Tekstiilitaide: 6 parasta taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää

Käsityötä on ollut olemassa jo pitkään, mutta ajatus siitä, että ompelua ja kirjontaa voidaan pitää taiteena, on melko uusi. Kautta historian tekstiilitaide on nähty vähemmän taiteen muotona kuin maalaus tai kuvanveisto. Se oli naisille sopiva harrastus, mutta ei galleriaan kuulunut. Olipa se kuinka ahdistava tahansa, se tarjosi myös tilaa luovalle tutkimiselle. Juuri tämä ompelun ja kirjonnan kaksinainen luonne inspiroi feministisiä taiteilijoita Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa alkamaan ilmaista poliittisia ideoitaan tekstiilitaiteen kautta 1970- ja 1980-luvuilla. Nykyään Louise Bourgeoisin kaltaisten suurten taiteilijoiden kangasteoksia löytyy museoista ja gallerioista ympäri maailmaa.

1. Louise Bourgeoisin tekstiilitaide (1911-2010)

Hysteerinen Kirjailija Louise Bourgeois , 2001, Art Forumin kautta

Harvat naisartistit ovat koskaan nousseet samalle kansainvälisen julkkistason tasolle kuin Louise Bourgeois . Vaikka syitä siihen on useita naistaiteilijoiden puute taidehistoriassa ja jopa nykyaikaisissa museoissa ja gallerioissa, Bourgeoisin vaikutus laajempaan taidemaailmaan on kiistaton. Seitsemän vuosikymmentä ja kahdella mantereella kestäneen urallaan ranskalaissyntyinen taiteilija oli yksi aikansa tuotteliaimmista luovista voimista. Hänen tunnetuimmat teoksensa kuuluvat mihin Rosalind Krauss Laajentuneeksi kuvanveistoalaksi kutsuttua, mutta hän oli myös taitava taidemaalari, taidegraafikko, ja mikä meille täällä tärkeintä, tekstiilitaiteilija. Porvaristo yhdistetään usein Surrealismi , ja hän esiintyi useaan otteeseen Abstraktit ekspressionistit, mutta hän ei koskaan ollut virallisesti minkään liikkeen jäsen ja hänen taiteellinen tyylinsä oli hyvin ainutlaatuinen.

Suurikokoisissa veistoksissaan ja installaatiotaiteessa Bourgeois kokeili erilaisia ​​materiaaleja, joita pidettiin taiteellisina vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla. Kumi, silikoni, villa ja lanka näkyvät kaikkialla Bourgeois'n tuotannossa, johon hänen varhaislapsuuden kokemuksiaan vaikuttivat voimakkaasti.

Taiteilija syntyi vuonna 1911 Pariisissa, Ranskassa. Hänen vanhempansa omistivat antiikkikudosten entisöintipajan, joten Bourgeoisilla oli omakohtaista kokemusta tekstiilityöstä, vaikka hän aluksi meni opiskelemaan matematiikkaa Sorbonneen. Vuoteen 1938 mennessä hän oli suorittanut taiteen koulutuksensa ja avannut oman gallerian Pariisissa. Samana vuonna hän tapasi elinikäisen kumppaninsa, taidehistorioitsijan Robert Goldwater, ja muutti hänen kanssaan New Yorkiin, missä hänen taiteenuransa kukoistaa edelleen.

Louise Bourgeois, kirjoittanut Robert Mapplethorpe , 1982 (painettu 1991), Lontoon Tate Museumin kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Louise Bourgeoisin muistot vanhempiensa työpajassa vietetystä ajasta ja heidän monimutkaiset perhesuhteensa eivät kuitenkaan lakanneet inspiroimasta hänen töitään. Ideoita, jotka oli kehitetty löytämisen ansiosta psykoanalyysi näytä useimmissa hänen teoksissaan – käsitteet alitajunnasta, lapsuuden seksuaalisuudesta, halusta, arkuudesta, tuskasta, äitiydestä ja kuolemasta näkyvät hänen opuksessaan. The kuva hämähäkistä , tunnetuimmin kuvattuna laajamittainen julkinen veistos Maman Vuodesta 1999 lähtien Louise Bourgeois selitti sen olevan äitinsä kuvaus: älykäs, hienovarainen, harkitseva ja kärsivällinen. Tämä kudoksen ja äitiyden vuorovaikutus on myös tärkeä osa hänen tekstiiliteoksiaan.

