Sam Gilliam: Amerikkalaisen abstraktion häiritseminen

Sam Gilliam on nykyaikainen amerikkalainen taidemaalari, joka on toiminut 1900-luvun puolivälistä lähtien. Hän on purkanut ja uudistanut taiteellista toimintaansa useita kertoja. Hän on pysynyt lakkaamattomana kokeilijana varhaisesta kovareunaisesta abstraktiosta ikonisiin drapemaalauksiinsa, kollaaseihinsa ja viimeaikaisiin veistokseensa. Gilliam ylittää mediat ja genret, mukaan lukien värikenttämaalauksen; hän seikkailee niiden välillä ja niiden välillä, mutta yhdistää kaiken työnsä maalauksellisuuden perustavanlaatuiseen henkeen.

Sam Gilliam ja Washingtonin värikoulu

Teema Viisi I Kirjailija: Sam Gilliam , 1965, via David Kordansky Gallery

1960-luvun alussa Sam Gilliam liittyi Washingtonin värikoulu : ryhmä Color Field -maalareita Washington D.C.:n alueelta, joka piti parempana tasaisia, geometrisia, yksinkertaisia ​​sommitteluja, joiden ansiosta he saivat värit ja värisuhteet etualalle työnsä ensisijaisena aiheena. Gilliamin lisäksi Washington Color Schooliin liittyviä maalareita ovat Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , ja Morris Louis . Washingtonin värikoulun vaikutus kaikuu Gilliamin työssä, mutta vähitellen hän päätyi värien tutkimismenetelmiin, jotka olivat enemmän hänen omiaan.

Kehittynyt abstraktio

Kaadettiin Kirjailija: Sam Gilliam , 1965, via David Kordansky Gallery

Sam Gilliam sai ensin mainetta kovateräisistään, abstrakteja maalauksia , joista yksi sisällytettiin vuoden 1964 maamerkkinäyttelyyn Maalauksen jälkeinen abstraktio . Tämän esityksen kuratoi vaikutusvaltainen taidekriitikko Clement Greenberg Los Angeles County Museum of Art korostaa uuden sukupolven taidemaalareita, mukaan lukien Gilliam, tyylisuuntauksia, jotka Greenbergin mukaan olivat siirtymässä kohti suunnittelun fyysistä avoimuutta tai lineaarista selkeyttä tai molempia[…]Heillä on monilla heistä on taipumus korostaa puhtaiden sävyjen kontrasteja valon ja tumman kontrastien sijaan. Näiden vuoksi sekä optisen selkeyden vuoksi ne välttävät paksua maalia ja kosketusvaikutuksia.

Greenberg väitti, että tämä oli reaktio maalauksellisen abstraktion evoluutiota vastaan/väistämätöntä kehitystä vastaan, jolle on tunnusomaista juonteiden, täplien ja maalin roiskuminen[…]Ladatun siveltimen tai veitsen jättämä veto ja vaaleiden ja tummien sävyjen yhteenkutoutuminen, mikä oli esillä taiteilijoilta, kuten Hans Hoffmann ja Jackson Pollock . Tämän maalauksellisen abstraktion suosio oli kasvanut räjähdysmäisesti 1940-luvulta lähtien, mikä johti tyylin virallistamiseen ja sen jälkeen sen pelkistymiseen maniereihin. Varmasti Gilliamin työ uransa varhaisessa vaiheessa vahvistaa Greenbergin teesiä; puhtaat, tasaiset, tasaiset, yhdensuuntaiset väriraidat, jotka kulkevat vinosti näillä kankailla. Gilliamin myöhemmät työt kuitenkin vaikeuttavat jonkin verran hänen paikkaa tässä abstraktin maalauksen kaksijakoisuudessa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tätä jakoa maalauksellisen ja maalauksen jälkeisen abstraktion välillä voidaan kuvata yleisemmin tyylillisesti erona toimintamaalauksen ja värikenttämaalauksen välillä. Painterly Abstraction/Action Painting käsittelee yksilöllistä ilmaisua ja heijastaa intuitiivista, improvisaatioprosessia. Color Field painting/Post-Painterly Abstraction on hillitty, anonyymi merkiten, enemmänkin visuaalisten tehosteiden tutkimisesta kuin itse maalauksen luovasta prosessista.

