Kuuluisia taidepareja: 10 vaikutusvaltaista paria taidehistoriassa

Iconic Art Couples, Patti Smith ja Robert Mapplethorpe sekä Frida Kahlo ja Diego Rivera

Kuuluisat taiteilijat ovat usein eklektisiä ja kiehtovia yksilöitä. He viettävät usein aikaa muiden luovien tekijöiden kanssa, rakentaen läheisiä ystävyyssuhteita ja joskus romanttisia suhteita. Jokaisen yksilön vahvojen persoonallisuuksien vuoksi nämä romanttiset suhteet ovat usein erittäin luovia ja yhteistyöhaluisia, mutta niillä on vaara muuttua kaoottisiksi ja tuhoisiksi. Lue lisää joidenkin taidehistorian kuuluisimpien parien urasta ja henkilökohtaisesta elämästä.

Diego Rivera & Frida Kahlo: Kuuluisan taideparin kaoottinen rakkaus

Frida Kahlo - Diego Rivera (virallinen musiikkivideo) , 1937, Art Gallery of NSW, Australia

Frida Kahlo ja Diego Rivera olivat molemmat arvostettuja meksikolaisia ​​taiteilijoita, ja kaksikko on edelleen yksi taidehistorian tunnetuimmista pareista. Rivera oli merkittävä seinämaalari ja Kahlo oli tunnettu Surrealistinen taidemaalari . Pari tapasi Kahlon ollessa taidekoulussa ja Rivera oli jo vakiintunut taiteilija. Hän oli häntä kaksikymmentä vuotta vanhempi. Kahlon toivoessa Riverasta tulisi hänen mentorinsa, mutta heistä tuli romanttinen seurustelu, ja lopulta he menivät naimisiin vuonna 1929. Kahlon perhe ei hyväksynyt liittoa ja antoi parin lempinimen 'norsu ja kyyhkynen'.

Heidän suhteensa oli myrskyisä, jolle oli ominaista sekoitus molemminpuolista luovaa kunnioitusta ja romanttista uskottomuutta. Kahlolla oli tunnetusti suhde Neuvostoliiton vallankumouksellisen Leon Trotskin kanssa, kun hän ja Rivera tarjosivat hänelle poliittista turvapaikkaa kotonaan. Vaikka molemmat osapuolet harjoittivat avioliiton ulkopuolisia suhteita, Rivera satutti Kahloa syvästi, kun tämä ajoi hänen siskoaan. Tämä johti avioeroon vuonna 1940 ja meni sitten uudelleen naimisiin vuonna 1941. Sitten he pysyivät yhdessä Kahlon loppuelämän ajan.

Diego Riveran ja Frida Kahlon runollinen häämuotokuva , 1931, Sotheby'sin kautta

Pari oli erittäin poliittinen ja pysyi johdonmukaisesti suorapuheisena itsestään tuki kommunistiselle puolueelle . Tämä yhdisti heidät ja aiheutti merkittävää stressiä. Riveran ja Kahlon elämän poliittinen puoli ruokkii radikaaleja taideteoksia, jotka selvensivät meksikolaisten työläisten ja poliittisten pakolaisten kokemuksia tuon ajan. Se tarjosi myös Kahlon taiteellisen uran, sillä hänen rohkea politiikkansa sidoi hänet André Bretoniin ja eurooppalaiset surrealistit .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Françoise Gilot & Pablo Picasso: Emotionaalisesti epävakaa suhde

Francoise Gilot ja Pablo Picasso , 1951, American University Radion kautta

Pablo Picasso tunnetaan ongelmallisista romanttisista suhteistaan, minkä vuoksi jotkut hänen rakastajistaan ​​ovat emotionaalisesti häiriintyneet eron jälkeen. Pari tapasi, kun Gilot oli 21-vuotias ja Picasso 61-vuotias. Picasso asui tuolloin taiteilijatoveri Dora Maarin kanssa, jonka hän jätti Gilotiin. Vaikka heidän suhteensa oli alun perin opiskelijan ja mentorin välillä, siitä tuli intohimoinen rakkaussuhde. Gilot tiesi hyvin Picasson väkivaltaisesta romanttisesta menneisyydestä ja oli varovainen joutumasta samaan ansaan kuin hänen aiemmat rakastajansa.

