Yves Klein ja hänen sinisen käyttönsä: Kuinka nämä 5 tosiasiaa tekivät hänestä kuuluisan

Victory of Samothrace, Yves Klein, 1962; Yves Kleinin Blue Monochromen kanssa, 1961

Yves Klein on ranskalainen taiteilija, Nouveau réalisme -ryhmän jäsen ja International Klein Blue -värin keksijä. Tätä sinisen sävyä käytetään monissa hänen kuuluisissa sinisissä maalauksissaan. Lyhyen elämänsä aikana Klein teki suuren vaikutuksen modernin taiteen historiaan. Hän loi proto-käsitteellisiä taideteoksia, proto-esityksiä ja tutki ideoita henkisyyden aineettomuudesta taiteessa. Täällä tutkimme suuren Yves Kleinin kiehtovaa elämää ja työtä.

1. Yves Klein oli erittäin hengellinen taiteilija

Yves Klein Kirjailija: Ida Kar , 1957, Lontoon National Portrait Galleryn kautta

Yves Klein inspiroitui monista asioista ja löysi henkisyyttä judoharjoittelussaan, kristinuskossa ja mystiikkassa. Hän syntyi taiteilijaperheeseen vuonna 1928. Hänen äitinsä Marie Raymond oli tunnettu abstrakti taidemaalari, ja hänen isänsä Fred Klein loi figuratiivisia maalauksia.

Taiteellisista juuristaan ​​huolimatta Klein halusi aluksi judista. Vuonna 1947 hän aloitti judon harjoittelun. Viisi vuotta myöhässä hän jopa matkusti Japaniin harjoittelemaan ja sai neljännen danin mustavyön. Hän oli tuolloin ainoa ranskalainen, jolla oli sellainen. Klein jopa kirjoitti kirjan judon perusteista ja halusi tulla judon opettajaksi, joten hän avasi judokoulunsa vuonna 1955. On syytä huomata, että koulu oli suunniteltu yksivärisillä väreillä, joita näemme Kleinin taideteoksissa.

Antropometria: Prinsessa Helena Kirjailija: Yves Klein , 1960, MoMA:n kautta, New York

Yves Klein oppi myös mystiikasta Ruusuristiläinen järjestys ja lukea filosofi Gaston Bachelardin kirjoittamia teoksia. 19-vuotiaana hän luki Kosmogonia Max Heindel – kirja, jota pidettiin tärkeänä Ruusuristiläiselle ritarikunnalle. Klein kiintyi heidän filosofiaan ja ideoihinsa niin paljon, että hän alkoi saada oppitunteja postitse Kalifornian Rosicrucian Societylta. Taiteilija tiesi myös paljon buddhalaisuus ja buddhalaisia ​​opetuksia.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ex-voto omistettu Saint Rita of Cascialle Kirjailija: Yves Klein , 1961, Yves Kleinin verkkosivuston kautta

Yves Kleinin henkisyys näkyy myös taiteilijan omistautumisen kautta Pyhä Rita Casciasta , menetettyjen asioiden suojeluspyhimys. Kiitoksena Saint Ritalle Klein lahjoitti kauniin taideteoksen nimeltä Ex-voto Saint Rita of Cascian luostarille Italiassa vuonna 1961. Tässä pienessä, mutta hienossa teoksessa näemme kaikki tyypilliset Yves Kleinin visuaaliset elementit. Hänen yksiväriset värinsä ovat läsnä, mukaan lukien kansainvälinen Klein Blue, joka näkyy hänen sinisissä maalauksissaan. Teos löydettiin kuitenkin paljon myöhemmin, vuonna 1979. Klein teki elämänsä aikana vähintään viisi pyhiinvaellusta Casciaan ja jopa kirjoitti käsin kirjoitetun rukouksen Saint Ritalle. On myös mielenkiintoista huomata, että rakennus Pariisissa, jossa Klein teki teoksensa Hyppää tyhjyyteen , josta tuli myöhemmin Saint Ritalle omistettu kirkko.

2. Klein oli uuden realismiliikkeen jäsen

Uuden realismin konstitutiivinen julistus , 1960, Yves Kleinin verkkosivuston kautta

Näyttelynsä aikana ns Yves, maalauksia Pariisissa Klein tapasi taidekriitikko Pierre Restanyn. Restany oli avainhenkilö Nouveau réalisme -liikkeen kehityksessä. Tämä ranskalainen taideliike perustettiin lokakuussa 1960. Nouveau réalisme Manifesto kirjoitettiin paperille, joka oli värjätty Kleinin sinisissä maalauksissa näkyvällä kuuluisalla kansainvälisellä Klein Blue -värillä. Manifestin allekirjoittivat taiteilija itse, Restany ja kuusi muuta henkilöä. Asiakirjan allekirjoittaneet taiteilijat olivat Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene ja Jacques de la Villegle. Myöhempinä vuosina taiteilijat, kuten Mimmo Rotella, Christo , ja Niki de Saint Phalle myös liittyi liikkeeseen.