Drape Paintings – uudenlainen värikenttämaalaus

27.10.69 Kirjailija: Sam Gilliam , 1969, MoMA:n kautta, New York

Greenbergin näyttelyssä havaittiin, että taidemaalarit olivat siirtymässä pois kirjallisesta, maalauksellisesta kukoistamisesta, kohti nimettömämpiä näennäisiä maalaussovelluksia, ilman samaa väkivaltaista ekspressiivisuutta, joka oli niin määriteltävä amerikkalaiselle abstraktille maalaukselle 40- ja 50-luvuilla. Vuonna 1965 Sam Gilliam häiritsi tätä esteettistä suuntausta Drape Paintings -teoksillaan.

Nämä kankaalle tehdyt maalaukset esiteltiin venyttämättöminä ja päällystettyinä seinältä, jolloin kangas sai roikkua, kiertyä ja taittaa itsensä päälle. Näissä teoksissa puhtaiden värien ohut levitys säilyy (Color Field -maalauksen vertauskuva), mutta Gilliam yhdistää geometrisen selkeyden muodostaen sotkuisen Action Painting -tyylin, hämärtyneet värit ja maaliroiskeet. Poistaessaan kankaansa paarista Gilliam korosti entisestään hänen ruumiillista, inhimillistä ja ilmaisuvoimaista luonnetta. maalaus . Tässä mielessä hän elvytti maalauksellisia huolenaiheita ilman, että se vain toisti niitä uudelleen tai omaksui niitä joukkona manerismia. Gilliam ei löytänyt polkua vetäytymällä menneisyyteen, vaan paljastamalla uudenlaisen maalauksellisuuden tavan, joka on peräisin hetkestä, jota hallitsi syvästi epämaalallinen työ: sekä Greenbergin uusi abstraktiomuoto että Pop-taide näytti merkitsevän maalaustyön loppua.

Nämä innovatiiviset drapedoidut maalaukset ovat edelleen Sam Gilliamin tunnetuin sarja. Gilliamin eleen voima oli siinä, että maalauksen synnynnäisen veistoksellisen potentiaalin tuominen esille, jota tyypillisesti hämärtää tasaisen, venytetyn kankaan konventio, usein häiritsee materiaalien todellista ulottuvuutta, keskittyen sen sijaan värien luomaan illusionistiseen tilaan. ja sävysuhteet.

Kollaasimaalaukset

Arc Maker I & II Kirjailija: Sam Gilliam , 1981, via David Kordansky Gallery

Näiden drapedoitujen maalausten menestyksestä huolimatta Sam Gilliam ei tyytynyt pysähtymiseen. Vuodesta 1975 lähtien, vuosikymmen sen jälkeen, kun hän otti kankaansa ensimmäisen kerran paareilta, Sam Gilliam oli sen sijaan kiinnostunut sarjasta kollaaseja. Vuoteen 1977 mennessä niistä oli kehittynyt valtava teos, jonka yhteisnimitys oli Black Paintings.

Näissä mustissa maalauksissa Sam Gilliam käyttää jälleen geometrisia aiheita. Ne ovat kuitenkin päällekkäin tiheän kirkkaiden värien ja tumman mustan maalin päällä. Kuvien sisällä viivasegmentit, ympyrät ja suorakulmiot leikkaavat mustan akryylimaalin sotkeutuneiden dyynien poikki, joiden läpi näkyy väritäpliä. Erityisesti tässä sarjassa Gilliam levittää maalia paksusti ja loputtomiin ja muistuttaa jälleen Action Paintingin teoksia. Tavallaan nämä kappaleet yhdistävät hänen kahden viimeisen suuren sarjansa taipumukset joksikin täysin uudeksi. Hänen kovareunaisten maalaustensa persoonaton geometria kohtaa hänen Drape-maalaustensa ladatun vapaaisuuden.

Nämä kollaasit liittyvät myös Drape Paintingsiin siinä mielessä, että Gilliam on jälleen kerran kontekstualisoimassa kanvasmaalausta käyttämällä sitä yliopistomateriaalina, kiinnittäen maalatun kankaan palasia toisiinsa korostaen tämän muodon muuttuvuutta. Helen Frankenthalerin myöhäisten teosten tapaan Gilliamin kollaasit yhdistävät toimintamaalauksen ja värikenttämaalauksen visuaaliset kielet.