Kuuluisa pari vietti 10 vuotta yhdessä ja heillä oli kaksi lasta. Gilot jätti oman uransa syrjään ja tuki Picassoa tämän kokeilussa uusilla välineillä, kuten kuvanveistolla ja keramiikalla. Picasson jatkuvan filanderoinnin ja oman luovan tyytymättömyytensä vuoksi Gilot kuitenkin jätti miehensä. Picasso tuomitsi Gilotin itsenäisestä urasta ja käski jälleenmyyjiä olemaan myymättä hänen taideteoksiaan.

Gilot meni lopulta naimisiin poliorokotteen keksijän Jonas Salkin kanssa. Sitten hän julkaisi romaaninsa Elämä Picasson kanssa vuonna 1964 , joka selvensi hänen kokemustaan ​​Picassosta erityisen epämiellyttävässä valossa. Hänen kirjansa väittää, että hän oli emotionaalisesti väkivaltainen kumppani taiteellisesta neroksestaan ​​huolimatta.

Patti Smith ja Robert Mapplethorpe: Rageista rikkauksiin

Patti Smith ja Robert Mapplethorpe , Interview Magazine -lehden kautta

Vuonna 1967 laulaja ja runoilija Patti Smith muutti pienestä Keskilännen kylästään New Yorkiin. Smith tapasi nopeasti toisen taiteilijanimisen taiteilijan Robert Mapplethorpe . Heistä tuli rakastavia ja pian sen jälkeen he muuttivat yhteen. Kuuluisan parin suhde on romantisoitu siitä lähtien.

Smith toimi usein mallina Mapplethorpelle. Hän oli Smithin kuuluisan albumin valokuvaaja Hevoset (1975), joka kasvoi valtavaksi suosioksi. Tämä kuva vahvisti hänen boheemista estetiikkaansa, joka on sittemmin määritellyt hänen uransa. Mapplethorpe kuvasi myös paluualbuminsa kannen Aallot (1988), joka julkaistiin vuosikymmenen tauon jälkeen. Tähän mennessä Smith oli rakastunut muusikkoon nimeltä Fred Sonic Smith ja aloitti elämänsä hänen kanssaan.

Vaikka heidän suhteensa ei kestänyt ikuisesti, Smith ja Mapplethorpe olivat olennainen osa toistensa taiteellisen uran kehitystä. Heidän yhteistyönsä auttoi jokaista osapuolia saavuttamaan ikonisen aseman. Smith kirjoitti myöhemmin eteenpäin Mapplethorpen viimeiselle taiteelliselle teokselle, Kukat .

Alfred Stieglitz ja Georgia O’Keeffe: Kehittynyt rakkaus

Alfred Stieglitz ja Georgia O’Keeffe , Sotheby'sin kautta

Georgia O'Keeffe ja Alfred Stieglitz tapasivat vuonna 1916. Stieglitz oli tuolloin 52-vuotias ja jo tunnettu valokuvaaja, kun taas O’Keeffe oli vasta 28-vuotias ja uransa alussa. Stieglitzistä tuli hänen mentorinsa ja hän esitteli töitään, mikä nosti hänet kuuluisuuteen. O'Keeffe muutti lopulta New Yorkiin ja asui Stieglitzin kanssa ja he menivät naimisiin vuonna 1924.

Pariskunta määritteli heidän molemminpuolisen luovuutensa ja toistensa kunnioituksen, kun jokainen heidän uransa kasvoi erikseen. Heidän avioliittonsa oli kuitenkin täynnä henkilökohtaisia ​​vaikeuksia.

O’Keeffe halusi lapsen, mutta Stieglitz ei. Hän tunsi myös olevansa tukahdutettu asuessaan hänen perheensä kanssa. Kun heidän suhteensa kiristyi, O'Keeffe päätti muuttaa yksin New Mexicoon keskittyäkseen luovuuteensa.

