Zanele Muholin omakuvia: Kaikki terveiset tumma leijona

Nykytaiteen maailmassa työskentelee luultavasti vain kourallinen taiteilijoita, joiden työ on visuaalisesti yhtä vakuuttavaa kuin Zanele Muholi, itseään julistautunut visuaalinen aktivisti ja valokuvaaja. Taiteilijan palkittu teos tutkii raskasta suhdetta apartheidin jälkeisen Etelä-Afrikan ja sen queer-yhteisön välillä. Vaikka perustuslaillinen suoja on ollut vuodesta 1996 lähtien, se on edelleen jatkuva väärinkäytön ja syrjinnän kohteena. Muholin omin sanoin heidän itse nimittämä tehtävänsä Tervehdys tumma leijona sarjan tarkoituksena on rohkaista [queer]-yhteisön yksilöitä olemaan tarpeeksi rohkeita miehittääkseen tiloja – tarpeeksi rohkeita luomaan pelkäämättä joutuvansa halveksituksi… Kannustaa ihmisiä käyttämään taiteellisia työkaluja, kuten kameroita ja aseita, taistellakseen vastaan.

Zanele Muholi: Tie visuaaliseen aktivismiin

Kolminkertainen III Kirjailija: Zanele Muholi , 2005, Stevenson-arkiston kautta

Zane Muholi (he/he) syntyi vuonna 1972 Umlazissa, Durbanissa, kylässä Etelä-Afrikan itärannikolla. Kahdeksasta lapsesta nuorin, heidän isänsä kuoli pian Muholin syntymän jälkeen, ja heidän äitinsä, valkoisen perheen palveluksessa yli neljä vuosikymmentä kotityöntekijä, joutui usein jättämään lapsensa suurperheensä hoitoon. Muholi löysi nuoruudessaan työtä kampaajana, mutta heidän aktiivinen luonteensa ja syvä sitoutuminen epäoikeudenmukaisuuden torjuntaan sai heidät perustamaan Naisten voimaannuttamisfoorumi (FEW) vuonna 2002 järjestö, joka perustettiin suojelemaan mustia lesboyhteisöä.

Zanele Muholi astui valokuvauksen maailmaan osallistuttuaan tapahtumaan Market Photo Workshop vuonna 2003 eteläafrikkalaisen valokuvaajan perustama koulutuskurssi, jonka tarkoituksena oli tukea nuoria heikommassa asemassa olevia valokuvaajia David Goldblatt . Vuotta myöhemmin Muholin valokuvauksesta oli esillä näyttely nimeltään Visuaalinen seksuaalisuus klo Johannesburgin taidegalleria . Mustia, lesboja ja transsukupuolisia ihmisiä ja käytäntöjä äärimmäisen herkästi vangitseva työkokonaisuus oli ennennäkemätön Etelä-Afrikassa – maassa, joka oli vasta hiljattain alkanut toipua ankarasta erottelupolitiikastaan ​​ja ollut pitkään irti omituisesta yhteisöstään. . Vuonna 2017 julkaistu tutkimus paljasti, että vaikka samaa sukupuolta olevien avioliitto laillistettiin vuonna 2006, 49 % Etelä-Afrikan queer-yhteisön mustista jäsenistä todennäköisesti tuntee jonkun, joka on murhattu. LGBT .

Tämä silmiinpistävä ensimmäinen sarja antoi sävyn Muholin uralle ja tarjosi henkilökohtaisen näkökulman taiteilijayhteisön arjen mittaamattomiin haasteisiin. Sarjan omistautuminen yksilöiden dokumentoimiseen osallistujina eikä aiheina sekä kyky kuvata eteläafrikkalaisten syvyyttä ja monimuotoisuutta sijoittivat Muholin nopeasti nykytaiteen kärkeen, jossa he ovat pysyneet siitä lähtien.

Omakuvat: vastustuksen manifesti

Hiljaisuus II Kirjailija: Zanele Muholi , 2015, Amsterdamin Stedelijk-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Zanele Muholi aloitti vuonna 2014 jatkuvan mustavalkoisten omakuvien sarjan työstämisen. Mustaa mustalla, tai Tervehdys tumma leijona . Kaupungeissa eri puolilla Eurooppaa, Pohjois-Amerikassa, Aasiassa ja Afrikassa otettuja 365 muotokuvaa edustavat yhtä päivää vuodessa. Pysäytyskuvat haastavat stereotypiat mustasta naisesta ja kanavoivat Muholin omaa koettua kokemusta omituisena värikkäänä naisena. Valokuva-arkisto on ollut suurten näyttelyiden kohteena muun muassa Lontoossa, Pariisissa, Berliinissä ja Uumajassa, ja se julkaistiin myös monografia yli 20 kuraattorin, runoilijan ja kirjailijan kirjallisilla panoksilla.