Varhaisesta lähtien läheisessä yhteydessä tekstiiliin ollut Louise Bourgeois tunsi emotionaalisen yhteyden erilaisiin kankaisiin, ja ompelu oli palauttavaa, parantavaa toimintaa. Hän keräsi elämänsä aikana erilaisia ​​tekstiilijätteitä ja muutti niistä lopulta syvän intiimejä ja toisinaan omaelämäkerrallinen taideteokset. Tekstiilit näkyvät hänen piirustuksissaan käsin ommeltuina kuvitettuina kangaskirjoja , ja figuratiivisia veistoksia. Hänen kaksiulotteiset tekstiiliteoksensa olivat pääasiassa abstrakteja, geometrisia ja mietiskeleviä, pehmeät veistokset olivat hyvin orgaanisia ja usein jopa eksplisiittisiä suhteessaan kehoon, seksuaalisuuteen ja lisääntymiseen.

Kun Louise Bourgeois vietti vuosikymmeniä yrittäessään purkaa oman lapsuutensa, intiimin elämänsä ja alitajuisen mielensä, hänellä oli syvällinen vaikutus paljon laajemmassa mittakaavassa – se tasoitti tietä taiteilijoiden sukupolville, jotka tutkivat paitsi erilaisia ​​materiaaleja myös erilaisia ​​aiheita taiteessa. Vaikka Louise Bourgeois ei ollut minkään ryhmän tai liikkeen jäsen, hän oli keskeinen hahmo feministisessä taiteessa, tekstiilitaiteessa ja nykyaikaisessa kuvanveistossa.

2. Years Albers (1899-1994)

Kuvakudos Anni Albers , 1948, Musem of Modern Art, New Yorkin kautta

Syntynyt Annelise Fleischmann Anni Albers oli saksalainen amerikkalainen tekstiilitaiteilija ja taidegraafikko, yksi ensimmäisistä, joka rikkoi tavallisen taiteen ja käsityön välisen binaarin. Nuorena maalauksesta kiinnostuneena naisena Oskar Kokoshka sai Albersin luopumaan taiteen harjoittamisesta, mutta tästä huolimatta hän ilmoittautui Bauhaus koulu Weimarissa vuonna 1922. Tuolloin koulu ei ollut kovin vapaamielinen naisten taidekasvatus , ja Albersia estettiin liittymästä työpajaan, jonka hän halusi miehensä kanssa Joseph Albers .

Albers ei alun perin ollut kiinnostunut siitä, mitä hän uskoi olevan liian naisellinen ja yksinkertainen kudontatyöpaja, mutta hän ymmärsi pian tämän tuntotaidemuodon täyden potentiaalin. Tekstiilitaiteesta tulisi hänen pääilmaisumuotonsa neljäksi vuosikymmeneksi, ja hänen teoksensa päätyisivät tasoittamaan tietä muille tekstiilitaiteilijoille tunnustuksen saamiseen ja median tutkimiseen. Albersin vuoden 1949 retrospektiivinen näyttely New Yorkin modernin taiteen museossa oli ensimmäinen näyttely tässä laitoksessa, joka oli omistettu yksinomaan tekstiilitaiteilijalle. Jopa hänen myöhempään grafiikan käytäntöön vaikuttivat syvästi ne oivallukset, jotka hän sai kutomisesta, hän abstrakteja litografioita jotka muistuttavat järjettömästi kuvakudosten geometrisia kuvioita.

Sekä Albersin kuvakudosteokset että printit ovat saaneet inspiraationsa Bauhausista ja hänen läheisyydestään taiteilijoihin, kutenPaul Kleeja Walter Gropius . Herkkä tekstuurin ja materiaalien haptisten ominaisuuksien tunteva Anni Albers yhdisti töihinsä luonnollisia ja synteettisiä lankoja, metallia ja muovia luoden sekä suuria että pieniä kuvakudoksia, joissa on geometrisia kuvioita, korkea kontrasti ja usein tasapainoinen symmetria. Hänen suunnitelmiaan tutkittiin ja luonnosteltiin huolellisesti työskentelyä valmisteltaessa, ja tämä huomio yksityiskohtiin ja tasapainon tunteeseen voidaan jäljittää hänen varhaisista tekstiiliteoksista hänen kypsiin litografiaan ja silkkipainatukseensa.

