7 faktaa legendaarisesta performanssitaiteilijasta Carolee Schneemannista

Eye Body: 36 muuntavaa toimintaa kameralle, kirjoittanut Carolee Schneemann , 1963/2005, MoMA:n kautta, New York

Carolee Schneemannilla on erityinen asema 1960- ja 1970-lukujen taiteessa. Häntä pidetään feministisen performanssitaiteen pioneerina. Seuraavasta tekstistä löydät seitsemän mielenkiintoista faktaa taiteilijasta ja hänen taideteoksistaan.

1. Carolee Schneemann näki aina itsensä maalarina

Neljä turkisleikkuulautaa Kirjailija: Carolee Schneemann , 1963, MoMA:n kautta, New York

Useimmat ihmiset tuntevat Carolee Schneemannin performanssitaiteilijana ja feministisen taiteen pioneerina. Monet ihmiset eivät tiedä, että Schneemann ei ainoastaan ​​suorittanut klassista maalaustaidetta, vaan hän myös ymmärsi itsensä maalarina koko elämänsä. Vuonna 1939 Fox Chasessa Pennsylvaniassa syntyneellä visuaalisesti kokeellisella taiteilijalla on B.A. tutkinto Bard Collegesta, M.F.A. maalauksessa Illinoisin yliopistosta ja kuvataiteen kunniatohtoriksi California Institute of Artista ja Maine College of Artista.

Haastattelussa Scott McDonaldille vuonna 1980 hän julisti: Olen maalari, työskentelen kehoni ja ajattelutapojeni kanssa liikkumisesta ja ympäristöstä, jotka johtuvat siitä, että olen maalannut kuusi tai kahdeksan tuntia päivässä vuosien ajan. Sen täytyy olla kieleni juuri missä tahansa mediassa. En ole elokuvantekijä. En ole valokuvaaja. Olen maalari. Maalaus, kuten tämä taiteilijan lainaus osoittaa, voidaan nähdä hänen taiteellisen työnsä perustana. Se on lähtökohta kaikelle Schneemannin taiteen ymmärtämiselle.

Louhos Transposed (Central Park in the Dark) Kirjailija: Carolee Schneemann , 1960, PPOW Galleryn kautta, New Yorkissa

2. Hänen varhaiseen työhönsä vaikuttivat Paul Cézanne ja Jackson Pollock

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Katsaus Carolee Schneemannin varhaisiin maalauksiin osoittaa, että yhdysvaltalais-amerikkalainen taiteilija on saanut vaikutteita osittain hyvin ristiriitaisista taiteen liikkeitä . Carolee Schneemannin maalausta koskevassa tutkimuksessa on todisteita inspiraation saamisesta Paul Cézanne n impressionismi sekä voimakas vaikutus aikalaisilta kuten Robert Rauschenberg ja toimintamaalaus Jackson Pollock . Schneemann kuitenkin heijasti niitä taiteessaan, joskus jopa satiirisoi niitä enemmän kuin vain käyttäessään tai omaksuessaan näiden taiteilijoiden tekniikoita ja tyyliä omissa maalauksissaan. Kuten hänen aikalaisensa John Jonas Carolee Schneemann ymmärsi maalauksen miesvaltaisena välineenä ja siveltimen falliseksi. Jopa enemmän kuin Jackson Pollock tai Willem de Kooning tuolloin Schneemann kyseenalaisti maalaustaiteen sen kaksiulotteisuudessa ja halusi laajentaa maalausta tilaan ja aikaan. Tämä pohdiskelu päättyi segmentoituihin kuviin ja kokoonpanoihin ja näkyy suurikokoisissa maalauksissa, kuten Louhos Transponoitu (1960), Sfinksi (1961) tai Fur pyörä (1962).

Fur pyörä Kirjailija: Carolee Schneemann , 1962, PPOW Galleryn kautta, New Yorkissa

Kirjailija Maura Reilly kirjoittaa esseessään Carolee Schneemannin maalauksia (2011): Jokainen [maalaus] osoittaa taiteilijan jatkuvan halun työntää maalausta kankaan läpi, ulos kehyksestä ja katsojan tilaan, samalla kun jäsentää 'todellista' maalarin silmän visuaalisella sommittelulla. Jackson Pollockin toimintamaalauksen tarkastelu löytyy myös Schneemannin esityksestä nimeltä Hänen rajoihinsa asti ja mukaan lukien (1976). Valjaissa loukussa ja alasti taiteilija maalaa yleisön edessä liioitellen näin Pollockin maalausmuotoa. Tässä esityksessä näkyy kritiikki miehen kehoon keskittymisestä ja sen seksualisoinnista Pollockin taiteessa.