Se on New Mexicossa, missä O'Keeffe löysi todellisen taiteellisen kutsumuksensa ja kukoisti. Vaikka Stieglitz oli järkyttynyt ajatuksesta menettää vaimonsa uudelle elämälle ja uralle, kuuluisa pariskunta sopeutui uuteen tilanteeseen ja pysyi yhdessä hänen kuolemaansa saakka vuonna 1946. Heidän koko suhteensa on tallennettu yli. 25 000 kirjettä, jotka pariskunta jakoi vuosina 1915-1946 , joka hahmotteli heidän kasvuaan satunnaisista ystävistä elinikäisiksi kumppaneiksi.

DabsMyla: Yksi yhtenäinen pari

Darren ja Emmelene Mate, eli Dabs ja Myla

Dabs & Myla ovat sekä kuuluisa pariskunta että taiteellinen kaksikko. He ovat kotoisin Melbournessa, Australiasta ja muuttivat Los Angelesiin vuonna 2009. Pari tapasi kuvitusta opiskellessaan Australiassa ja heistä tuli yhteistyökykyinen taiteellinen pari ja myöhemmin pari. He luovat hassuja teoksia, jotka muistuttavat katutaide/graffiti ja POP Art liike .

Heidän työnsä keskittyy suurempiin julkisiin taidemuotoihin, kuten seinämaalauksiin ja interaktiivisiin näyttelyihin. Pariskunta työskentelee sekä kotona että interaktiivisissa kohtauksissaan. Ne vaihtelevat jatkuvasti paikallaan olemisen ja kuljetuksen välillä esim Lontoossa, Rio de Janeirossa ja Norjassa, joissa he ovat esittäneet teoksia . He ovat työskennelleet Adidasin ja Sanrion kaltaisten tuotemerkkien kanssa, ja heidät on sisällytetty Beyond The Streetin 10 suosituimman taideteoksen joukkoon. Eräs kriitikko sanoi, että heidän mielikuvituksellisissa töissään DabsMylan maailma jatkaa kasvuaan.

Pariskunta väittää olevansa onnellisin aviopari maan päällä ja väittää, että he eivät koskaan riitele ja elävät huoletonta elämää. Kaikki heidän taiteensa on yhdistelmä kunkin osapuolen taiteellisia ideoita. Dabs tuo mukanaan graffitien inspiroimia, fantastisia olentoja, kun taas Myla tuo mukanaan elementin fotorealismia ja tarkkuutta. He väittävät 100 %:n yhteisen ponnistelun jokaisessa työssä, molemmat kantavat taiteellista kritiikkiä tai kiitosta. Heidän yhteistyönsä on erinomainen esimerkki kaikille romanttisille ja taiteellisille kumppaneille.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: Orjat heidän taiteeseensa

Sophie Taeuber ja Jean (Hans) Arp , Googlen taiteen ja kulttuurin kautta

Sophie Taeuber ja Jean (Hans) Arp tapasivat Zürichissä vuonna 1915 näyttelyssä, jossa esiteltiin Arpin töitä. Heidän suhteensa alkoi taiteellisesta yhteistyöstä, mukaan lukien puusta tehdyt geometriset kollaasit ja veistokset. Heidän suhteensa kasvoi syväksi romanttiseksi rakkaudeksi, kunnes he lopulta menivät naimisiin. Tästä taideparista tuli jäseniä Uusi elämä (The New Life) taiteilijayhdistyksen ja jatkoi taideteosten tuottamista sekä yhteistyössä että erikseen. Arp perusti sitten Dadan liike Max Ernstin ja Johannes Baargeldin rinnalla.

Sekä Arp että Taeuber nauttivat ammatillisesta menestyksestä Pariisissa. Arpista tuli merkittävä ranskalaisten jäsen Surrealistinen ryhmä , ja Taeuber jatkoi työskentelyä lavastus- ja sisustussuunnittelussa samalla kun laajensi geometristä ruudukkotyylistä työtä. Hän esitti kuvakudoksiaan myös Yhdysvalloissa. Pari kokeili myös runoutta, aikakauslehtien kirjoittamista ja muita taidevälineitä tuottaen lukuisia yhteisiä veistoksia.