3. Judith Scott (1943-2005)

Nimetön Kirjailija: Judith Scott , 2002, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

The tarina Judith ja Joyce Scottista on yksi taidemaailman mukaansatempaavimmista tarinoista. Downin syndroomaa sairastava nyt kansainvälisesti arvostettu kuvanveistäjä Judith Scott erotettiin kaksosestaan ​​Joycesta 7-vuotiaana. Varhaislapsuudessa diagnosoimattoman kuulon heikkenemisen vuoksi taiteilija leimattiin kouluttamattomaksi ja lähetettiin perheestään yksityiseen hoitolaitokseen. Koska tuolloin ei ollut syvempää ymmärrystä vammaisuudesta ja mielenterveydestä, Judith Scott vietti yli kolme vuosikymmentä erossa sisarestaan, ilman koulutusta tai esteettistä stimulaatiota. Vuonna 1985 hänen sisarensa Joycesta tuli kuitenkin hänen laillinen holhoojansa ja hän päätti tuoda hänet kotiinsa Kaliforniaan. Kaksi vuotta myöhemmin Judith kirjattiin kouluun Luovan kasvun taidekeskus Oaklandissa, jossa hän lopulta löysi lahjansa kuitutaidetta kohtaan.

Langasta, villasta, kankaasta ja löydetyistä esineistä tuli Judith Scottille äskettäin löydetty kieli, ja hän alkoi pian luoda taidokkaita laajamittaisia ​​kangasveistoksia. Taidekeskus tunnisti hänen lahjakkuutensa välittömästi ja tarjosi hänelle tilaa ja vapauden käyttää kaikkia saatavilla olevia materiaaleja värikkääseen kotelomaisia ​​toteemia ja suuria abstraktioita . Judith Scott työskenteli veistosten parissa viitenä päivänä viikossa elämänsä loppuun asti, ikäänkuin vihdoin saanut keinot ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan, ja niitä tuotettiin yhteensä noin 200 teosta. Hänen teoksiaan löytyy nyt monista museoista ja gallerioista ympäri maailmaa liikkeisiin, kuten esim ulkopuolinen taide tai Art Brut . Judith Scottin perinnöllä on kuitenkin syvällisempiä vaikutuksia taidemaailmaan yleensä, ja se pohtii joitain olennaisia ​​​​kysymyksiä siitä, kuka pääsee käsiksi taiteeseen ja taiteen tekemiseen.

4. Chiharu Shiota (1972)

Epävarma Matka Kirjailija: Chiharu Shiota , 2019 Chiharu Shiotan verkkosivuston kautta

Chiharu Shiota on a japanilainen nykytaiteilija työskentelee performanssi- ja installaatiotaiteen parissa. Hänet tunnetaan laajimmin punaisen ja mustan langan käytöstä mukaansatempaavia installaatioita . Pitkät punaiset langat, jotka merkitsevät yhteyksiä ja ihmissuhteita, kehrätään verkoiksi ja punotaan yhteen erilaisiin esineisiin, kuten oviin, avaimiin, mekoihin, kirjoihin tai veneisiin, luoden abstrakteja, mutta mieleenpainuvia tiloja galleriatiloihin ja museoihin.

Osakassa syntynyt japanilainen taiteilija opiskeli Kiotossa, Canberrassa ja myöhemmin Berliinissä, missä hän sai mahdollisuuden työskennellä saksalaisen installaatiotaiteilijan kanssa ja oppia häneltä. Rebecca Horn , sekä performanssitaiteen pioneeri Marina Abramović . Shiota sai teoksistaan ​​sekä julkista tunnustusta että kriitikoiden suosiota jo 2000-luvulla, mutta kansainväliseen maineeseen hän nousi näyttelyissään. Japanilainen paviljonki 56. Venetsian biennaalissa vuonna 2015.

Symboliikkaa ja hienovaraisia ​​runollisia merkityksiä täynnä olevat Chiharu Shiotan tekstiilitaideteokset tutkivat muistin, tunteiden, läheisyyden, naiseuden, menneisyyden ja perinnön aiheita. Shiotan kaikkien aikojen suurin yksityisnäyttely, Sielu vapisee , Morin taidemuseon järjestämä, kiertää parhaillaan maailmaa. Näyttelyssä on esillä joitain hänen menestyneimpiä töitään, kuten Epävarma Matka , Hiljaisuudessa , Avaruuden ja ajan heijastus , ja Pienten muistojen yhdistäminen . Vaikka hänen tunnusomaiset lankaverkostonsa ovat osansa jokaisessa installaatiossa, jokainen teos käsittelee ihmisen kokemuksen erilaisia ​​ominaisuuksia naisen kehosta ajan kulumiseen.