3. Osa New Yorkin kokeellista avantgardia

Muutettuaan Illinoisista New Yorkiin kumppaninsa James Tenneyn kanssa vuonna 1961 Schneemannista tuli nopeasti osa niin sanottua kokeellista avantgardia ja hän liittyi taiteilijoihin, kuten esim. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine ja muut toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti taiteilijoita. Tenney'sin Bell Laboratoriesissa työskentelevän kollegansa Billy Klüverin kautta Schneemann tapasi Claes Oldenburgin, Merce Cunninghamin, John Cagen ja Robert Rauschenbergin, jotka integroivat hänet osaksi taideohjelman toimintaa. Judsonin tanssiteatteri Judsonin muistokirkossa.

Kauppapäivät; dokumentit The Storesta (1961) ja Ray Gun Theateristä (1962), Kirjailija: Claes Oldenburg , valinnut Claes Oldenburg ja Emmett Williams, valokuvannut Robert R. McElroy, 1967, Walker Art Centerin kautta, Minneapolis

Siellä hän osallistui Claes Oldenburgin kaltaisiin teoksiin Myymäläpäivät (1962). Robert Morrisissa Sivusto (1964), hän soitti elävää versiota Édouard Manet 's Olympia (1863). Hän oli tietoinen vapauttavansa kehonsa kulttuurisen omaisuuden asemasta ja ottavansa sen takaisin itselleen, ja hän käytti sitä alasti taideteoksissa. Schneemann oli kiinnostunut taiteesta Abstraktit ekspressionistit aikansa, mutta Schneemannin omat kuvalliset rakenteet, huolimatta niiden yhteyksistä taidemaailmassa, eivät juurikaan kiinnostaneet New Yorkin taidekauppiaita. Tämän seurauksena Carolee Schneemann omistautui yhä enemmän omille elokuvaesityksilleen ja kokeellisille elokuvilleen.

4. Feministit kritisoivat hänen esityksiään ja installaatioita

Lihan iloa Kirjailija: Carolee Schneemann , 1964, New Yorkin Whitney Museumin kautta

Carolee Schneemann neuvotteli kaikissa teoksissaan fyysisyyden, seksuaalisuuden ja sukupuoliroolien teemoja. Schneemannin tähän mennessä kuuluisin esitys on hänen ensimmäinen esitys: Lihan iloa (1964). Schneemannin niin sanotussa kineettisessä teatteriesityksessä puolialastomat miehen ja naisen ruumiit vierivät lattialla yleisön edessä värillisinä ja sekoituksina raakaa lihaa, kalaa ja makkaroita. Tällaisilla esityksillä Schneemann järkytti yleisöään 1960-luvulla. Kritiikkiä tuli sekä konservatiivista että feminististä. Toisin kuin monet hänen kollegansa, Carolee Schneemann oli vähemmän kiinnostunut häirinnän tai sorron esittämisestä teoksissaan, vaan enemmän kehon omaksumisesta, seksuaalisesta ilmaisusta ja vapautumisesta.

Aluksi feministit kritisoivat voimakkaasti sitä, että taiteilija käytti ilmaisussaan ensisijaisesti alastomia vartaloja. Schneemannin kuva feministisen taiteen ikonina syntyi vasta 1990-luvulla. Teoksillaan hän vaikutti muihin taiteilijoihin, kuten Valie Export, the Guerilla Girls , Tracy Min ja Karen Finley. Carolee Schneemann on paljon enemmän kuin pelkkä feministinen taiteilija. Mutta feministiset teemat määräävät hänen tuotantonsa. Toistuvat teemat ovat fyysisyys, seksuaalisuus ja sukupuoliroolit.

5. Carolee Schneemann ja hänen kumppaninsa ovat päähenkilöitä Sulakkeet (1965)

Sulakkeet Kirjailija: Carolee Schneemann , 1964 EAI:n kautta, New York

Tähän päivään asti elokuva Sulakkeet (1965) ei ole vain yksi Carolee Schneemannin tunnetuimmista teoksista, vaan elokuvaa pidetään myös lähiajan taidehistorian kiistanalaisena klassikona. Elokuva on omahyväinen teos, jossa Carolee Schneemann ja hänen kumppaninsa ovat seksuaalisessa kanssakäymisessä. Kuvat on peitetty ja vääristetty elokuvamaisilla tehosteilla niin, että näkymä rajoittuu ruumiiden alastomuuteen ja kokonaisuus näyttää unelta.