Vuoteen 1926 mennessä heistä tuli Ranskan kansalaisia ​​ja he muuttivat Strasbourgiin. Taeuber ja Arp jakoivat aikansa Strasbourgin ja Pariisin välillä, koska Taeuber sai usein sisustussuunnittelijan töitä Pariisissa. Pariskunta joutui kuitenkin pakenemaan Pariisista Saksan sotilaallisen miehityksen vuoksi toisen maailmansodan aikana. Taeuber kuoli sitten hiilimonoksidimyrkytykseen vuonna 1943.

Parin yksilöllisestä ja yhteistyön menestyksestä huolimatta Taeuberin tunnustus taiteilijana on jatkuvasti jäänyt hänen miehensä varjoon. Ajan myötä hän on kuitenkin saanut enemmän tunnustusta sekä sisustussuunnittelusta että panoksestaan ​​modernismiin. Hän ja Arp ovat edelleen keskeisiä jäseniä 1900-luvun avantgarde .

Gabrielle Munter ja Wassily Kandinsky

Gabriele Münter ja Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter / Wassily Kandinsky opiskellessaan Phalanxin taidekoulussa Münchenissä, Saksassa. Kandinsky oli koulun johtaja, mutta he liittyivät toisiinsa siitä huolimatta. Koska Kandinsky oli naimisissa, hän ja Münter lähtivät pian tapaamisen jälkeen yhteiselle matkalle, ja heidän rakkautensa kukoisti poissa ollessaan. Vuonna 1903 pari kihlautui ja Kandinsky muutti Münterin taloon.

Tänä aikana Kandinskyn postimpressionistinen taide kukoisti ja hän jatkoi taiteellisen abstraktion kokeiluja. Hänestä ja Münteristä tuli kumppaneita etulinjassa Vanguard liike , vaikka Münter ei uskaltanutkaan niin pitkälle abstraktion maailmaan. Hän tarkasteli sen merkitystä enemmän, kun Kandinsky omaksui sen täysin. Kandinsky erosi vaimostaan ​​vuonna 1911, mutta ei mennyt naimisiin Münterin kanssa. Sen sijaan hän jätti hänet Zürichiin, kun hän pakeni Moskovaan toisen maailmansodan aikana. Sen sijaan hän meni naimisiin toisen naisen kanssa, eikä pari koskaan tavannut uudelleen.

Münteriä pidettiin usein hänen opiskelija-rakastajanaan taiteellisessa tasa-arvoisessa asemassa. Hän on sanonut sen Monien silmissä olin vain lisuke Kandinskylle . Vaikka hän oli olennainen osa monissa hänen projekteissaan, kuten yrityksen perustamisessa Sininen ratsastaja ekspressionistiryhmää, Münteriä ei ole koskaan tunnustettu.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: Kielletty romanssi

Robert Rauschenberg ja Jasper Johns , 1954, MoMA:n kautta

Jasper Johns ja Robert Rauschenberg olivat kuvataiteilijoita, joilla oli romanttinen suhde läpi 1950-luvun. Tuohon aikaan homoseksuaalisuutta pidettiin moraalittomana uhkana amerikkalaiselle yhteiskunnalle. Peittääkseen homoseksuaalisuuttaan Rauschenberg meni naimisiin naisen kanssa. Pari vietti kuitenkin paljon aikaa yhdessä pienessä New Yorkin studiossa. Rauschenberg oli Johnsia vanhempi ja usein nuoremman taiteilijan mentori. Hän oli syy, miksi suuri taidekauppias löysi Johnsin alun perin Leo Castelli .

Eri ikäisistä huolimatta parin yhteistyö johti kaatumiseen abstrakti ekspressionismi . Heidän työnsä, mukaan lukien Rauschenbergin Yhdistää sarja (1954) ja Johns' Lippu (1954) hyödynsi 'lowbrow' taiteen vaikutteita ja jokapäiväisiä esineitä. Tästä tyylistä tuli edeltäjä POP Art liike .