5. Sheila Hicks (1934)

Kyselypilari / täydentävä sarake Kirjailija: Sheila Hicks , 2013-2014, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Sheila Hicks on amerikkalainen taiteilija, joka työskentelee Pariisin, Ranskan ja New Yorkin välillä. Hänet tunnetaan parhaiten suurista, kirkkaanvärisistä veistoksellisista tekstiileistään, kokeellisista kuvakudoksistaan ​​sekä innovatiivisesta lähestymistavasta kudonta- ja kangastaiteeseen. Kuten Chiharu Shiota ja Louise Bourgeois, Hicksin taiteellista uraa muovaili matkustaminen muualle maailmaan. Hän syntyi Yhdysvalloissa Wall Streetin romahduksen jälkeen, ja hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​tien päällä isänsä kanssa työnhakuissa. Hän kiinnostui kutomisesta kulttuurin ilmaisun muotona Yalen yliopistossa opiskellessaan, ja lopulta hän sai Fulbright-stipendin opiskellakseen Chilen muinaisia ​​kudontatekniikoita. Hän vietti useita vuosia sekä Chilessä että Meksikossa oppien perinteisiltä tekstiilikäsityöläisiltä ja pitäen omia työpajoja. Hicksille kudonta ja tekstiilitaide edustavat universaalia kieltä, joka ylittää maantieteelliset ja rajat.

Perinteistä tietoa eri puolilta maailmaa poimiva Sheila Hicks kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka koostuu rohkeista väreistä, raaka-aineista ja innovatiivisista lähestymistavoista. Hänen varhaiset tekstiiliteoksensa, kuten Blue Letter (1959), olivat pääosin kaksiulotteisia kuvakudoksia, joissa oli tasaiset väripinnat ja vaihtelevat kudontatekniikat, kun taas hänen myöhemmistä teoksistaan ​​tuli yhä veistoksellisempia. Hänen valtava installaationsa Escalade Beyond Chromatic Lands Vuoden 2017 Venetsian biennaalissa näytteillepano esitteli sekä kokemuksensa matkustajana/tekstiiliantropologina että väriteoriasta kiinnostuneena akateemisena maalarina. Tutkimuspilari (2013-2014) myös työnsi rajoja tekstiilitaidetta, kuvanveistoa ja mukaansatempaavaa installaatiota , asettamalla pehmeät, löysät langat rinnakkain museorakennuksen arkkitehtonisten elementtien kanssa. Alkuperäisten käytäntöjen innoittamana hänen teoksensa ovat nyt esillä suurten museoiden kokoelmissa Yhdysvalloista Eurooppaan ja Aasiaan.

6. El Anatsuin tekstiilitaide (1944)

Nimetön: El Anatsu i, 2017, El Anatsuin verkkosivuston kautta

El Anatsui on ghanalainen kuvanveistäjä ja taidegraafikko, jonka kotipaikka on Nigeriassa, ja hänet yhdistetään yleisimmin maan taiteilijoihin. Nsukka Group . Vaikka El Anatsui ei työskentele suoraan samantyyppisten materiaalien kanssa kuin muut tekstiilitaiteilijat, hän sisällyttää ompelun käytäntöönsä. Teokset, jotka nostivat tämän afrikkalaisen taiteilijan kansainvälisen yleisön tietoon, ovat hänen laajat tekstiilitaideprojektinsa, kuten kuvakudokset/seinäverhoilut valmistettu alumiinipullojen korkista ja vastaavista metallihiukkasista, jotka on sidottu yhteen kuparilangalla.

Harjoituksessaan El Anatsui yhdistää kiinnostuksen perinteisiin afrikkalaisiin tietoihin ja käsityöhön, kuten kudontaan ja puuveistoon, länsimaisiin abstraktin kuvanveiston ja grafiikan perinteisiin. Hänen pullo-top-installaatioitaan on ollut esillä eri puolilla länsimaita sellaisissa instituutioissa kuin Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum ja Venetsian biennaali, mikä on muuttanut joitain väärinkäsityksiä afrikkalaisesta taiteesta ja taiteilijoista. Löydetyt ja kierrätetyt materiaalit ovat olleet hänen töissään 1990-luvulta lähtien, ja ne ovat yrittäneet korostaa nyky-yhteiskunnan kulttuurista, taloudellista ja ympäristöllistä eriarvoisuutta ja sen kulutusta. Ne liittyvät myös Afrikan historiaan, Euroopan siirtomaavallan laajenemiseen ja sen seurauksiin orjakaupasta rommin ilmestymiseen Afrikassa. Materiaalien lujuudesta huolimatta jokaisen elementin ompeleminen yhteen luo joustavia, värikkäitä ja dynaamisia kuvakudoksia, joita voidaan esitellä erilaisissa olosuhteissa ja iteraatioissa. Teokset, kuten Bleeding Takari II ja Ink Splash (2007), ovat visuaalisesti samanlaisia ​​aaltoilevaa kangasta kuin ne olisivat tehty langasta tai villasta.