheinen ystävänsä ja mentorinsa.

Hienovaraiset merkitykset ja piilotetut symbolit

Basquiatin työtä pidetään osana 1970- ja 80-lukujen uusekspressionistista liikettä. Hänen rohkeita, värikkäitä kuvauksiaan on kuvailtu lapsellisiksi ja primitiivisiksi, mutta niissä on myös sosiaalista kommentointia. Hän käsitteli materiaaleja karkeasti ja kapinallisesti luoden työtä, joka oli täynnä hienovaraisia ​​piilotettuja merkityksiä ja symboleja. Hänen työnsä on ristiriitaista ja intensiivistä kiihkeää energiaa.

Ihmiskeho on tärkeä motiivi hänen työssään. Myös hänen sisäisen luonteensa, uransa ja roolinsa nykytaiteen ekosysteemissä elementtejä ovat läsnä. Jokainen maalaus on visuaalinen vastaus hänen ympäristöönsä ja hänen aivotutkimuksiinsa filosofian, taidehistorian ja sosiaalisten kysymysten parissa.

Hän kritisoi yhteiskunnassa vallitsevaa epätasa-arvoa sekä itse taideteosta. Hän korosti monia aikansa kahtiajakoja, mukaan lukien integraatio vs. segregaatio, varallisuus vs. köyhyys ja sisäinen vs. ulkoinen kokemus. Suuri osa tästä johtui jatkuvasta sisäisestä kamppailusta, nimittäin kamppailusta pysyä uskollisena itselleen samalla räjähtävä kansainväliselle näyttämölle muutamassa vuodessa. Kolmikärkinen kruunu, yksi hänen tunnistetuimmista aiheistaan, käytettiin esittämään mustia hahmoja pyhimyksinä ja kuninkaina. Se oli kuitenkin myös vaurauden jakamisen ja kapitalismin kritiikkiä, mukaan lukien pohdiskelu hänen omasta nopeasta rahan kertymisestä.

Räjähdysmäinen nousu kuuluisuuteen

Basquiatin ensimmäinen suuri näyttely oli ns Times Square Show vuonna 1980, jota seurasi ryhmäesitys New York/New Wave vuotta myöhemmin P.S.1-taidetilassa Queensissa . Juuri jälkimmäisessä näyttelyssä galleristi Annina Nosei huomasi nuoren taiteilijan. Nosei edusti tuolloin Barbara Krugerin ja Keith Haringin kaltaisia ​​taiteilijoita. Basquiat julisti uudeksi Rauschenbergiksi sen jälkeen, kun hänen menestyksellään P.S.1:ssä ei ollut valmiita maalauksia, ja Nosei antoi hänelle studiotilan ja tarvikkeita. Hänen studiostaan ​​tuli pian luovan energian myllertävä tehdas, jota usein säestää jazz-, klassikko- ja hip-hop-levyistä koostuva ääniraita.

Vuoteen 1981 mennessä Nosei oli täyttänyt galleriansa Basquiatin maalauksilla ja ne myytiin nopeasti loppuun. Vuotta myöhemmin hän myi loppuun ensimmäisen yksityisnäyttelynsä hänen galleriassaan. Tämä oli hänen ensimmäinen kerta, kun hän oli näyttelyssä yksittäisellä nimellä Basquiat . Sieltä taiteilija näki ennennäkemättömän rikkauden nousun. Pian Basquiat oli kansainvälisesti esillä Sveitsissä ja Italiassa. Rahat alkoivat virrata sisään ja entisestä graffititaiteilijasta tuli kansainvälinen julkkis.

Taidetähden luominen

Ehkä merkittävin hetki hänen julkisen persoonansa muuttamisessa oli a New York Times -lehti artikkeli otsikolla Uusi taide, uusi raha: Amerikkalaisen taiteilijan markkinointi kirjoittanut Cathleen McGuigan vuonna 1985. McGuigan kirjoittaa Basquiatista hengailla ystävien kanssa Keith Haring ja Andy Warhol surullisen kuuluisassa Mr. Chow -ravintolassa, juomassa kir royalea ja seurustelemassa New Yorkin taidemaailman eliitin kanssa. Hän kuvailee hänen vauhdikas nousuaan kadulla asumisesta maalausten myyntiin 10 000 dollarilla 25 000 dollariin.