The Guardian -sanomalehti kirjoitti tästä taiteilijan elokuvasta: pahamaineinen mestariteos… hiljainen juhla heteroseksuaalisen rakastelun väreissä. Elokuva yhdistää eroottiset energiat kotiympäristössä leikkaamalla, päällekkäin ja kerrostamalla abstrakteja vaikutelmia, jotka on naarmuuntunut itse selluloidiin… Sulakkeet onnistuu ehkä enemmän kuin mikään muu elokuva objektiivisoimaan kehon mielen seksuaalisia virtoja.

Sulakkeet Kirjailija: Carolee Schneemann , 1964, EAI:n kautta, New York

Sulakkeet ei ole vain provosoiva elokuva, vaan taiteellinen työ on myös hyvä esimerkki siitä, kuinka Schneemannin elokuviin vaikutti hänen maalauksensa. Näin ollen tässä artikkelissa näytettävät editoidut otokset ja videokuvat näyttävät monilta abstrakteilta ekspressionistisilla maalauksilta, joissa on useita päällekkäisiä kerroksia ja jotka mahdollistavat taiteilijan toiminnan tämän taideteoksen luomisessa avoimesti tunnustamisen.

6. Hän ajatteli emättimeänsä veistoksellisena muotona

Carolee Schneemannin sisustuskäärö, 1975, Tate, Lontoo ( katso koko rullaa tästä )

Carolee Schneemannin alastomuus ja naisvartalo olivat usein hallitsevia elementtejä taiteilijan esityksissä. Hän käytti sekä vartaloaan että sukuelimiä taiteelliseen ilmaisuun. Taiteilija itse ymmärsi vaginansa eräänlaisena veistoksena. Hänen esityksensä tekstissä Lihan iloa , hän selitti: Ajattelin emätintä monin tavoin – fyysisesti, käsitteellisesti : kuten a veistoksellinen muodossa , arkkitehtoninen referentti, pyhän tiedon lähde, ekstaasin, syntymän kulku, transformaatio. Näin emättimen läpikuultavana kammiona, jonka ulkoinen malli käärme oli: elävöitettynä sen siirtymällä näkyvästä näkymättömään, spiraalimaisena kierteenä, jota rengastivat halun muoto ja synnyttävät mysteerit, sekä naisen että miehen seksuaalisten voimien ominaisuudet. Tätä 'sisätiedon' lähdettä symboloisivat ensisijaisena indeksinä, joka yhdistää hengen ja lihan ... käsitteellistämisen, materiaalien kanssa vuorovaikutuksen, maailman kuvittelemisen ja sen kuvien muodostamisen lähteenä.

Sisustusrulla Kirjailija: Carolee Schneemann , 1975, kautta Moore Women Artists

Emättimen merkitys veistoksellisena kehona ja mielekkäänä fyysisenä tilana on myös Lumiukon kuuluisan esityksen teemana Sisustusrulla (1975). Yleisön – pääosin naistaiteilijoiden – edessä Schneemann riisuutui tässä esityksessä katsojiensa edessä. Sitten hän luki alasti kirjastaan Cézanne, Hän oli loistava taidemaalari (julkaistu 1967). Sen jälkeen hän laittoi maalia vartalolleen ja poisti hetken kuluttua hitaasti emättimestään kapean paperirullan, joka luki siitä ääneen.

7. Carolee Schneemann tuotti avoimesti poliittisia elokuvia Vietnamin sotaa vastaan

Viet Flakes Kirjailija: Carolee Schneemann , 1965 Another Gazen kautta

Carolee Schneemann oli feministi ja performanssitaiteilija, hän oli taidemaalari – ja hän oli ilmeisen poliittinen. Hänen poliittinen sitoutumisensa näkyi myös Vietnamin sotaa vastaan ​​suunnatuissa elokuvissa. Yksi niistä on Viet Flakes (1965). 7-minuuttinen 16 mm:n elokuva koostuu viiden vuoden aikana kootusta kokoelmasta Vietnamin julmuuskuvia ulkomaisista aikakaus- ja sanomalehdistä. Elokuvan rikkinäisiä visuaalisia rytmejä täydentää Carolee Schneemannin partnerin James Tenneyn musiikki, joka sisältää vietnamilaisia ​​kappaleita sekä klassisen ja popmusiikin katkelmia. Tämä elokuva tekee erityisen selväksi Vietnamin ihmisten kärsimyksen sodan aikana.

Nämä seitsemän faktaa Carolee Schneemannista osoittavat, että taiteilija oli monipuolinen työssään mutta myös poliittisesti. Hän oli selkeä ja provosoiva taiteilija, ja häntä kritisoitiin tästä monelta taholta. Carolee Schneemann kuoli vuonna 2019. Kaksi vuotta aiemmin hänet palkittiin Kultaisella leijonalla Venetsian biennaalissa.