Mitä eroa on realismin ja impressionismin välillä?

Realismi ja impressionismi olivat molemmat radikaaleja taiteen liikkeitä, jotka syntyivät 19:stäthvuosisadan Pariisissa. Molemmissa osissa taiteilijat kuvasivat tavallista modernia elämää, ja molemmat merkitsivät sen syntymää modernismia . Kuten monissa historiallisesti päällekkäisissä taidesuuntauksissa, niiden välillä on myös tyylillisiä yhtäläisyyksiä. Joten mitkä ovat tärkeimmät erot Realismi ja Impressionismi ? Katsotaanpa tarkemmin peruskäsitteitä, jotka erottavat toisen toisistaan.

1. Realismi tuli ensin

Gustave Courbetin realistinen mestariteos, Hautaus Ornansissa, 1850, Musée d'Orsayn kautta

Näistä kahdesta taideliikkeestä realismi syntyi ensimmäisenä, noin 19-luvun alussa tai puolivälissäthvuosisadalla Pariisissa. Realistimaalarit mukaan lukien Gustave Courbet , Jean Francois Millet ja Edouard Manet hylkäsi aikaisemmat idealisoivat suuntaukset Romantiikka , päätti sen sijaan keskittyä normaalielämän karkeaan todellisuuteen. Sen sijaan, että näkisimme nuorten nymfien leikkivän puron varrella, näemme realistisessa taiteessa nöyriä, tavallisia aiheita, kuten ihmisiä, jotka työskentelevät pelloilla ja louhoksissa, tai joukko surijoita seisomassa synkissä perheen hautajaisissa – kuten Courbetin mestariteoksessa. Hautaus Ornansiin, 1851. Realistisessa taiteessa ei ollut sokeripinnoitetta – vain todellisen maailman kylmä, kova totuus.

2. Impressionismi kasvoi realismista

Edgar Degasin impressionistinen taideteos, L'Absinthe (Kahvilassa), 1875-76, Pariisin Musée d'Orsayn kautta

Realismi loi monella tapaa pohjan impressionismille. Realistien tavoin impressionistit maalasivat kohtauksia normaalista arkielämästä, toisin kuin fiktiivinen tai mytologinen fantasia. Siten molemmat liikkeet yhdistivät taiteen todelliseen elämään, tekivät siitä paljon laajemman yleisön ulottuvilla ja tuovat mukanaan modernistisen ajattelutavan taiteesta. Voimme nähdä realismin vaikutuksen impressionistiseen taidemaalariin Edgar Degas , joka, vaikka työskenteli ilmavalla, impressionistisella tyylillä, maalasi usein normaaleja ihmisiä tavallisissa, arkipäiväisissä ympäristöissä, kuten hänen ikonisessa kuvassaan L'Absinthe, 1875-76.

3. Realismi oli tummaa ja karkeaa

Jean-Francois Milletin kuuluisa realistinen maalaus, The Gleaners, 1857, Pariisin Musee d'Orsayn kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yleissääntönä on, että realismi tutki synkkiä, synkkiä ja masentavia aiheita, jotka korostivat arkielämän sisifoolaista ahdinkoa. Realistit suosivat erityisesti maataloustyöntekijöiden maalausta, koska he suorittivat vaivalloisia, toistuvia tehtäviä pienellä palkkiolla. Esimerkiksi Jean-Francois Millet maalasi karuja ihmisiä, jotka tekivät selkäiskuja, kuten hänen kuuluisasta maalauksestaan ​​​​näkee. Gleaners, 1857. Täällä naiset kumartuvat ja poimivat huolella sadonkorjuun jälkeen eksyksissä olevia vehnänvarsia.

4. Impressionismi oli kevyttä ja ilmavaa

Mary Cassattin lempeä impressionistinen maalaus Lapsen kylpy, 1893, Chicagon taideinstituutin kautta

Impressionistit maalasivat yleensä kevyempiä, kevyempiä aiheita juhlistaen ulkoilmaharrastuksia, kahvilakulttuuria, teatteria ja vilkasta katuelämää. Myös maisemat ja puutarhat olivat suosittuja. Impressionistit saivat inspiraationsa luonnontieteilijät jaBarbizonin koulu, maalaa spontaanisti ulkoilmassa tai suoraan elämästä vangitsemaan ohikiitäviä valon ja sään tuntemuksia. Naisten impressionistiset maalarit olivat suurelta osin kiellettyjä vaeltamasta julkisilla paikoilla yksin, mikä tarkoittaa, että he viettivät suuren osan elämästään kotonaan. Mutta heidän maalauksensa tarjoavat käsityksen hiljaisista, rauhallisista nautinnon hetkistä, jotka muodostavat normaalin elämän, maalattuina tuoreilla, kirkkailla väreillä, kutenMary Cassatt'sherkkä maalaus Lasten kylpy, 1893.

5. Realistit ja impressionistit maalasivat eri tavalla toisistaan

Camille Pissarron kevyt ja ilmava impressionistinen maalaus Le Jardin a Eragny, 1893 Christie’sin kautta

Realistit maalasivat yleensä erittäin yksityiskohtaisesti korostaakseen kuvaamiensa kohteiden kylmää totuutta. Sitä vastoin, Impressionistit omaksui erittäin tyylitellyn tavan työskennellä kevyillä, höyhenillä olevilla siveltimen vedoilla, jotka näyttävät aaltoilevan kuin valonkulkuja. Tämä menetelmä tarkoitti, että impressionistit saattoivat työskennellä nopeasti maalatessaan suoraan elämästä vangitakseen hetken olemuksen ennen kuin se katoaa ikuisesti.

6. He käyttivät värejä hyvin eri tavoin

Claude Monetin vaikuttava impressionistinen mestariteos Water Lilies, 1906, tehty hänen vesipuutarhassaan Givernyssä Chicagon taideinstituutin kautta

Realistiset maalaukset voidaan tunnistaa erottuvasta lämpimien, tummien ja maanläheisten sävyjen paletista, mukaan lukien musta, ruskea, tummanvihreä ja beige. Nämä värit sopivat yhteen luonnon todellisten sävyjen kanssa ja heijastivat realistien synkkää, vakavaa aihetta. Samaan aikaan, Impressionistit hylkäsivät tummemmat sävyt, ja monet kielsivät mustan kokonaan maalauspalettistaan. Sen sijaan he työskentelivät vaaleilla, kirkkailla ja pastellisävyillä, kuten voidaan nähdä Claude Monetin kimaltelevista kuvauksista hänen vesipuutarhaansa Givernyssä .