Moritzin pyhä Mondrianin ulkopuolella Kirjailija: Sam Gilliam , 1984, via David Kordansky Gallery

1980-luvun alussa Sam Gilliam oli alkanut käyttää kankaissaan kovareunaisia, epäsäännöllisiä tukia. Nämä myöhemmät mustamaalaukset koostuvat usein useista erimuotoisista kankaista, joiden poikki ja välissä geometriset muodot ulottuvat samojen paksujen maalipintojen päälle, vuorotellen tummia ja kirkkaita. Myös 1990- ja 2000-luvuilla kollaasi on säilynyt tärkeänä Gilliamin taiteellisen käytännön kannalta. Uusimmat kollaasit ovat muuttuneet visuaalisesti paljon monimutkaisemmiksi ja kiireisemmiksi värinsä ja päällekkäisten kuvioidensa suhteen. Gilliam on havainnut tikkauksen vaikutuksen näihin myöhempiin töihin. Näillä kollaaseilla Gilliam yhdistää maalaustaiteen, entisen itsekiinnittyneen välineen, muihin taiteellisiin perinteisiin ja pakenee ilmaisuttoman tyylin väistämättömyyttä muuttamalla Painterly kukoistaa kontekstin.

Poliittinen ja maalauksellinen

4. huhtikuuta , 1969, kirjoittanut Sam Gilliam, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washingtonissa

Kuten an Afroamerikkalainen taiteilija , joka nousi esiin kansalaisoikeusliikkeen aikana, Sam Gilliam kohtasi kritiikkiä kansalaisten keskuudessa. Black Arts -liike 60- ja 70-luvuilla osallistumisestaan ​​abstraktiin taiteeseen. Gilliamin kriitikoiden mielestä abstraktio oli poliittisesti inerttiä eikä kyennyt vastaamaan mustien amerikkalaisten todellisiin ja kiireellisiin huolenaiheisiin. Monet väittivät myös, että abstraktio, sellaisena kuin se silloin oli Amerikassa, kuului eurokeskiseen taiteen perinteeseen, joka oli vihamielinen ei-valkoisia taiteilijoita kohtaan. Tämä kritiikki Gilliamia kohtaan esitettiin huolimatta hänen henkilökohtaisesta osallistumisestaan ​​kansalaisoikeusliikkeeseen. Hän oli aikoinaan toiminut NAACP:n osastonsa johtotehtävissä ja osallistunut Washingtonin maaliskuuhun.

Sam Gilliam on säilyttänyt abstraktin maalauksen tehokkuuden yhteiskunnallisen muutoksen välineenä. Äskettäisessä Louisianan modernin taiteen museon haastattelussa Gilliam väitti:

[Abstrakti taide] sotkee ​​sinua. Se vakuuttaa sinut siitä, että se, mitä ajattelet, ei ole kaikki. Se haastaa sinut ymmärtämään jotain, mikä on erilaista […] ihminen voi olla yhtä hyvä erossa […] Tarkoitan, että jos se on sinun traditiosi, mitä kutsut hahmoiksi, et muutenkaan ymmärrä taidetta. Se, että se näyttää joltakin, joka muistuttaa sinua, ei tarkoita, että sinulla on ymmärrystä. Miksei avaudu?

Niin kiistanalainen kuin tuolloin olikin, niin taiteilijat kuin historioitsijatkin ovat viime vuosina arvioineet uudelleen Sam Gilliamin ja muiden mustien abstraktien taiteilijoiden suhdetta Black Arts Movementiin. Enemmän uskottavuutta on annettu improvisatiivisen abstraktion ja perinteisten mustien taiteen muotojen, kuten Jazzin ja Bluesin, väliselle yhteydelle. Musiikki, jonka Gilliam on nimenomaisesti mainitsenut vaikuttajiksi ja joka asettaa hänet paremmin linjaan kansalaisoikeuksien aikakaudella syntyneiden mustien estetiikkaa koskevien ideoiden kanssa.

Karuselli II Kirjailija: Sam Gilliam , 1968, Dia Art Foundationin kautta

Sama improvisaation kauneus näkyy Gilliamin drapedoitujen kankaiden intuitiivisina, roiskeina tai hänen akvarelleissaan paperin taittamisen muodostamina kuvioina. Myös kollaaseissa esiintyy rinnastuksia improvisaatiomusiikkiin: Hyppääminen eri hetkien, ajatusten ja nuottien välillä, jota yhdistää kappaleen tai kankaan sävellysrakenne.