Termin Nouveau réalisme loi Restany. Hän viittasi 1800-luvun taideliikkeeseen Realismi , lisätyllä etuliitteellä Uusi. Kuten uusi realismi, muu Uusi liikkeet olivat Nouvelle Vague, joka tunnetaan myös nimellä Uusi aalto , ja Neo-Dada . Liikettä pidetään ranskalaisena vastineena amerikkalaiselle Pop-taide.

Kokonaisnopeus – Craced Blue (S 27) Yves Klein ja Jean Tinguely , 1958, Yves Kleinin verkkosivuston kautta

Uuden realismin taiteilijat käyttivät monia tekniikoita ja loivat erilaisia ​​taideteoksia. He tekivät kollaaseja, kokoonpanoja, kääreitä, veistoksia, proto-esityksiä ja paljon muuta. New Realists järjesti ryhmänäyttelyitä vuosina 1962 ja 1963, mutta liike pysyi aktiivisena noin 10 vuotta.

Uransa aikana Yves Klein teki yhteistyötä toisen nouveau realisme -taiteilijan Jean Tinguelyn kanssa. Yhdessä he tekivät kolme kineettistä veistosta. Hän myös loi helpotuksia muotokuvia New Realism -taiteilijoiden, kuten Armanin ja Martial Rayssen, hahmojen luonnollisen kokoisiin kipsimalleihin. Ja arvasit sen, ne olivat myös värjätty siniseksi.

3. Klein teki käsitteellistä taidetta ennen liikkeen syntyä

Hyppää tyhjyyteen Kirjailija: Yves Klein , 1960, MoMA:n kautta, New York

Yves Klein kokeili eräänlaista immateriaalista taidetta, joka tuli pian tunnetuksi nimellä käsitteellinen taide . Joten on turvallista sanoa, että hänellä oli suuri vaikutus käsitteelliseen taiteeseen.

Hänen vuodelta 1960 Hyppää tyhjyyteen Yves Klein esitteli lentoyrityksensä. Tässä

mustavalkoinen valokuva, näemme kauniisti pukeutuneen Kleinin putoavan taivaalta ja osuvan melkein pariisilaisen kadun jalkakäytävään Fontenay-aux-Rosesissa. Valokuvat toimivat dokumenttina tästä esitys Kleinistä. Taiteilijat Jean Kender ja Harry Shunk ottivat kuvia harppauksesta. Lopullinen valokuva on kuitenkin montaasi, tai pitäisi sanoa – se on photoshopattu. Teoksen luomisessa useat ihmiset auttoivat Kleinia pitämällä trampoliinia, johon taiteilija saattoi pudota loukkaantumatta.

Tyhjiö Yves Kleinin näyttely , 1958, Yves Kleinin verkkosivuston kautta

Toinen Kleinin proto-käsitteellinen työ on nimeltään Tyhjiö . Klein oli julistanut maalauksensa näkymättömiksi vuonna 1958 ja näyttelyä varten Tyhjiö Iris Clert -galleriassa Pariisissa hän halusi viedä aineettomuuden ajatuksen vielä pidemmälle. Hän esitteli gallerian tyhjän tilan. Sisällä ei näkynyt mitään ja pelkkä näyttely oli itse taideteos. On mielenkiintoista tietää, että avajaisten aikana vieraille tarjoiltiin sinisiä juomia ja nuo siniset cocktailit oletettavasti värjäsivät vieraiden virtsan siniseksi.

Näyttelyn avajaisia ​​varten Klein päästi myös 1000 sinistä ilmapalloa taivaalle. Hän myi jopa kaksi aineetonta maalausta Iris Clert Galleryssä. Jos yritämme ymmärtää taideteoksena näyttelyn avajaisia, lentäviä ilmapalloja, sinisiä cocktaileja ja galleriaan tulleita ihmisiä, pääsemme lähelle käsitteelliseen taiteeseen, tapahtumiin ja performanssitaiteeseen liittyviä ideoita. Nuo taideliikkeet olivat tietysti vielä tulossa, joten voidaan sanoa, että Yves Klein oli aikaansa edellä.

Siirto a Immateriaalisen kuvallisen herkkyyden vyöhyke , valokuvat Harry Shunk ja Janos Kender , 1962, Yves Kleinin verkkosivuston kautta

Voimme varmasti sanoa, että Klein kiehtoi ajatus aineettomuudesta. Toinen kiehtova Kleinin teos nimettiin aineettoman kuvallisen herkkyyden vyöhyke . Teos itsessään oli aineeton ja siksi näkymätön. Ihmiset, jotka päättivät ostaa teoksen, saivat shekin, jossa kerrottiin teoksen omistajuudesta. Tästä kappaleesta Klein ei kuitenkaan hyväksynyt rahaa. Maksu voitiin suorittaa vain kultana. Heti saatuaan kullan Klein heitti osan siitä Seine-jokeen tai mereen. Teoksen ostaneita pyydettiin polttamaan aiemmin saamansa shekit. Lopulta ostajat päätyivät ilman mitään, joten Kleinin mielessään ollut aineeton pala saavutettiin. Immateriaalisen kuvallisen herkkyyden vyöhyke on hieno esimerkki proto-käsitteellisestä taideteoksesta.

