Miksi olemme niin pakkomielle Van Goghin viimeisiin maalauksiin?

27. heinäkuuta 1890 Vincent van Gogh sai kuolemaan johtavan ampumahaavan, joka tappoi hänet kaksi päivää myöhemmin. Hän vietti viimeisen päivänsä pitkälti samalla tavalla kuin muutkin: työskennellen ja maalaamalla. Mutta mitä hän maalasi? Voivatko hänen viimeiset teoksensa kertoa jotain hänen mielentilastaan? Vähän niin kuin Picasson Omakuva kuolemaan päin ja Frida Kahlon Elä elämää Van Goghin viimeisissä maalauksissa saattaa olla piilotettuja vihjeitä taiteilijasta, joka kohtaa kohtalonsa. Lakaistavat vehnäpellot, kiertyneet puiden juuret ja myrskyisät taivas hallitsevat hänen viimeisiä töitään. Lue lisää saadaksesi lisätietoja näistä kuuluisista postimpressionismiin kuuluvista taideteoksista.

Vincent van Gogh: Alankomaiden maaseudulta Pariisiin

Vincent van Goghin naiset turvetuolla , 1883, Amsterdamin Van Gogh-museon kautta

Vincent van Gogh (1853 – 1890) syntyi Alankomaissa ja varttui Brabantin maaseudulla. Hän teki usein pitkiä kävelyretkiä naapurimetsien ja lakaisuisten peltojen halki, ja täällä syntyi hänen rakkautensa luontoon. Vuosina 1883-1885 Vincent alkoi laittaa intohimonsa maaseutua kankaalle ja aloitti merkittävän aikakautensa a talonpoikamaalari . Toisin kuin myöhemmät työnsä, hän maalasi maanviljelijöitä maanläheisellä, yksivärisellä paletilla ja sään lyömällä kasvoilla.

Vincent van Goghin Perunansyöjät , 1885, Amsterdamin Van Gogh-museon kautta

Hän otti ensimmäiset askeleensa kehittääkseen ainutlaatuista postimpressionistista tyyliään. Ketjutupakoiva ja aliravittu Vincent van Gogh tajusi kuitenkin nopeasti, että hän ei löydä ääntään Alankomaista. Niin, Van Gogh suuntasi Antwerpeniin opiskelemaan taideakatemiassa. Vaikka flaamilaiskaupungilla oli paljon tarjottavaa kulttuurin, materiaalien ja taiteellisen perinteen suhteen, taiteilija kyllästyi pian akatemian perinteiseen koulutukseen. Hän tunsi impulssiensa vetävän häntä eri suuntaan, ja vuonna 1886 hän löysi tiensä päivän taiteen pääkaupunkiin Pariisiin.

Vincent van Goghin Montmartren kukkula kivilouhoksella , kesä-heinäkuu 1886, Amsterdamin Van Gogh-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Vuosina 1886–1888 Vincent van Gogh tutki täysin taiteellista identiteettiään ja kehitti tavaramerkkityyliään. Hän vaihtoi maanviljelijöiden ja maatalouden yksiväriset esitykset värikkäisiin elämänkuvauksiin. Hän levitti Pariisin älyllistä kohtausta ja osallistui taiteelliseen keskusteluun aikalaisten kanssa, kuten Paul Gauguin , Emile Bernard,Henri Toulouse-Lautrecistaja Louis Anquetin .

Post-impressionismin henkinen maisemamaalari

Vincent van Goghin vehnäpellolla Reaper syyskuuta 1889 Van Gogh -museon kautta Amsterdamissa

Älyllisen stimulaation lisäksi kaupunki tuntui betonihäkiltä nopeasti. Vincent van Gogh kaipasi yhteyttä luontoon, ja vuonna 1888 hän suuntasi etelään Arlesiin. Muinaisen Rooman entisellä provinssin pääkaupungilla oli paljon tarjottavaa, erityisesti sen ympäröivillä pelloilla ja tasangoilla. Van Gogh nautti väreistä ja tuoreista vaikutelmista Arlesissa. Hän löysi myös uusia visuaalisen syvyyden tasoja, jotka kirkastivat hänen palettiaan ja hetkeksi hänen mielialaansa. Muutama kuukausi hänen saapumisensa Arlesiin, hän kirjoitti :

No, haluaisin pystyä saavuttamaan sen itseluottamuksen, joka tekee ihmisen onnelliseksi, iloiseksi ja eloisaksi kaikkina aikoina. Se voi tapahtua paljon helpommin maalla tai pienessä kaupungissa kuin tuossa pariisilaisessa uunissa.

