10 abstraktin ekspressionismin supertähteä, jotka sinun pitäisi tietää

Abstrakti ekspressionismi oli epäilemättä yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteen liikkeistä. Monumentaaliset maalaukset olivat avoimia katsojien tulkinnalle, jolloin yleisö pystyi rakentamaan omia merkityksiään. Toinen abstraktin ekspressionismin tärkeä piirre oli liike. Nämä valtavat kankaat pakottivat taiteilijan joko hyppäämään päästäkseen kankaan yläkulmiin tai liikkumaan lattialle venytetyn kankaan ympäri. Abstrakti ekspressionismi yhdistetään enimmäkseen miesten nimiin, kuten Jackson Pollock, Willem de Kooning tai Mark Rothko. Liikettä edusti kuitenkin myös merkittäviä naisia. Tässä on 10 abstraktin ekspressionistisen liikkeen naistaiteilijaa, jotka sinun pitäisi ehdottomasti tietää!

1. Lee Krasner, abstraktin ekspressionismin äiti

Pitkän aikaa Lee Krasnerin teoksia varjostivat hänen miehensä, Jackson Pollock . Krasner löydettiin kuitenkin uudelleen 1970-luvulla tuon ajan feminististen taidehistorioitsijoiden ponnistelujen ansiosta. Hän syntyi köyhään venäläis-juutalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Hän aloitti taiteellisen uransa seinämaalarina suuren laman aikana ja liittyi America Abstract Artists -ryhmään vuonna 1937. Vaikka Krasner tunnetaan maalauksistaan, hän rakasti myös mosaiikkityötä. Kollaasit olivat toinen erillinen osa Krasnerin tuotantoa. Hän ei koskaan ollut tyytyväinen työhönsä, vaan joskus repi valmiita kappaleita osiin ja järjesti palaset uudelleen. Tavallaan hänen oli uhrattava osa urastaan ​​huolehtiakseen levottomasta aviomiehestään. Mielenterveytensä ja alkoholisminsa kanssa kamppailevalla Jackson Pollockilla oli tapana muuttaa ympärillään olevien elämä kaaokseksi, muuttuen usein väkivaltaiseksi.

2. Soul Thomas

Siitä huolimatta sielu Thomas teki maalaamisen päätoimisesti melko myöhään 1960-luvulla ollessaan jo 68-vuotias, mutta jätti kuitenkin merkittävän perinnön. Varhaisesta taiteesta ihastunut Thomas halusi tulla arkkitehdiksi, mutta sellainen ura ei ollut hänen käytettävissään, koska hän oli afroamerikkalainen nainen. Sen sijaan hänestä tuli opettaja. Aluksi hän työskenteli lastentarhanopettajana, ja sitten, kun hän suoritti taiteen tutkinnon vuonna 1924, hän vietti 35 vuotta taideopetusta lukiossa. Vaikka Thomasia pidetään suurelta osin abstraktin ekspressionismin liikkeen edustajana, hän ei koskaan rajoittunut yhteen tiettyyn tyyliin. Hänen värikkäitä teoksiaan, jotka koostuivat lyhyistä, rohkeista, mosaiikkimaisista siveltimenvedoista, verrattiin vuoden pointillistisiin maalauksiin. Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo aloitti taiteen tekemisen vielä yläasteella. Hänen inspiraationsa lähteinä olivat esihistoriallinen taide ja italialainen renessanssimaalaus. Ehkä hänen tärkein ominaisuus on yksivärisen mustavalkoisen paletin käyttö. Vaikka DeFeo itse ei ollut koskaan samaistunut minkäänlaiseen taideliikkeeseen, hän on yleensä leimattu abstraktiksi ekspressionistiksi tyylinsä ja kokeellisten menetelmiensä vuoksi.

Hänen tunnetuin teoksensa on epäilemättä monumentaalinen esine ns Ruusu . Tämä taideteos on itse asiassa jotain maalauksen ja kuvanveiston väliltä: maalikerros on niin paksu ja teksturoitu, että se vaati vuosien saatossa lisätukea, jotta se ei romahtaisi oman painonsa alla. Kohde olisi voitu jättää kesken: vuonna 1965 DeFeo sai sitä työskennellessään häätöilmoituksen ja joutui keskeyttämään työnsä. Siihen mennessä Ruusu oli jo niin suuri ja massiivinen, että osa seinästä piti kaataa, jotta se saatiin pois asunnosta.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti, tuli köyhästä perheestä, hänen piti mennä naimisiin 17-vuotiaana ja työskennellä lentokonetehtaalla. Hänen siirtymisensä taiteeseen oli melkein sattumaa. Kerran eräs Hartiganin kollega näytti hänelle joitakin teoksia Henri Matisse ja sen innoittamana hän aloitti maalauksen opinnot. Opettaja tutustutti Hartiganin abstraktiin ekspressionismiin.