4. Klein on kuuluisa sinisistä maalauksistaan

Sininen yksivärinen Kirjailija: Yves Klein , 1961, MoMA:n kautta, New York

Kleinille väri oli tapa saada yhteys aineettomaan ja äärettömään. Hän aloitti monokromien maalaamisen vuonna 1947. Klein jopa väitti, että tulevaisuudessa taiteilijat käyttäisivät teoksissaan vain yhtä väriä. Kleinin tunnetuimpia teoksia ovat luultavasti hänen siniset maalaukset, mutta yksivärisissä maalauksissa taiteilija käytti myös värejä vaaleanpunainen, kulta ja oranssi. Taiteilijauransa aikana Yves Klein maalasi noin kaksisataa sinistä maalausta.

Kleinin sinisen piti edustaa aineetonta, puhdasta muotoa ja tilaa. Sininen oli ääretön kuin taivas. Klein jopa merkitsi värin tavaramerkiksi vuonna 1957 ja antoi sille nimen International Klein Blue tai IKB. Sinisellä ei ollut mittoja. Klein sai inspiraationsa myös vuoden sinisestä taivaasta Giotton maalauksia San Francescon basilikassa vuonna Assisi , jossa hän vieraili.

Vuonna 1956 Yves Klein järjesti näyttelyn nimeltä Yksiväriset Colette Allendy Galleryssä Pariisissa. Täällä taiteilija esitteli vain yksivärisiä töitään, mukaan lukien siniset maalauksensa.

Victory of Samothrace, Yves Klein, 1962, Christie’sin kautta

Vuonna 1957 hän esitteli yksitoista sinistä maalaustaan ​​Gallery Apollinairessa Milanossa, Italiassa. Siniset maalaukset olivat esillä 20 cm etäisyydellä seinästä niin, että ne tuntuivat leijuvan avaruudessa. Kanvaasissa oli vain kylläinen sininen väri, joten katsojat saattoivat eksyä sinisten maalausten värilliseen tilaan.

Klein maalasi myös monia veistoksia kuuluisissa sävyissään, joita näemme sinisissä maalauksissa. Hän maalasi sieniä ja reliefejä. Hän jopa loi uudelleen useita muinaisia ​​veistoksia ja maalasi ne siniseksi. Siellä on hänen kaunis versionsa Samothraken voitto ja hänen Sininen Venus mallina venus de milo . Taiteilija teki myös sinisen version Michelangelon Kuoleva orja veistos.

5. Yves Klein käytti ihmiskehoja siveltiminä

Nimetön antropometria, Yves Klein, 1960, Sotheby'sin kautta

Hänen luomiseensa Antropometria sarjassa vuonna 1960 Klein ohjasi alastomia naisia ​​pyörittämään kehoaan sinisellä maalilla ja jättämään jälkiä kankaille. Siksi naisten vartalot toimivat tässä sarjassa siveltiminä. Sinisen maalin sävy oli sama kuin Kleinin sinisissä maalauksissa. Varten Antropometria sarjassa Kleinin oletetaan saaneen inspiraationsa tavasta, jolla ruumiit jättivät jälkiä matoihin Judossa.

Klein järjesti myös tapahtumia luomiseen Antropometria maalaukset. Vieraita pyydettiin katsomaan, kuinka mallit maalasivat kankaat vartaloillaan siniseksi samalla, kun juodaan sinisiä cocktaileja ja kuunnellaan musiikkia. Kleinin musiikillinen valinta oli myös epätavallinen. Monotoninen hiljaisuus sinfonia maalausistunnon aikana soitettuna vain yksi nuotti soitettiin toistuvasti kahdenkymmenen minuutin ajan, minkä jälkeen seurasi kaksikymmentä minuuttia hiljaisuutta.

Ihmiskehot eivät olleet ainoa mielenkiintoinen työkalu, jota Klein käytti taiteen luomisessa. Taiteilija loi myös kiehtovia teoksia ja abstrakteja muotoja tulella. Hän loi sarjansa Tulimaalaukset vuonna 1961, johon hän käytti lähes 80 kiloa painavaa puhalluslamppua. Nämä teokset tehtiin Ranskan kansallisen kaasutehtaan laboratorion avulla. Palomies oli aina Kleinin rinnalla, jotta onnettomuuksia ei sattuisi.