Vincent van Goghin sato kesäkuuta 1888 Amsterdamin Van Gogh-museon kautta

Van Gogh muutti kuuluisaan Keltainen Talo , jota hän halusi käyttää studiona ja turvapaikkana monille postimpressionisteille. Valitettavasti hänen pienellä taiteilijayhteisöllään ei koskaan ollut mahdollisuutta kukoistaa, koska hän alkoi kärsiä siitä hyökkäykset ja hallusinaatiot . Yhden monista kiivaista riitelystä Gauguinin kanssa, Van Gogh kärsi vielä pahemman hyökkäyksensä ja katkaisi osan vasemmasta korvastaan. Tohtori Félix Rey, Van Goghin lääkäri Arlesissa, epäili, että taidemaalari oli epilepsian muoto , siitä huolimatta tutkijat ovat sittemmin ehdottaneet taiteilija saattoi kärsiä psykoosista, maanisesta masennuksesta ja skitsofreniasta. Päättänyt valloittaa demoninsa, hän suuntasi 30 kilometriä itään Saint-Remyn reheville pelloille ja kirjautui Saint-Paulin turvapaikkaan 8. toukokuuta 1889.

Vincent van Goghin iirikset , 1889, J Paul Getty -museon kautta

Saint-Remyssä oleskelunsa aikana Van Goghin suhde luontoon löysi uusia syvyyksiä. Hänen työnsä tuli ilmaisuvoimaisemmaksi, abstraktimmaksi ja henkisemmäksi. Varttuessaan hän oli kaikin puolin melko tavanomainen, vaikkakin liberaali kristinuskon seuraaja. Hän oli jopa työskennellyt 2 vuotta saarnaajana belgialaisessa kaivoskylässä, jossa hän yritti löytää aidomman tavan palvella. Mutta myöhemmin elämässä hän kehitti vähitellen a enemmän hengellistä Jumalan tulkintaa .

Hänen kirjeissään , Vincent van Gogh huokaisi oliivipuista ja sypresseistä kuten muutkin rakastajasta, ja kuvaili niitä Provencen sieluksi. Kuka oli Jumala tässä? Hän oli nimetön voima. Hieno juttu siellä , ja ilmaus yhteisestä historiastamme ja ympäristöstämme, ilmaisun, jonka hän maalasi postimpressionisminsa taivaalle ja puille.

Vincent van Goghin oliivipuut , 1889, New Yorkin modernin taiteen museon kautta Vincent van Goghin vehnäpelto sypresseillä, 1889, Metropolitan Museum of Art New Yorkin kautta

Vaikka hänen tilansa sai hänet kyseenalaistamaan järkensä ja toisinaan jopa arvonsa ihmisenä, Van Goghin taiteelliset vaistot vahvistuivat. Pahimpien koskaan kokemiensa psykoottisten murtumien välissä taiteilija tuotti joitain kuuluisimmista teoksistaan. Suhteellisen rauhan ja vakauden aikoina hän sai luvan maalata turvapaikkaa ympäröivät kentät. Ja juuri täällä havaitsemme hänen tyylinsä selvän muutoksen. Aurinko säteilee samankeskisinä ympyröinä hengittäen elämää oliivipuille, ja pilvet kiertyvät sulavasti sypressien päällä.

Vincent van Goghin omakuva , 1889, Oslon kansallisen taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilumuseon kautta

Taivaasta tuli näyttävä päähenkilö Van Goghin teoksessa. Puut maalattiin juhlallisiksi kaaoksen sivustakatsojiksi, jotka tasoittivat siirtymää maallisen ja jumalallisen välillä. Hänen Tähtitaivas on ehkä merkittävin ilmaus tästä, vaikka Tähtiyö onkin yksi viimeisistä kappaleista, jossa energiaa vielä vastaa harmonia. Huolimatta todisteista jatkuvasta henkisestä epätasapainosta, Van Gogh poistui turvapaikasta 16. toukokuuta 1890. Hän kuoli 2 kuukautta myöhemmin.

Vehnäpellot ja puiden juuret: lukemattomia traagisia vihjeitä

Vincent van Goghin vehnäkenttä ukkospilvien alla heinäkuuta 1890 Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Vincent van Goghin kuolemaan johtaneiden tapahtumien sarja on edelleen kiistanalainen. Vuosien ajan tutkijat uskoivat, että taiteilija, joutui epätoivoon, ampui itseään rintaan. Vaikka Amsterdamin Van Goghin museo tukee edelleen tätä teoriaa, elämäkerrat Steven Naifeh ja Gregory White Smith ehdottavat, että Van Gogh on saatettu ammuttu . Taiteilijan viimeisten hetkien akateeminen keskustelu syrjään hänen pari viimeistä maalaustaan ​​kertovat melko hyvin oman tarinansa.

Vehnäpelto varisten kanssa Sitä pidettiin usein Van Goghin viimeisenä maalauksena. Kultaisten vehnäpeltojen halki kahlaa hiekkapolku samalla kun variset nousevat hätkähtäneenä (ehkä laukauksen johdosta?) pakenemaan myrskyisää taivasta kohti. Van Goghin dynaamiset siveltimenvedot sisältävät suurempaa kiireellisyyden tunnetta kuin hänen aikaisemmat työnsä. Olemme kaukana armosta ja tasapainosta Tähtiyö pyörivät pallot ja laskeva kuu. Täällä taivas on ahdistunut, villieläimet peloissaan, kuu haalistunut ja yksinäinen.