Zanele Muholi toimii sekä osallistujana että kuvantekijänä Somnya Ngomya , käyttävät kameraansa vastatakseen kiireellisiin kysymyksiin rasismia , seksismi ja homofobia. Jokaisessa valokuvassa taiteilija kohtaa objektiivin vastakkain ja pakottaa katsojan tuijottamaan taaksepäin. Muholi pyytää meitä kyseenalaistamaan, tarkastelemaan ja lopulta haastamaan syvälle juurtuneen, puolueellisen maailmankuvamme. Keitä on jätetty meille opetetun historian ulkopuolelle? Miksi mustat naiset ovat niin harvoin olleet mukana kertomuksessa? Muholin jyrkkä ilme tunkeutuu linssiin ja rohkaisee meitä kohtaamaan valtavirran esitysjärjestelmät, joita ympäröimme, mutta usein unohdamme kyseenalaistaa.

Alter egot

Tuo on tarpeeksi Kirjailija: Zanele Muholi , 2016, Amsterdamin Stedelijk-museon kautta

Ottamalla käyttöön satoja alter egoja, Zanele Muholi on psykologisesti latautunut Somnya Ngomya omakuvat tarjoavat vivahteikkaan ja monipuolisen vaihtoehdon stereotyyppisille kuville ja tarinoille Musta naiset. Visuaalinen aktivisti viittaa mestarillisesti klassisen muotokuvan elementteihin, muotivalokuvaukseen ja stereotyyppisiin etnografisiin kuviin, mutta näissä muotokuvissa on muutakin kuin niiden tahraton sommittelu. Jokaisessa mustavalkoisessa kehyksessä Muholi käyttää lähiympäristöstään otettua symbolista rekvisiittaa kommentoidakseen identiteettipolitiikkaa ja eurokeskeisyyden seurauksia.

Kuvissa Zanele Muholi omaksuu useita persoonaa pukeutuen silmiinpistävään valikoimaan vaatteita ja asusteita, jotka korostavat ihmisille asetettuja kulttuurisia rajoituksia. Musta naiset. Välittömästi on selvää, että taiteilija on harkinnut jokaisen rekvisiitin huolellisesti. Muholi koristelee itsensä käsiraudoilla, köydellä, sähkölangalla ja lateksikäsineillä haastaen kauneuden sortavat standardit, jotka usein jättävät huomiotta värikkäitä ihmisiä.

Esimerkiksi yhdessä muotokuvassa taiteilija peittyy matkalaukustaan ​​otettaviin muovikääreisiin, mikä viittaa rodulliseen profilointiin, johon värilliset ihmiset usein joutuvat rajoja ylittäessä. Toisessa Muholilla on kaivostyöläinen kypärä ja suojalasit, muistuttaen vuoden 2012 Marikanan verilöyly jossa poliisi tappoi raa'asti 34 eteläafrikkalaista kaivostyöläistä protestoidessaan parempien työolojen ja korkeamman palkan puolesta.

Huolimatta Muholin erilaisista asuista ja joskus humoristisista kokoonpanoista, koko sarjan ajan pysyy yhtenäisenä se, ettei taiteilija koskaan hymyile kameran edessä. Sen sijaan Muholin vankkumaton ilmaisu tulee jokaisen kuvan keskipisteeksi, muistuttaen katsojaa jokaisen valokuvan takana olevasta vakavasta viestistä ja haitallisen leimautumisen ja stereotypioiden torjumisen tärkeydestä.

Muholi-As-Bester

Paras I Kirjailija: Zanele Muholi , 2015, Amsterdamin Stedelijk-museon kautta

Toistuva hahmo sarjassa on 'Bester', joka on nimetty taiteilijan äidin Bester Muholin mukaan. Sisään Paras I , Muholi maalaa huulensa valkoisiksi ja koristelee itsensä taloustarvikkeilla välittääkseen äitinsä elinikäistä omistautumista kotityöhön. Taiteilija pukee ylleen monimutkaisen päähineensä ja pyykinpinoista tehdyt korvakorut; heidän harteillaan on huivi, jota pitää yhdessä toinen tappi. Toisessa kuvassa, Paras II , Muholi tuijottaa suoraan katsojaa hämmentävän intensiivisesti pukeutuessaan päähineään strutsin höyhenen siivooja muistuttavaan siivoukseen, joka on toinen viittaus kotimaisuuteen.

