Pointillismi ja sen perintö: 8 esimerkkiä tästä maksimalistisesta tekniikasta

1880-luvun puolivälissä kehitetty ja ranskalaisten taiteilijoiden Georges Seuratin ja Paul Signacin popularisoima pointillismi on taidehistorian keskeinen tekniikka. Vaikka pointillismin kriittinen vastaanotto oli alun perin sekalaista, tämä maalaustyyli säilyi tärkeänä elementtinä useissa taiteellisissa liikkeissä. Pointillistiseen tyyliin luotuja maalauksia, jotka koostuvat pienistä pisteistä, jotka muodostavat suuremman kuvan, löytyvät impressionistisista, uusimpressionistisista, post-impressionistisista ja fauvistisista teoksista. Tässä on valikoima uskomattomia pointillistisia taideteoksia Pissarrosta ja Van Goghista Damien Hirstin nykyiseen tulkintaan.

Pointillismin alkuperä: miten tekniikka luotiin?

Pointillismi on maalaustekniikka, jossa taiteilija luo isomman kuvan pienistä, värikkäistä pisteistä. Tämän tyylin loi ensisijaisesti Georges Seurat ja Paul Signac. 1880-luvun puolivälissä Seurat ja Signac alkoivat omaksua systemaattisemman ja tieteellisemmän lähestymistavan taiteeseensa lisäämällä kankailleen järjestelmällisesti pieniä, erillisiä sekoittamattomia maalipisteitä luodakseen suuremman kuvan. Joskus tämä tehtiin erittäin suurelle kankaalle maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi, kuten Seuratin vuoden 1884 pointillistisen mestariteoksen A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, silmiinpistävä teos, jossa on kiinnitetty uskomattoman huomiota yksityiskohtiin ja kiehtova reunus, joka koostuu sinisestä, oranssista ja punaisia ​​pisteitä.

Ennen kuin pointillismi termi keksittiin, Seurat ja Signac kutsuivat uutta tekniikkaansa divisionismiksi. Divisionismi on sittemmin kehittynyt kattotermiksi, joka viittaa työhön, joka sisältää jaettuja väriosia, kuten mosaiikki. Alussa monet kriitikot pitivät tätä pienten pisteiden taiteen luomisjärjestelmää typeränä ja loivat termin pointillismi pilkatakseen sitä käyttäneitä taiteilijoita. Kun pointillismi yleistyi ja vahvistui monien taiteellisten liikkeiden osaksi, sen nimi otettiin viralliseksi termiksi.

1. Georges Seurat: Suuri pointillistinen taiteilija

Yksi tunnetuimmista pointillistisista taiteilijoista, Georges Seurat (1859-1891), oli tärkeässä roolissa tekniikan luomisessa ja kehittämisessä. Seurat oli ranskalainen post-impressionistinen taiteilija, joka tunnetaan divisionismin (tunnetaan myös nimellä kromoluminarismi) ja pointillismin luomisesta. Seurat oli vain 24-vuotias, kun hän loi joitain kuuluisimmista pointillistisista maalauksistaan: edellä mainitut Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella (1884) ja merkittävä Kylpylät Asnieresissa (1884) . Asnièresin uimarit, joka roikkuu National Gallery Lontoossa Pariisilainen salonki hylkäsi sen 1880-luvulla, kun Seurat esitti sen näyttelyyn, mutta erottuu nykyään pointillismin ja pointillismin kulmakivenä. postimpressionismia .

2. Paul Signac: Sama tekniikka, eri tavoitteet

Paul Signac (1863-1935) oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari uusimpressionistisessa ja post-impressionistisessa taiteessa. Tosielämässä Paul Signac ja Georges Seurat olivat hyviä ystäviä. 1880-luvun lopulla hän sai vaikutteita Seuratin uudesta tieteellisestä maalaustekniikasta ja auttoi kehittämään pointillismin taustalla olevaa teoriaa. Seurat vaikuttivat ja vaikuttivat myös moniin hänen aikalaisensa kuin Seuratin, mukaan lukien Claude Monet ja Vincent Van Gogh.

