Impressionismi vs. uusimpressionismi: mitä eroa on?

Impressionismi ja uusimpressionismi olivat molemmat tärkeitä 19-luvun lopullathvuosisadan taideliikkeet, joilla oli monia yhtäläisyyksiä, ja niiden välillä on joitain päällekkäisyyksiä. Silti näiden kahden liikkeen välillä on useita selkeitä eroja, jotka on helppo havaita, kun tiedät kuinka. The Impressionistit olivat paljon suurempi ja laajempi koulu, joka lopulta levisi suureen osaan länsimaita. Samaan aikaan uusimpressionistit olivat pieni ydinryhmä ranskalaisia ​​taiteilijoita, jotka tulivat hieman myöhemmin. He jäljittelivät toistensa ideoita, ja heitä kutsutaan joskus pointillisteiksi tai divisioonalaisiksi sadettujen pisteiden, pisteiden tai pienten merkkien vuoksi. Katsotaanpa tarkemmin näiden kahden taideliikkeen keskeisiä eroja.

1. Impressionismi tuli ensin

Impression, Sunrise, Claude Monet, 1872, Art in Contextin kautta, joka on yksi ensimmäisistä impressionistisista maalauksista

Impressionismi alkoi ennen uusimpressionismia. Laaja taideliike alkoi Pariisissa noin vuonna 1860, ja joukko taiteilijoita mukaan lukien Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley jaCamille Pissarro. Ryhmä oli yksimielinen tuomitseessaan tiukan pariisilaisen salongin, joka suosi klassisia, mytologisia taidetyylejä. Yhdessä he kutsuivat itseään alun perin 'maalarien, kuvanveistäjien ja kaivertajien osuuskunnaksi ja nimettömäksi yhdistykseksi'. Vuonna 1874 halveksiva kriitikko nimeltä Louis Leroy kutsui heitä ensin impressionisteiksi Claude Monetin maalauksen jälkeen. Vaikutelma: auringonnousu, 1874, ja niiden luonnostelevasta, löysästä maalaustyylistään, joka on tehty nopeista, pilkullisista siveltimen vedoista. Nimi jäi kiinni, ja siitä tuli ikuisesti ikuinen.

2. Impressionismista kehittynyt uusimpressionismi

Uusimpressionistisen taidemaalari Paul Signacin lahti (Saint-Tropez), 1907, Christie’sin kautta

Uusimpressionismi tuli vähän myöhemmin, ja sen perusti vuonna 1886 uraauurtava ranskalainen taidemaalari. George Seurat . Ranskalainen taidekriitikko Felix Feneon keksi Seurat'n taiteeseen liittyvän uusimpressionismin nimen, jonka hän huomasi vievän impressionistisia ajatuksia uuteen suuntaan. Feneon pani merkille, kuinka Seurat työskenteli paljon pienemmillä siveltimen vedoilla kuin impressionistit, joita käytettiin luomaan ripotettavia värisuihkuja. Feneon havaitsi myös, kuinka Seurat omaksui myös rationaalisemman ja tieteellisemmän lähestymistavan väreihin uraauurtavan väriteoreetikon Eugene Chevreulin vaikutuksesta. Seurat asetti tarkoituksella pieniä pisteitä vastakkaisia ​​värejä, kuten oranssia ja sinistä tai violettia ja keltaista vierekkäin, jolloin ne sulautuivat silmiin. Tämä värin 'jakaminen' pieniksi, melkein pikselöityiksi fragmenteiksi sai jotkut historioitsijat kutsumaan Seuratia ja hänen seuraajiaan divisioonalaisiksi tai pointillisteiksi.

3. Impressionismista tuli laajalle levinnyt kansainvälinen liike

Impressionistisen taidemaalari Pierre Auguste Renoirin juhla Moulin de la Galettessa, 1876 , Via Musée d'Orsay, Pariisi

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Impressionismi sai alkunsa pienestä radikaalien maalareiden ydinryhmästä Pariisissa, mutta 19.thluvulla heidän ajatuksensa olivat alkaneet levitä kauas ja ulottuvat kaikkialle Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin. Impressionistisen maalauksen tavaramerkki ulkoilmassa, ja intiimien kohtausten tarkkailu tavallisesta elämästä tuli suosituksi ja laajalle levinneeksi, mikä vaikutti taidehistorian kehitykseen kaikkialla länsimaissa.

4. Uusimpressionismi oli pienempi koulu

Kylpyläiset Asnieresissa, Georges Seurat, 1884, joka oli yksi Seuratin ensimmäisistä pointillistiseen eli uusimpressionistiseen tyyliin tehdyistä tutkimuksista.

Uusimpressionismin koulukunta sen sijaan oli paljon pienempi ja pysyi suurelta osin Ranskan sisällä. Seurat oli liikkeen pioneeri, ja hän työskenteli tiiviisti ystävänsä kanssa Paul Signac . Seuratin maalaus Kylpylät Asnieresissa, 1884, esittelee varhaisia ​​etsintöjä pointillistiseen, uusimpressionistiseen tyyliin pienillä kontrastivärisillä pisteillä, jotka näkyvät vain lähikuvassa. Muita uusimpressionistisen tyylin omaksuneita ranskalaisia ​​taiteilijoita olivat Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce ja Albert Dubois-Pillet.

5. Impressionistit työskentelivät ulkona

The Lane of Poplars, Alfred Sisley, 1890, kautta, Musee D'Orsay, Pariisi, esimerkki Sisleyn impressionistisesta tyylistä, joka tasoitti tietä uusimpressionismille pienillä, pilkullisilla siveltimen vedoilla

Impressionistisen taiteen tavaramerkkinä oli taiteilijoiden omistautuminen työskentelyyn ulkona tai suoraan elämästä, maisemien tai arkipäiväisten kohtausten maalaamisesta. He työskentelivät tällä tavalla yrittääkseen vangita luonnon, valon ja sään ohikiitäviä vaikutuksia maaliin mahdollisimman nopeasti löysillä siveltimen vedoilla ja vaaleilla, kirkkailla väreillä. Jotkut maalasivat saman aiheen uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​eri vuorokaudenaikoina ja vuodenaikojen vaihteluissa ja havainnoivat, kuinka paljon tämä voisi muuttaa sitä, mitä he näkivät ennen heitä. Koska he työskentelivät ulkona, impressionistit työskentelivät usein pienillä kankailla, joita oli helppo kuljettaa. Vaikka Alfred Sisley oli impressionisti, hänen pienet värinpyyhkäisensä tasoittivat tietä myöhempien uusimpressionistien äärimmäisemmille, 'täplällisemmille' kuvioille, kuten näemme hänen maalauksessaan. Poppelien kaista, 1890.

6. Neoimpressionistit työskentelivät studiossa

A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884, Art Institute Chicagon kautta, joka oli Seuratin uusimpressionistinen mestariteos

Uusimpressionistit maalasivat samanlaisia ​​aiheita kuin impressionistit, kuten maisemia tai vapaa-ajan harrastuksia nauttivia ihmisiä. Mutta he työskentelivät suurelta osin studiossa tuottaakseen lopullisia maalauksiaan, koska ne oli maalattu niin yksityiskohtaisesti ja huolellisesti. Toisin kuin impressionistinen maalaus, uusimpressionistinen taide maalattiin usein paljon suuremmassa ja kunnianhimoisemmassa mittakaavassa, kuten näkyy Seuratin mestariteos , Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, 1886.