4 viktoriaanisen aikakauden taiteilijaa, jotka tekivät taidetta taiteen vuoksi

Yksityiskohdat alkaen Lievä kesäkuu Sir Frederic Leighton, 1895; ja Päivän unelma Kirjailija: Dante Gabriel Rossetti, 1880

Ilmaus taidetta taiteen vuoksi saattaa kuulostaa yksinkertaiselta – mutta nämä neljä sanaa johdattivat upouuden taideliikkeen viktoriaanisen ajan Lontoossa. Art for taide sai alkunsa ranskankielisen iskulauseen englanninkielisestä käännöksestä taidetta taiteelle . 1860-luvulla konseptia suosituksi teki Walter Pater , vaikutusvaltainen brittiläinen taidekriitikko. Hänen työnsä auttoi luomaan perustan Aesthetic Movement -liikkeelle, joka yhdisti monipuolisen joukon avantgardeisia viktoriaanisen aikakauden taiteilijoita, käsityöläisiä ja runoilijoita mottona taidetta taiteen vuoksi.

Taidetta taiteen vuoksi: tausta

Walter Pater oli kuuluisa kukkaproosan käyttämisestä taidehistoriallisissa esseissään ja kriittisissä katsauksissaan viktoriaanisen aikakauden taiteesta ja kirjallisuudesta. Hänen työnsä keskittyi usein kauneuden halu, rakkaus taiteeseen taiteen vuoksi, ja hän saarnasi usein, että paras taide tulee sinun luoksesi ja tunnustaa suoraan, että annat vain korkeimman laadun hetkillesi niiden kuluessa ja yksinkertaisesti noiden hetkien vuoksi. Nämä filosofiat olivat suoraan ristiriidassa arvostetun vuosisatoja vanhojen perinteiden kanssa Kuninkaallinen taideakatemia ja viktoriaanisen aikakauden sosiaaliset normit.

Valkoinen sinfonia, nro III Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , 1865-67, Birminghamin Barber Institute of Fine Arts -instituutin kautta

1800-luvun Britanniassa valtavirran kulttuuri saneli tiukat moraalit. Taidetta käytettiin ensisijaisesti ilmaisemaan eettisiä, poliittisia, sosiaalisia tai uskonnollisia viestejä. Sillä välin Royal Academy opetti edelleen suosivaa taiteen hierarkiaa Klassinen ja Korkea Italian renessanssi aiheita ja tyylejä. Taiteen taiteen vuoksi -konseptille rakennettu Esteettinen liike pyrki kaatamaan tämän kaiken ja vaati, ettei taiteilijoiden tarvitse perustella töitään sen luontaisen arvon yli.

Tässä kulttuurikontekstissa eri alojen luojat omaksuivat taiteen taiteen vuoksi uskontunnustuksekseen, mukaan lukien Prerafaeliittiveljeskunta , Esteettisen liikkeen maalarit johtivat James Abbott McNeill Whistler , sisustussuunnittelijat Taide- ja käsityöliike johdolla William Morris , ja Fleshly Schoolin runoilijat johtamassa Algernon Charles Swinburne . He kaikki uskoivat, että heidän valitsemansa välineen pitäisi olla olemassa erillään kaikista didaktisista tai utilitaarisista toiminnoista. Maalauksen alalla aihe ja kerronta eivät olleet enää merkityksellisiä – lähestymistapa, joka oli vallankumouksellinen siihen aikaan – ja taide taiteen vuoksi synnytti jännittävän uuden taiteenlajin, joka sisälsi näiden neljän merkittävän viktoriaanisen aikakauden taiteilijan panoksen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1. James Abbott McNeill Whistler: Näön runous

Sovitus harmaalla ja mustalla nro 1 (taiteilijan äidin muotokuva) Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , 1871,Pariisin Musée d'Orsayn kautta

Whistler oli amerikkalaissyntyinen taiteilija, josta tuli yksi esteettisen liikkeen johtajista. Vaikka Whistler ei koskaan menestynyt erityisen hyvin akateemisessa ympäristössä, hän opiskeli Pariisissa hänen rinnallaan Impressionistit ja asettui sitten Lontooseen, missä hän oli tekemisissä viktoriaanisen aikakauden avantgarden taiteilijoiden kanssa. Näistä vaikutteista Whistler auttoi tasoittamaan tietä taiteelle, jotta taide saisi todella kiinni.

Walter Pater väitti niin kaikki taide pyrkii jatkuvasti kohti musiikin tilaa. Whistleriäkin veti ajatus siitä, että musiikki on esimerkillisin taiteen muoto taiteen vuoksi. Tämä johtuu siitä, että musiikkikappaletta, jossa ei ole sanoituksia – eikä näin ollen lopullista kerrontaa tai aihetta – voidaan arvostaa vain sen kauneudesta. Whistler todellakin pyrki saavuttamaan tämän vaikutuksen visuaalisessa taiteessa ja meni niin pitkälle, että hän ei nimennyt maalauksiaan aiheiden mukaan, vaan musiikillisin termein, kuten Harmonia , Järjestely , Nokturni , ja Sinfonia . Mitä tulee hänen epätavalliseen nimeämistyyliinsä, Whistler selitti , Kuten musiikki on äänen runoutta, niin on maalaus näön runoutta, eikä aiheella ole mitään tekemistä äänen tai värin harmonian kanssa.