Vincent van Goghin vehnäpelto Crowsin kanssa heinäkuuta 1890 Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Sisään yksi hänen viimeisistä kirjeistään veljelleen , näemme vincent van Goghille melko tyypillisen dissonanssin, pimeyden ja valon; iloa ja surua. Vincent kirjoitti:

Siellä – kerran täällä taas ryhdyin töihin – sivellin kuitenkin melkein putoamaan käsistäni ja – tietäen selvästi mitä haluan, olen sen jälkeen maalannut kolme muuta isoa kangasta. Ne ovat valtavia vehnäpeltoja myrskyisän taivaan alla, ja yritin ilmaista surua, äärimmäistä yksinäisyyttä. Näet tämän pian, toivottavasti - sillä toivon voivani tuoda ne sinulle Pariisiin mahdollisimman pian, koska melkein uskoisin, että nämä kankaat kertovat sinulle sen, mitä en voi sanoin sanoa, mitä pidän terveellisenä ja vahvistaa maaseutua.

Vincent van Goghin puun juuret heinäkuuta 1890 Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Sillä aikaa The Vehnäpelto varisten kanssa on varmasti yksi Van Goghin viimeisistä teoksista, Van Goghin museo on tunnistanut Puiden juuret kuin maalaus, jota hän työskenteli juuri ennen kuolemaansa. Vuonna 2020 tarkka paikka, jossa Van Gogh maalasi mestariteoksensa, paljastettiin sen jälkeen historiallisen postikortin löytäminen . Puiden juuret, vaikutti siltä, ​​että se luotiin suurelle tielle Auvers-Sur-Oisen läpi, jossa Van Gogh vietti elämänsä viimeisen kuukauden. Voimme nyt kuvitella taiteilijan istuvan tien varrella, hässäkkää ja pakkomielle, kuten hän yleensä tekisi, saadakseen juuret juuri oikeaan.

Historiallinen postikortti , 1900-1901, New York Timesin kautta

Nykyajan ajattelijat uskovat, että Vincent ei käyttäytynyt tavallisesta poikkeavasti parin viime päivän aikana. Vuonna 1882 Van Gogh oli jo tutkinut puiden juurien teemaa ja tarjosi silmiinpistävän analyysin kirje veljelleen :

Kiihkeästi ja kiihkeästi juurtui ikään kuin maahan, mutta kuitenkin myrskyn repimänä puoliksi. Halusin ilmaista jotain elämän kamppailusta.

Vincent van Goghin puiden juuret Sandy Groundissa , 1882, Kröller-Müller-museon kautta, Otterlo

Se, että hän vietti viimeisen päivänsä puhaltaen uutta elämää vanhaan aiheeseen, ei ehkä ole sattumaa. Vincent vaelsi tavallisesti kaduilla ja pelloilla etsiessään näkymää, joka puhutteli häntä. Rikkaan luonnon keskellä hän päätti istua alas ja maalata puiden juuria postimpressionismin tyyliin. Jopa vuonna 1882 valmistuneessa työssään, joka valmistui vuosi ennen ratkaisevaa muuttoaan Pariisiin, Van Gogh ilmeni jo keskeisiä arvoja Post-impressionismi . Hänelle puun juuret eivät heijastaneet vain esineen luonnetta, vaan ihmisluontoa ja hänen omaa luontoaan kaikessa kaaoksessa ja itsepäisyydessä.

Miksi rakastamme Vincent van Goghia

Vincent van Goghin omakuva , 1887, Amsterdamin Van Gogh -museon kautta

Vincent van Goghin elämä alkoi ja päättyi taiteilijaan luonnon ympäröimänä. Kun hän hylkäsi hetkeksi maaseudun kehittääkseen taitojaan, hän löysi nopeasti itsensä jälleen maanviljelijöiden, vehnäpeltojen ja puiden joukosta. Luonto oli hänen todellinen kotinsa. Siellä hän kohtasi itsensä kaikissa sävyissä ja väreissä. Viimeisinä kuukausina Van Gogh tunsi olevansa rikki. Hän ei uskonut, että onnellisuus ja vakaus olivat hänen korteissaan. Huolimatta siitä, että hän maalasi samalla intohimolla, jota hänellä oli koko ikänsä, hänen taiteensa ei silti voinut pelastaa häntä.

Nykyään Vincent van Gogh voi liikuttaa meidät niin syvästi, koska voimme päästä häntä lähelle. Voimme ymmärtää häntä paremmin hänen suuren kirjekokoelmansa kautta, jossa näemme haavoittuvan miehen puhuvan taiteestaan, kirjoistaan, jännittävistä projekteistaan ​​ja syvällisistä haavoistaan. Näemme hänet myös maalauksissaan, joissa ekspressiivinen taiteilija yhdistää värit ja muodot luodakseen postimpressionismin eloisimpia teoksia. Löydämme hänet myös luonnosta, samasta paikasta, josta hän uskoi jokaisen ihmisen löytävän itsensä.