Satamatalot, Saint-Tropez (1892) on vangitseva esimerkki Signacin pointillistisesta työstä. Luotu pian hänen ystävänsä Seuratin kuoleman jälkeen vuonna 1891, Satamatalot, Saint-Tropez kuvaa Saint Tropezin satamaa, paikkaa, joka kiehtoi Signacin uransa huipulla. Vaikka hän ja Seurat loivat pointillismin tekniikan yhdessä, Signacilla oli paljon uusimpressionistinen tulkinta maalaustyylistä.

Signac's La Baie (Saint-Tropez) (1907) on erinomainen heijastus hänen asemastaan ​​uusimpressionismin edelläkävijänä. Uusimpressionismia oli pieni sivuhaara impressionistisesta liikkeestä, joka valjasti pointillistista tekniikkaa luodakseen rationaalisemman tai tieteellisemmän version impressionismista. Ystävänsä Georges Seuratin kuoltua hänestä tuli pointillismin ja divisionismin pääpuhuja, mikä antoi tämän erilaisen värintulkintatavan määrittää uusimpressionistit heidän aikalaistensa keskuudessa.

3. Camille Pissarro: Seuratin ja Signacin inspiroimia maalauksia

Camille Pissarro (1830-1903) oli ranskalainen impressionistinen taidemaalari, joka loi myös monia merkittäviä pointillistisia teoksia. Pissarro kokeili monia liikkeitä alla Impressionistinen sateenvarjo koko elämänsä ajan, mukaan lukien postimpressionismi ja uusimpressionismi, joten ei ole yllättävää, että joku niin mukana näissä kohtauksissa teki taideteoksia pointillist-tekniikalla. Hän tunsi Seuratin ja Signacin tosielämässä ja piti heidän tieteellistä lähestymistapaansa väreihin ja valoon kiehtovana, vaikka hän kyllästyi pointillismiin noin neljän vuoden jälkeen ja lopetti niin jäykän tyylin teosten luomisen. Herneiden poiminta (1887) on esimerkki Pissarron tämän ajanjakson taiteesta ja ainutlaatuisesta lahjasta, joka hänellä oli valon ja varjojen vangitsemiseen pienten pisteiden avulla.

4. Maximilien Luce: Toinen impressionisti, josta tuli pointillisti

Maximilien Luce (1858-1941) oli toinen taiteilija, joka aloitti mm impressionistinen ennen kuin omisti suuren ajanjakson urastaan ​​pointillismille. Hänen maalauksensa vuodelta 1890 Huomenta, sisätilat on upea esimerkki varhaisesta pointillismista ja divisionismista, ja se kuvaa hänen ystäväänsä ja taiteilijatoveriaan Gustave Perrotia valmistautumassa aamulla. Tämä maalaus koostuu monista yksittäin värillisistä pisteistä, enimmäkseen oransseista, punaisista, keltaisista ja sinisistä, jotka luovat kuvan, jossa on uskomattomia yksityiskohtia. Jotkut pitävät Lucea pikemminkin uusimpressionistina kuin impressionistina, koska hän oli poliittisesti linjassa liikkeen kanssa koko elämänsä ajan ja oli myötämielinen proletariaatti , jopa puolustaa toisinaan anarkiaa. Elämänsä loppupuolella Luce lopetti keskustelun näistä aiheista ja palasi maalaamiseen alkuperäiseen impressionistiseen tyyliinsä.

