Kuinka tunnistaa uusekspressionismi (esimerkein)

  kuinka tunnistaa uusekspressionismin taidemaalauksia





Uusekspressionismi oli 1970- ja 1980-luvuilla laajalle levinnyt, kansainvälinen figuratiivisten, ekspressionististen maalaustyylien herätys. Löysästi määritelty liike syntyi vastalääkeenä vallitseville tyyleille Minimalismi ja Käsitteellinen taide joka oli hallinnut taidemaailmaa 1960- ja 1970-luvuilla. Taiteilijat hylkäsivät myös aikaisemman puhtauden Abstrakti ekspressionismi , tuo mukanaan sarjan kerronnallisia, mytologisia ja tosielämän viittauksia. Pääasiassa maalausliike, mukaan lukien tietä tasoittaneet johtajat Philip Guston , Julian Schnabel, Georg Baselitz, Anselm Kiefer , Jean Michel Basquiat , Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Steven Campbell, Francesco Clemente ja Paula Rego . Uusekspressionistisen liikkeen hallitsevia keskuksia olivat Saksa, Italia, Iso-Britannia ja Yhdysvallat. Käymme läpi joitakin uusekspressionismin keskeisiä piirteitä, jotta tiedät kuinka tunnistaa se.



Uusekspressionismi ja ekspressiivinen maali

  muotokuva hirshhorn museo georg baselitz
Georg Baselitzin muotokuva Elke I:stä, 1969, Hirshhorn-museon kautta, Washington D.C. (vasemmalla); Da:n kanssa. Muotokuva (Franz Dahlem) (Da. Portrait (Franz Dahlem)), kirjoittanut Georg Baselitz, 1969, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (oikealla).

Karkeat, raa'at ja ilmeikkäät maalikohdat olivat uusekspressionismin tunnusmerkki. Taiteilijat ovat monin tavoin muokanneet ahdistuksen vaivaamia kieliä Abstrakti ekspressionismi uudelle aikakaudelle yhdistämällä elementtejä figuraatiosta, popkulttuuriviittauksista ja tarinankerronnasta niiden sulaviin, maalauksellisiin jälkiin. Esimerkiksi George Baselitzin ilmeisissä muotokuvissa näemme löysät, eleiset linjat ja vapaasti levitetyt kirkkaan väriset alueet kuvaavat outoja, uhkaavia ja jopa groteskeja malleja, joiden ruumiit ovat käännetty ylösalaisin tai hajotettu sarjaksi paneeleiksi.



Epätavalliset materiaalit

  julian schnabel muotokuva marc francois
Marc François Auboire, Julian Schnabel, 1988, kuva Christie's

Monet uusekspressionistiset taiteilijat alkoivat sisällyttää maalauksiinsa epätavanomaisia, ei-taidemateriaaleja keinona laajentaa visuaalista kieltään ja luoda entistä karkeampia ja sattumanvaraisempia tehosteita. Esimerkiksi amerikkalaisen taiteilijan Julian Schnabelin laajoissa maalauksissa hän sisälsi usein elementtejä särkyneistä astioista, sarvista, puusta ja kankaasta, jolloin hän teki raskaasti kuormitettuja kankaita, jotka kertovat 1980-luvun aikakauden hemmottelusta ja liiallisuudesta. Saksalainen taiteilija Anselm Kiefer myös työskenteli epätavallisia aineita saksalaisen maiseman ja arkkitehtuurin karkeisiin, syvästi poliittisiin tutkimuksiinsa, mukaan lukien olki, tuhka, lyijy, sellakka ja savi.



Uusekspressionismin eklektinen kuvasto

  athanor maalaus anselm kiefer
Anselm Kieferin Athanor, 1991, Christie’sin kautta

Uusekspressionismi ymmärretään usein siltana välillä modernismin puhtaus ja postmodernismin eklektiikkaa . Taidekriitikko Michael Brenson määritteli uusekspressionismin askeleeksi 'taiteesta, joka voi viitata vain itseensä', 'taiteeseen, joka voi viitata kaikkeen'. Hän tarkoitti pohjimmiltaan sitä, että tyylisuuntaus otti raakaa alkuenergiaa Abstrakti ekspressionismi ja yhdisti sen joukkoon viittauksia populaarikulttuuriin, narratiiviin, tarinankerrontaan, graffitiin, myytteihin, legendoihin, politiikkaan ja melkein mihin tahansa muuhun.



Taikuutta ja mytologiaa

  paula rego sotamaalaus
Sota, Paula Rego, 2003, Lontoon Tate Galleryn kautta



Yksi uusekspressionististen taiteilijoiden keskuudessa suosittu suuntaus oli tuoda esiin maagisen tai mytologisen tarinankerronta elementtejä, jotka kerrottiin selkeän modernilla, tuoreella ja spontaanilla kielellä, mikä erotti sen selvästi samanlaisia ​​teemoja tutkivasta historiallisesta taiteesta. Sisään Portugalin taidemaalari Paula Regon taide , hän on usein viitannut satujen, kansanperinteen, lastenkirjojen ja jopa Disney-sarjakuvien synkkään, makaaberin puoleen ja maalannut ne karkealla, vääristyneellä kielellä, joka korostaa niiden väkivallan ja uhan pohjavirtoja.



Sosiaalinen kommentti

  philip-guston-cornered-tate-moderni
Cornered, Philip Guston, 1971, Guston Foundationin kautta

Monet uusekspressionistiset taidemaalarit ovat käyttäneet taidettaan voimakkaana yhteiskunnallisena tai poliittisena kommentointina, joka pohtii päivän kiireellisimpiä kysymyksiä, mikä yhdessä villin ja vihaisen maalaustyylin kanssa voisi välittää voimakkaan ja voimakkaan viestin katsojia. Tällä tavalla toimivat taiteilijat osoittivat, että maalaus oli pätevä ja tärkeä taiteellisen ilmaisun väline aikana, jolloin minimalistiset ja käsitteelliset taiteilijat olivat epäilleet sen pätevyyttä. Hyvä esimerkki on amerikkalainen taidemaalari Philip Guston, joka käänsi selkänsä menestyksekkäälle uralle abstraktina ekspressionistina 1970-luvulla ja suosii uutta karkeaa hahmottelua, joka ilmaisi hänen vihansa ja halveksuntaa poliittisesta epävakaudesta, joka väritti Yhdysvaltoja aika.