Mitkä ovat Lontoon National Galleryn kuusi parasta kohokohtaa?
Lontoon kansallisgalleria on laaja aarreaitta taidehistoriallisia mestariteoksia, jotka ovat peräisin myöhään keskiaikainen ja Varhainen renessanssi 20 asti th vuosisadalla. Galleriassa on yli 2 300 historian arvostetuinta taideteosta. Nämä vaihtelevat pienimuotoisista vedoksista ja piirustuksista suuriin veistoksiin ja seinämaalauksen kokoisiin maalauksiin. Heidän kokoelmansa uskomattoman laajuuden ja mittakaavan vuoksi vierailua suunnitellessa voi olla vaikea tietää, mistä aloittaa. Mutta älä pelkää – olemme luoneet kätevän erittelyn Lontoon kansallisgallerian 10 suosituimmasta mestariteoksesta ja syistä, miksi nämä taideteokset ovat niin tärkeitä nykyään. Lue lisää saadaksesi lisätietoja.
1. Arnolfinin muotokuva, Jan van Eyck, 1434
Kaikista Lontoon National Galleryn teoksista Jan van Eyck on häikäisevä Arnoldin muotokuva on varmasti yksi tunnetuimmista ja historiallisesti merkittävimmistä. Tämä johtuu siitä, että se on todellinen pohjoisen renessanssin mestariteos, joka esittelee aikakaudelle tyypillisiä kimaltelevia värejä, mikroskooppisia yksityiskohtia ja leikkisä optisia tehosteita. Van Eyck maalasi tämän hätkähdyttävän todentuntuisen muotokuvan rikkaista ja hemmottelevasti pukeutuneista Giovanni di Nicolao di Arnolfinista ja hänen vaimostaan näyttelyesineeksi heidän kotiinsa.
2. Rokeby Venus, kirjoittanut Diego Velazquez, 1647-51
Espanjalainen barokkimaalari Diego Velasquez oli upea lahjakkuus, josta tuli elämänsä aikana maailman johtava taidemaalari. The Rokeby Venus on yksi useista Velasquezin taideteoksista galleriakokoelmassa. Mutta tämä Lontoon National Galleryn maalaus on erityisen merkittävä, koska se on taiteilijan ainoa säilynyt naisten alastonmaalaus. Teos kuvaa rakkauden jumalatar Venusta, joka makaa sängyllään. Sillä välin hänen poikansa Cupid pitää peiliä hänen edessään, jotta voimme vain nähdä hänen kasvonsa sumean.
3. Auringonkukat, Vincent Van Gogh, 1888
Valmistettu elämän tuottavimpana vuonna Vincent van Gogh , Auringonkukat, 1888, on harvinainen helmi Lontoon National Gallerysta. Tämä taideteos on yksi viidestä maalauksesta, jotka Van Gogh teki auringonkukista koristamaan kotiaan Arlesissa. Tässä teoksessa hän maalaa kukan elinkaaren vaiheittain silmujen kypsymisestä ja rappeutumisesta toistaen vanitas-maalauksen perinnettä. Mutta hän maalaa ne moderneilla, ekspressionistisilla siveltimenvetoilla ja intensiivisellä värillä, luoden yhden taidehistorian unohtumattomimmista aiheista.
4. Kallioiden neitsyt, Leonardo da Vinci, 1491-2
Renessanssin mestari Leonardo da Vinci tehty Kivien neitsyt triptyykkialttaritauluna San Francesco Granden kirkolle Milanossa. Keskellä oleva kuva havainnollistaa Neitsyt Mariaa pyhän Johannes Kastajan ja enkelin kanssa, jotka polvistuvat jumaloidakseen nuorta Kristus-lapsia. Vastauksena Kristus kohottaa kätensä tarjotakseen heille siunauksen. Niiden ympärillä on runsas maisema täynnä kiviä ja kasveja. Tämä oli symboli kukoistavasta elämästä ja rakkaudesta, jonka kristityt uskoivat Kristuksen tuovan maailmaan.
5. Rain, Steam and Speed, Joseph Mallord William Turner, 1844
Joseph Mallord William Turnerin ylevä Sadetta, höyryä ja vauhtia, Vuosi 1844 on todellinen romantiikan aikakausi. Se kiteyttää aikakauden taiteilijoilta ja kirjailijoilta vuotaneen villin ja raivokkaan, myrskyisän tunteen. Maalaus kuvaa höyryjunaa, joka latautuu Maidenheadin rautatiesillalla sademyrskyn aikana. Turner näki sekä rautatien että sillan voimakkaina modernin tunkeutumisen symboleina. Mutta kuten suuressa osassa Turnerin taidetta, todellinen aihe tässä on luonnon pelkkä ja kesyttämätön voima, kun myrsky riehuu kohtauksen läpi ja peittää sen yksityiskohdat abstraktiksi sumuksi. Tämä teollisuuden ja luonnon välinen taistelu tekee Turnerin taiteesta todellisen kohokohdan Lontoon National Galleryssa.
6. Kylpejät Asnièresissa, Georges Seurat, 1884
Postimpressionistinen, pointillistinen taiteilija Georges Seurat maalasi tämän laajan kankaan 24-vuotiaana. Ranskalaisten impressionistien tavoin hän päätti maalata aiheen tavallisesta elämästä. Tässä tapauksessa näemme nuoria miehiä ja poikia ottavan aurinkoa ja uimassa Seinen rannalla, Pariisin keskustan luoteeseen. Siitä huolimatta Kylpylät Asnieresissa Pariisilainen salonki hylkäsi sen 1880-luvulla, ja Seuratin maalaus tunnustettiin myöhemmin modernin taiteen kehityksen keskeiseksi käännekohdaksi. Se oli tänä aikana niin radikaalia Jälkiimpressionisti ja pointillistiset tekniikat ohittivat hallitsevan koulukunnan Ranskalainen impressionismi .