5. Henri-Edmond Cross: Uusimpressionistinen mestari

Henri-Edmond Cross (1856-1910) oli ranskalainen taidemaalari ja kulttuurin kulmakivi. Uusimpressionisti liikettä. Hän tutustui Georges Seuratiin 1880-luvulla ja lopulta kokeili maalausta pointillistisella tekniikalla vuonna 1891 suurella menestyksellä. Hänen maalauksensa Nymfien lento (1906) osoittaa merkittävää otetta tekniikasta ja heijastaa pointillismin ja uusimpressionismin leikkauskohtaa tavalla, joka muistuttaa Paul Signacin työtä. Crossin pointillismin käyttö oli merkittävä käännekohta tekniikan historiassa, sillä hän oli valtavasti vaikutusvaltainen hahmo taidemaailmassa ja määritteli uusimpressionismin liikkeen toisen vaiheen. Henri-Edmond Crossin työ ja perintö inspiroivat muita suuria taiteilijoita, kuten Henri Matissea, ja tasoittaisivat tietä favismin syntymiselle.

6. Henri Matisse: Pointillismi ranskalaisen fauvistin taiteessa

Henri Matisse (1869-1954) oli ranskalainen kuvataiteilija, joka tunnettiin fauvistisista maalauksistaan ​​ja valon ja värin nestekäsityksestä töissään. Monin tavoin, fauvismi oli sekä pointillismin että uusimpressionismin jatke, sillä liike määritteli eloisat värit ja karkeat, lyhyet siveltimen vedot. Edeltäjänsä Henri-Edmond Crossin innoittamana Matisse loi monia teoksia, joita voidaan pitää pointillistisina, mukaan lukien vuoden 1904 maalaus. Ylellisyyttä, rauhallisuutta ja herkkyyttä. Tätä ikonista maalausta pidetään tärkeänä kappaleena, joka merkitsi sen syntymää fauvismi , hyödyntäen aikaisempia tekniikoita vapaa-aikaan ja fantasiaan perustuvan filosofian kommunikointiin.

7. Aluskasvillisuus (1887): Van Goghin harvinainen pointillistinen teos

Pointillismilla oli laaja vaikutus taiteilijoiden keskuudessa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, eikä Van Gogh ollut poikkeus. Vincent van Gogh (1853-1890) oli hollantilainen postimpressionistinen taidemaalari, joka on sittemmin tunnustettu yhdeksi länsimaisen taiteen historian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä. Suurin osa hänen teoksistaan ​​valmistui vuonna pari viimeistä vuotta elämästään , jolloin hän tutustui myös Seuratin ja Signacin pointillismin luomiseen ja popularisointiin.

Van Goghin 1887 maalaus Aluskasvillisuus on loistava esimerkki hänen pointillist-tekniikan käytöstä. Vaikka Van Gogh kamppaili johdonmukaisuuden kanssa sekä elämässään että taiteessaan ja hylkäsi melko nopeasti niin erittäin teknisen menetelmän kuin pointillismi, tyylin vaikutus näkyy joissakin hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten hänen ikonisista omakuvistaan ​​ja hänen vuoden 1889 mestariteoksestaan. Tähtitaivas.

8. Pointillism and Beyond: Damien Hirstin moderni tulkinta

Vuosien varrella on käyty paljon keskustelua siitä, mistä kelpuutetaan pointillismina. Vaikka Seurat ja Signac loivat nimetyn tekniikan ja teorian sen takana 1880-luvun lopulla, pistetaidetta on luotu niin kauan kuin ihmisiä on ollut. On jopa kirjaa aboriginaalien taiteesta, jossa käytettiin piste- tai pistetekniikkaa luolan seinät .

Brittiläinen nykytaiteilija Damien Hirst (s. 1965) viittasi pointillismiin ja pitkäkestoiseen pistetaiteen perinteeseen modernilla otteella. Hirstin spottimaalausten sarja, mukaan lukien ensimmäinen vuonna 1986 luotu teos nimeltään Pistemaalaus , kutsuvat takaisin pointillismiin ja ajatukseen siitä, että pisteet ovat olennainen rakennuspalikka taiteen kuvastossa. Sen sijaan, että Hirst tekisi työstään selkeän kuvan, kuten Seurat ja Signac alun perin tekivät, hän muuttaa pistesarjan silmiinpistäväksi abstraktioksi.