Jopa surullisen kuuluisa muotokuva Whistlerin äidistä on ennen kaikkea esteettinen värien ja muotojen järjestely. Se tunnetaan vain puhekielessä muotokuvana taiteilijan äidistä, kun taas sen virallinen nimi Asettelu harmaalla ja mustalla nro 1 — ehdottaa, että maalaus ei ole muuta kuin esteettinen sommitelma vaimeista väreistä.

Nokturni: Sininen ja kulta - Old Battersea Bridge Kirjailija: James Abbott McNeill Whistler , n. 1872-75, Lontoon Taten kautta

Samoin Whistler maalasi usein kohtauksia sumuisesta Thames-joesta yöllä sarjassa, jota hän kutsui Nokturnit . Jokainen Nokturni siinä on huomattavan tasainen ja yksinkertainen koostumus, yksitoikkoinen väripaletti ja leveät, läpikuultavat siveltimen vedot. Lopputuloksena on ennemminkin unenomainen valo- ja väriefekti kuin tavanomainen maisemamaalaus tutusta paikasta. Viktoriaanisen aikakauden katsojat järkyttyivät näiden maalausten näennäisesti keskeneräisestä ulkonäöstä ja määrittelemättömästä aiheesta – niin paljon, että oikeusjuttu seurasi.

2. Albert Moore: Leisurely Luxury

Unelmoijat Kirjailija: Albert Moore , 1882, Birminghamin museon ja taidegallerian kautta, Birmingham

Nuorena taiteilijana Moore kiehtoi antiikkiveistos . Hän vietti tuntikausia opiskellessaan ja luonnostelemassa Elgin Marbles , kokoelma antiikin kreikkalaisia ​​veistoksia Parthenon British Museumissa Lontoossa. Hänen akateeminen kykynsä ja Uusklassinen tyyli myönsi hänelle näyttelytilan Royal Academy of Artissa, mutta hänen kiivas taiteellinen itsenäisyytensä esti lopulta häntä osallistumasta täysin perinteisempien akateemioiden rinnalle.

Moore tunnetaan dekadenteista sävellyksistään naishahmoista erilaisissa lepotilassa ja rentoutuneessa, tyypillisesti poseerattuina kuvitteellisessa ja erittäin koristeellisessa klassisessa ympäristössä. Toisin kuin Royal Academyn edistämä taidetyyppi, Mooren maalaukset eivät sisällä historiallisia kertomuksia tai havaittavia viestejä. Naishahmot eivät ole olemassa aiheena, vaan yhtenä esteettisen sommitelman monista elementeistä. Heidän identiteettinsä ja jopa heidän ilmeensä ovat tarkoituksellisesti epämääräisiä, mutta taidokkaasti renderoidut rungot, kankaat, tekstuurit ja harmoniset väripaletit osoittavat Mooren kyvyn yhdistää lukuisia koristeellisia yksityiskohtia ylellisen, mutta rauhallisen vaikutelman saavuttamiseksi.

Granaattiomenat Kirjailija: Albert Moore , n. 1875 Guildhall Art Galleryssä Lontoossa Art UK:n kautta

Itse asiassa suurin osa hänen maalauksistaan, kuten Granaattiomenat , on nimetty kauniiden asioiden, kuten kukkien ja hedelmien tai kellonaikojen ja vuodenaikojen mukaan. Nämä otsikot eivät kuvaa kerrontaa tai aihetta, eivätkä edes mainitse maalausten merkittävimpiä esineitä. Sen sijaan ne korostavat sitä yleistä koristeellista vaikutusta, jonka maalauksella on tarkoitus saavuttaa. Vaikka jokainen Mooren maalausten osa edustaa tunnistettavaa muotoa, kaikki esineet ja hahmot ovat niin irrotettuja kaikista tunnisteominaisuuksista, joten ne ovat olemassa vain täydentämään esteettistä sommittelua, josta nautitaan sen kauneuden vuoksi – loistava esimerkki taiteesta taiteen vuoksi.

3. Dante Gabriel Rossetti: Aistillinen muotokuva

Päivän unelma Kirjailija: Dante Gabriel Rossetti , 1880, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Sekä taidemaalari että runoilija, Rossetti muistetaan hänen erittäin koristeellisista naisten muotokuvista, joista monien kehyksiin on kaiverrettu runoutta tai se on sisällytetty sävellykseen. Rossetti oli prerafaeliittisen veljeskunnan perustajajäsen, ja siksi häntä vetivät keskiaikaiset inspiraation lähteet, jotka olivat edeltäneet Rafael ,kuninkaallisen akatemian suosikki Vanha Mestari Renessanssin maalari. Rossetti oli myös kiinnostunut kokeilemaan sitä, mitä Walter Pater viittasi kuvarunous, tai taideteoksia, jotka saavuttavat täydellisen ilmaisun piirtämällä ja värittämällä tarinan kertomisen sijaan.