Paras II Kirjailija: Zanele Muholi , 2014, Amsterdamin Stedelijk-museon kautta

Puhuminen haastattelussa LensCulture , Zanele Muholi pohtii vuonna 2009 kuolleen äitinsä inspiroimia omakuvia. [Äitini] työskenteli kotitaloustyöntekijänä 42 vuotta ja joutui jäämään eläkkeelle sairauden vuoksi. Eläkkeelle jäätyään hän ei koskaan elänyt tarpeeksi kauan voidakseen nauttia elämästään kotona perheensä ja lastenlastensa kanssa. [Nämä] kuvat ovat myös omistautumista kaikille kotityöntekijöille ympäri maailmaa, jotka selviävät perheestään niukoista palkoista huolimatta ja tulevat toimeen. Näillä valokuvilla Muholi osoittaa kunnioitusta äidilleen ja Etelä-Afrikan lukemattomille naispuolisille kotitaloustyöntekijöille, joiden sitkeyttä ja orjuutta harvoin, jos koskaan, ansaitsee. Kuvittelemalla heidät uudelleen vahvoiksi voimiksi, joiden kanssa on otettava huomioon, Muholi antaa näille naisille äänen ja hakee heidän elämiä kokemuksiaan yhteiskunnan marginaaleista.

Zanele Muholi ja Reclaiming Blackness

Totuus Kirjailija: Zanele Muholi , 2019, Time Magazinen kautta

Kunkin yksivärisen kuvan liioitellut, suuren kontrastin mustavalkoiset sävyarvot Somnya Ngomya Sarjat symboloivat Zanele Muholin tahallista identiteettinsä vahvistamista. Jokaisessa moitteettomasti renderoidussa omakuvassa taiteilija kiinnittää huomion heidän tummaan, valaistuun ihoonsa. Kuvia on digitaalisesti vahvistettu liioittelemaan Muholin ihon sävyä, joka näyttää melkein kimaltelevan jokaista jyrkkää taustaa vasten. Muholissa omat sanat , Liioittelemalla ihonvärini tummuutta saan takaisin mustuuteni. Todellisuuteni on, etten matki mustaa olemista; se on minun ihoni ja olemisen kokemus musta on syvästi juurtunut minuun.

Ntozake II Kirjailija: Zanele Muholi , Time Magazinen kautta

Taiteilija pyytää katsojia kyseenalaistamaan tapoja, joilla kauneus määritellään, ja rohkaisee vapauttamaan itsemme yhteiskunnan ahdistavasta estetiikasta. Zanele Muholi kääntää omakuvillaan pimeyttä ympäröivät perinteisesti negatiiviset konnotaatiot päähänsä. Näin tehdessään Muholi toivoo sarjan innostavan rasismin, seksismin ja homofobian kohtaamia värillisiä ihmisiä ottamaan tarkoituksella ja anteeksipyydemättä tilaa maailmassa. Sarja koskettaa kauneutta, liittyy historiallisiin tapahtumiin ja antaa vahvistusta niille, jotka epäilevät - aina kun he puhuvat itselleen, katsoessaan peiliin - sanoa: 'Olet arvokas, sinä lasket, kenelläkään ei ole oikeutta heikentää sinua. : olemuksesi, rotusi, sinun takiasisukupuoliilmaisua, seksuaalisuutesi takia, kaiken sen vuoksi, mitä olet.

Zanele Muholin syvälle juurtunut sitoutuminen sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden torjumiseen visuaalisen aktivismin avulla on ansainnut heille maineen yhtenä nykytaiteen vaikuttavimmista taiteilijoista. Välttäen nimityksiä 'taiteilija' ja 'aktivisti', Muholi on osoittautunut enemmän kuin kumpikaan näistä luokista. Emotionaalisesti latautunut, kiusallisen vastakkainasettelun Somnyam Ngomyan sarja on loistava esimerkki siitä, kuinka Muholi pystyy käsittelemään työnsä kautta leimaamista, stereotypioita ja identiteettipolitiikkaa. Zanele Muholin omakuvien kekseliäs käyttö rekvisiitta, teatterivalaistus ja ajatuksia herättävät historialliset viittaukset mahdollistavat itsensä keksimisen maailmassa, joka niin usein yrittää rajoittaa ilmaisuja Musta ja outo identiteetti.