Vaikka Rauschenbergin ja Johnsin suhde oli erittäin tuottava, se ei kestänyt. Vaikka Rauschenberg oli alun perin Johnsin mentori, Johnsin ura ohitti Rauschenbergin, mikä johti merkittävään kilpailuun ja mustasukkaisuuteen. 1960-luvun alussa heidän suhteensa hajosi. Pariskunta ei puhunut vuosiin katkeran tauon jälkeen.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Monimutkainen alku

Max Ernst ja Dorothea Tanning Kirjailija: Lee Miller , Israelin museon kautta, Jerusalem

Max Ernest kokoontui ensimmäisen kerran Dorothea Tanning juhlissa vuonna 1942. Tuolloin Ernst oli naimisissa Peggy Guggenheim . Guggenheim työskenteli 31 naisen näyttely Guggenheim-museolle ja lähetti Ernstin Tanningin studioon katsomaan hänen töitään tätä näyttelyä varten. Tanningin omakuva Syntymäpäivä tarttui Ernstin sydämeen välittömästi. Tämän jälkeen pari vietti enemmän aikaa yhdessä ja rakastui shakkipelissä. Ernst erosi lopulta vaimostaan ​​voidakseen olla nuoremman taiteilijan kanssa.

Pari muutti yhteen, mutta joutui lopulta jättämään kotinsa Arizonasta ja muuttamaan takaisin Ranskaan, koska Ernstillä oli Yhdysvaltain kansalaisuusongelmia. Pari oli erittäin yhteistyöhaluinen ja jatkoi työskentelyä yhdessä koko uransa ajan. He pysyivät edelleen yhdessä, kunnes Ernst kuoli vuonna 1976, ilmeisesti edelleen rakastuneena.

Kuuluisan pariskunnan jaetun maineen välissä Tanning jätettiin usein huomiotta taiteilijana. Vaikka hänen työnsä oli olennainen osa 1900-luvun alun avantgardia, hänen taiteensa otettiin huomioon vain Ernstin yhteydessä. Hän on vasta äskettäin saanut asianmukaisen tunnustuksen itsenäisenä taiteilijana ja modernismin edistäjänä.

Emmy Hennings ja Hugo Ball: Kuuluisa taidepari ja Dadan perustajat

Emmy Hennings ja Hugo Ball , House of Sveitsin kautta

Emmy Hennings ja Hugo Ball tapasivat Münchenissä vuonna 1915. Pian tämän jälkeen pariskunta pakeni Saksasta Zürichiin välttääkseen ensimmäisen maailmansodan kuohunnan. Sveitsissä Hennings ja Zürich avasivat Kabaree Voltaire . Tästä kokeellisesta esitystilasta tuli tapahtuman keskus Dadan liike . Hennings ja Ball esittivät lavalla toistensa runoja ja koreografioita.

Parin yhteinen pettymys sotaan, nationalismiin ja yhteiskunnallisiin rajoituksiin muodostivat sekä Cabaret Voltairen että sen perustan. Dadan liike . Cabaret Voltaire jatkoi sopivasti outoja ja vallankumouksellisia esityksiä. Tämä houkutteli joukkoon nuoria avantgarde-taiteilijoita, jotka tukivat anarkiaa, radikaalivasemmistoa ja poliittista vapautta.

Ball lähti Zürichistä ja tapasi Tristan Tzaran, josta tuli myös dadaismin perustajajäsen ja Dada-manifestin kirjoittaja. Ballin, Henningsin ja heidän aikalaistensa antistablishment-asenteesta tuli merkittävä vaikutus 1900-luvun moderniin taiteeseen.

Hugo Ball ja Emmy Hennings tunnetaan nykyään Dadan äitinä ja isänä. Kuuluisa pariskunta oli erittäin vaikutusvaltainen ja sai yhteisen liikkeen. Pari oli eklektinen, intohimoinen ja aina taiteen linjoja ja sääntöjä ajava. Kuitenkin historiallisesti Henningsistä puhutaan todella vain suhteessa Balliin. Vaikka hän ja Ball työskentelivät yhteistyössä, Hennings ei ole vielä saanut kunniaa itsenäisenä taiteilijana ja vallankumouksellisena.