Rossetti ei usein esittänyt töitään julkisesti elämänsä aikana, mutta hänen maineensa kasvoi siitä huolimatta, kun hänen studionsa vierailijat levittivät sanaa hänen rohkeista innovaatioistaan. Hän oli myös pahamaineinen erilaisten naismuusien seurassa. Rossetti kiintyi erityisesti naisiin, joilla oli vahvat, kulmikkaat piirteet, runsaat hiustyylit ja viettelevä läsnäolo – paljon toisin kuin Viktoriaanisen aikakauden ihanne herkästä ja harkitsevaisesta naiseudesta.

Suudeltu suu Kirjailija: Dante Gabriel Rossetti , 1859, Museum of Fine Arts, Bostonin kautta

Suudeltu suu oli ensimmäinen Rossettin tunnusomaisista yksihahmoisista muotokuvista. Inspiraationa samanniminen italialainen sananlasku, josta ote on itse asiassa kaiverrettu kankaan takapuolelle, Suudeltu suu kuvaa Rossettin muusaa, mallia ja joskus rakastajatar, Fanny Cornforth . Tässä maalauksessa Cornforth ja hänen ympäristönsä sulautuvat yhteen luoden esteettisen vaikutelman – hänen silmiinpistävän oranssit hiuksensa, sametinvihreät vaatteet ja kultaiset asusteet sulautuvat taustalla olevaan kukka-asetelmaan ja etualalla olevaan koristeelliseen tekstiiliin, jotka molemmat ovat luonnottoman litistettyjä. korostaa entisestään koostumuksen merkitystä kokonaisuutena. Siinä ei ole tunnistettavaa paikkaa, tarinaa, henkilöä tai ajanjaksoa Suudeltu suu – Se on yksinkertaisesti kauneuden kohde.

4. Frederic Leighton: Victorian Era Classicism

Äiti ja lapsi (kirsikat) Kirjailija: Frederic Leighton , 1865, Blackburn Museumin ja Art Galleryn kautta

Leighton menestyi kaupallisesti elinaikanaan klassisesti inspiroidun ja akateemisesti koulutetun tyylinsä ansiosta. Hän opiskeli maalausta ja kuvanveistoa Firenzessä ja Pariisissa, sitten asettui Lontooseen, jossa hän oli tekemisissä useiden viktoriaanisen aikakauden taiteilijoiden kanssa ja suunnitteli ylellinen asuinpaikka hänelle itselleen. Toisin kuin muut esteettisen liikkeen taiteilijat, jotka pysyivät Lontoon taidemaailman reuna-alueilla, Leightonista tuli Royal Academy of Artin täysjäsen ja jopa toimi sen presidenttinä. Siellä hän pystyi edistämään käsitettä taide taiteen vuoksi laitoksen sisältä.

Lievä kesäkuu Kirjailija: Sir Frederic Leighton , 1895, Poncen taidemuseossa Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Pidetään Leightonin uran suurimpana maalauksena, maineikkaana Lievä kesäkuu löydettiin uudelleen 1960-luvulla, kun se oli kadonnut julkisuudesta taiteilijan kuoleman jälkeen. Sillä aikaa Lievä kesäkuu esittelee Leightonin akateemista koulutusta ihmisen anatomiassa, hän taivuttaa hienovaraisesti esityksen sääntöjä käyttääkseen naisen vartaloa ja muuta kohtausta koristeena eikä vakuuttavia illuusioita. Naisen vartalon monumentaalisuutta korostaa pidennettämällä hänen jalkojaan huonekalujen täyttämiseksi ja liioittelemalla hänen verhojensa tulista sävyä ja dynaamista liikettä, joka on lähes mahdoton erottaa hänen räjähtäneistä hiuksistaan.

Kuten Albert Mooren leppoisat naiset, Lievä kesäkuu Lepo tekee hänestä passiivisen, ehkä jopa elottoman osan unenomaisessa koristeellisessa kohtauksessa – vaikka tosielämässä yrittäessään hänen asentonsa ei todennäköisesti olisikaan levollinen. Vaikka Leighton olisi pystynyt maalaamaan täydellisesti kolmiulotteisessa avaruudessa väistyvän ihmishahmon, Lievä kesäkuu osoittaa, kuinka hänen kiinnostuksensa taiteeseen taiteen vuoksi voi inspiroida ymmärtämään klassismia ei akateemisena tekniikkana tai historiallisena viittauksena, vaan muovautuvana estetiikkana.

Taiteen perintö taiteen vuoksi

James Whistlerin mukaan , taiteen tulee olla riippumaton kaikesta taputusta – sen tulee olla yksinään ja vedota taiteelliseen silmän tai korvan tunteeseen. Harjoittelemalla yhteistä uskoaan taiteeseen taiteen vuoksi – ja uskaltamalla mennä perinteisen didaktisen taiteen rajojen ulkopuolelle – nämä neljä viktoriaanisen aikakauden maalaria auttoivat luomaan alustan 1900-luvun modernisteja työntämään taiteen rajoja entisestään tulevina vuosikymmeninä.