Basquiat osti kalliita Armani-pukuja, joissa hän meni päivälliselle ja maalasi. Hän järjesti jatkuvasti juhlia ja isännöi ystäviään studiossaan päivien ajan. Osa tästä johtui todennäköisesti siitä, että Basquiatilla ei ollut aavistustakaan, mitä tehdä rahoillaan. Hänellä ei ollut edes pankkitiliä. Nuorekkaan itseluottamuksen ja valtavan käteistulvan kaoottinen yhdistelmä jätti hänet risteykseen.

Kaikki halusivat palan tästä nuoresta, energisestä, kapinallisesta taidemaalarista, joka näennäisesti kehui kasvavaa omaisuuttaan. Hän herätti tähtien, kuten David Bowien ja Madonnan, huomion. Silti hänen suurenmoisen elämäntyylinsä ja hänen työssään kritisoimien asioiden välillä oli aina luontainen ristiriita. Muiden lähteiden mukaan hän oli varovainen uusien yhteyksien suhteen suhteessa valkoiseen ylempään luokkaan ja tunnettiin afrikkalaisista päällikköasuistaan ​​varakkaiden keräilijöiden tapaamisissa. Hän kritisoi kulutusta ja klassismia sekä mustien taiteilijoiden syrjäytymistä taidehistoriassa.

Basquiat osallistui avoimesti oman persoonansa rakentamiseen, mutta kulissien takana hänen työssään oli vastenmielisyyttä maineen ja omaisuutensa tuomia ongelmia kohtaan. Vaikka hän etsi tunnustusta ikätovereiltaan, mentoreiltaan ja suurilta taideinstituutioilta, hän ei monien mielestä ollut valmistautunut seurauksiin.

Jean-Michel Basquiat'n uran hehkuvat kuurot

Nykyään Basquiatia pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista. Hän käsitteli luovissa töissään kysymyksiä, jotka ovat edelleen ajankohtaisia. Hän on inspiroinut lukemattomia kappaleita, muotikokoelmia, elokuvia ja taideteoksia. Muusikko Jay-Z viittaa Basquiatiin laulussaan Picasso vauva ja kuuluisa taiteilija Banksy kutsui vuoden 2019 työkseen Banksquiat . Vuonna 2010 a dokumentti Tamra Davisin ohjaama Basquiat soitti Säteilevä lapsi julkaistiin. Ehkä vaikuttavin seuraus hänen kuolemanjälkeisestä menestyksestään oli maalauksen myynti Nimetön varten historiallinen 110,5 miljoonan dollarin summa Sotheby'sin huutokaupassa Vuonna 2017. Tämä myynti teki ennätyksen kalleimmasta amerikkalaisesta taideteoksesta, joka on koskaan myyty huutokaupassa. Se on myös kallein mustan taiteilijan luoma teos ja ensimmäinen 100 miljoonan dollarin arvoinen teos, joka on luotu vuoden 1980 jälkeen.

Vuonna 1992 julkaistussa esseessä nimeltä Aaveiden torjuminen , kirjailija Richard Marshall vangitsee kauniisti Basquiatin elämänpolun: 'Jean-Michel Basquiat tuli ensin kuuluisaksi taiteestaan, sitten hänestä tuli kuuluisa, sitten hänestä tuli kuuluisa pahamaineisesta, peräkkäisistä maineista, jotka usein varjostivat vakavuutta ja hänen tuottaman taiteen merkitys.' Basquiat oli kiistatta vastakulttuurin julkkis aikana, jolloin taiteilijat nähtiin yhteiskunnan reuna-alueilla elävinä ihmisinä. Basquiat oli kuitenkin nuori, vaikutuksellinen ja loistava. Hän muutti yleisön käsitystä taiteilijoista ja sai ihmiset näkemään menestyneet nykytaiteilijat julkkiksina.