Lisäksi Sam Gilliamin työ, niin abstrakti kuin se onkin, on aina tunkeutunut poliittisiin tapahtumiin ja ideoihin. Otetaan esimerkiksi maalaus 4. huhtikuuta , jonka otsikko viittaa Martin Luther King Jr.:n salamurhaan. Arvostelussaan tätä teosta sisältävästä esityksestä taidehistorioitsija Levi Prombaum väittää: Gilliamin viittaukset vereen ja mustelmiin kannustavat lukemaan näitä kankaita rikosteknisenä todisteena. Kun viittaukset Kingin uhrivartaloon kaksinkertaistuvat taiteilijan ruumiin indeksinä, Gilliam painostaa, mitä tarkoittaa, että ekspressionistinen kangas osoittaa liikkeen. Nykyaikainen musta taiteilija Rashid Johnson on samaa mieltä Gilliamin poliittisesta merkityksestä: Ajattelen Gilliamia useammin hänen luonteensa ja värien käytön vuoksi aktivistin työkaluna.

Tekijän kukoistusten kieltäminen oli avain maalauksen jälkeisen abstraktion käsitteeseen, sellaisena kuin se ymmärrettiin 60-luvulla. Ehkä Sam Gilliamin läheisyys tällaisiin teorioihin vaikeutti sen havaitsemista, miten hänen oma henkilönsä ja hänen identiteettinsä ulkopolitiikka liittyivät hänen silloiseen työhönsä. Takana tarkasteltuna tämä hänen työnsä puoli on kuitenkin ilmeinen. Lisäksi se toimii lisäesimerkkinä, että Gilliamin visio maalauksellisuudesta ulottuu Greenbergin ulkopuolelle. Näkyvän, tekijän roolin hyväksyminen sekä improvisaatiomusiikin rakenteellinen ja proseduaalinen vaikutus ovat keinoja, joilla Gilliam on pitänyt työssään elossa maalaismaisuuden henkeä.

Sam Gilliamin uusin teos

Asennuskuva Oli olemassa, olemassa Sam Gilliam , 2020, Pace Galleryn kautta

Viimeksi Sam Gilliam on lisännyt ohjelmistoonsa joukon uusia veistoksellisia teoksia. Juuri viime marraskuussa Gilliamin uusimmassa Existed, Existing -näyttelyssä esitettiin joukko geometrisia veistoksia, pääasiassa ympyröitä ja pyramideja, jotka oli rakennettu puusta ja metallista. Nämä teokset vaikuttavat ennennäkemättömiltä Gilliamille hänen viime vuosinaan. Niiden yksivärinen ja muodollinen puhtaus uhmaa hänen viime vuosikymmenien teosten ilmaisukykyä.

Nämä veistokset tuovat mieleen ennen kaikkea hänen 60-luvun alun kovateräisten abstraktioiden hengen. Maalauksen kannalta niillä on varmasti enemmän tekemistä Greenbergin tavallaan Post-Painterly, Color Field -maalauksen kanssa kuin mikään muu. Tämä tyyli ei tietenkään ole Gilliamille vieras, mutta hänen kovimmatkin maalauksissaan oli merkkejä siitä, että ne olivat käsintehty. Ei niin näiden veistosten kanssa. Jälleen kerran Gilliam paljastaa olevansa määrittelemätön niin tiukoilla termeillä.

Näitä veistoksia täydentää kaksi uutta maalaussarjaa. Ensinnäkin Color Field -maalauksen herkkyys palaa suuren mittakaavan monokromaattisten vesivärien ryhmässä. Nämä jakavat tietynlaisen päättäväisen rauhallisuuden veistosten kanssa.

Mississippi Shake Rag Kirjailija: Sam Gilliam , 2020, Pace Galleryn kautta

Tämän rauhan kuitenkin häiritsee toinen maalaussarja, toimii kuten Mississippi Shake Rag , jotka osoittavat, että Sam Gilliam on edelleen kiinnostunut maalauksellisesta ilmaisusta. Huolimatta kankaiden venyttämisestä tai niiden uudelleenmuodostamisesta ja kollaasista, hän pystyy tekemään tärkeitä töitä yhdelle suorakaiteen muotoiselle venytetylle kankaalle. Kaikki Gilliamin kokeilut tämän uuden teoksen läsnä ollessa vahvistetaan hänen omistautumisensa maalaukselle ja maalauksellisuuteen sekä radikaalimmissa että perinteisimmissä muodoissaan. Jokainen käytäntö, jota Gilliam harrastaa, näyttää jatkuvan jollain tavalla koko hänen uransa, kutoutuen laajaksi, mutta yhtenäiseksi maalauksen visioksi.