Paetakseen naistaiteilijoita koskevia ennakkoluuloja Hartigan esitteli joskus maalauksiaan nimellä George. Hän halusi yleisön ja kriitikoiden keskittyvän hänen taiteeseensa eikä sukupuoleen. Hänen teoksensa osoittivat usein kohtauksia New Yorkin jokapäiväisestä elämästä ja sisälsivät sosiaalisen kommentin sukupuolten epätasa-arvosta. Lisäksi hän sai inspiraationsa lääketieteellisistä kuvituksista. Hän myös keräsi julkaisuja ja kartastoja ja tulkitsi niitä abstraktin maalauksen linssin kautta.

5. Elaine de Kooning

Suuri osa Elaine de Kooningin tuotannosta koostuu abstrakteista muotokuvista. Hän esitti monia vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä, kuten esimerkiksi John F. Kennedyä. Monissa hänen muotokuvissaan ei kuitenkaan näy lainkaan kasvoja, mutta ne ovat silti tunnistettavissa. De Kooning selitti tämän kommentoiessaan muotokuvaansa runoilija Frank O’Harasta: Ensin maalasin hänen kasvonsa koko rakenteen, sitten pyyhin kasvot pois, ja kun kasvot olivat poissa, se oli enemmän Frank kuin silloin, kun kasvot olivat siellä. . Aivan kuten hänen miehensä Willem de Kooning ja muut abstraktit ekspressionistit, Elaine de Kooning etsi jotain visuaalisen pinnan alta ja välitti sen onnistuneesti teoksissaan.

6. Helen Frankenthaler: Abstrakti ekspressionismi ja värikenttämaalaus

Helen Frankenthaler , New Yorkin osavaltion korkeimman oikeuden tuomarin tytär, tuli erittäin etuoikeutetusta taustasta. Hänen vanhempansa rohkaisivat häntä taiteellisiin harrastuksiin ja lähettivät hänet kokeellisiin taidekouluihin. Yli kuusi vuosikymmentä työskennellyt ja näytteilleasettaneet Frankenthaler ei koskaan estänyt taiteellisen tyylinsä kehittymistä. Toisin kuin muut abstraktit ekspressionistit, taiteilija löysi teoksiinsa inspiraatiota luonnonmaisemista.

Frankenthalerista tuli niin sanotun soak-stain-menetelmän keksijä. Ensin hän ohensi öljyväriä niin, että se muuttui nestemäiseksi ja sitten kaatoi sen pohjamaalaamattoman kankaan päälle, jotta se imeytyisi kankaaseen. Tällaisten tahrojen tuottamasta akvarelliefektistä tuli yksi hänen tunnuselementeistään. Hän oli myös yksi Colour Field Paintingin pioneereista.

7. Hienot helmet

Vaikka Perle Fine oli koulutettu kuvituksen ja graafisen suunnittelun perinteeseen, hänen taiteellista kehitystään ruokkivat matkat New Yorkin museoihin. Täällä hän kopioi Pablo Picasson ja monien muiden kubistisia teoksia. Hän myös monien muiden abstraktien ekspressionistien tavoin tutki tarkasti hänen teoksiaan Piet Mondrian ja hänen värillisen teipin käyttönsä. Tämä vaikutus yhdistettynä Finen kiehtomiseen kubistisiin kollaaseihin johti teoksiin, jotka koostuivat puupaloista ja teipistä, jotka oli rakennettu maalatun pinnan päälle. Jossain vaiheessa Fine itse tuli Mondrianin läheiseksi ystäväksi, joka oppi hänen taideteoriansa omakohtaisesti. Hänen myöhempinä vuosinaan Fine melkein unohdettiin, koska monet galleriat kieltäytyivät näyttämästä naistaiteilijoiden töitä.

8. Judith Godwin

Judith Godwin syntyi tunnettuun perheeseen, jonka juuret ulottuvat aina Virginian siirtokunnan ensimmäisiin uudisasukkaisiin. Godwinin isä oli kiinnostunut puutarhanhoidosta ja maisemasuunnittelusta, mikä lisäsi hänen kiinnostusta taiteeseen. Kun hän yritti tulla menestyväksi taiteilijaksi, Godwinin oli keksittävä erilaisia ​​tapoja elättää itsensä taloudellisesti. Niinpä hän työskenteli maisemasuunnittelijana, sisustussuunnittelijana, kivenhakkaajana ja puuseppänä. Godwin oli itsenäinen ja sinnikäs jo ennen uransa alkamista. Yliopistovuosinaan hän vakuutti dekaanin sallimaan naisten käyttää farkkuja kampuksella. Godwin oli erittäin kiinnostunut Zen-buddhalaisuus , hänen läheisen ystävänsä, japanilaisen amerikkalaisen taidemaalari Kenzo Okadan vaikutuksesta. Vuosien mittaan Godwinin tyyli muuttui yhä monimutkaisemmaksi, ja taiteilija käytti intuitiota ensisijaisena työkaluna sävellyksiä luodessaan.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell oli yksi menestyneimmistä abstraktin ekspressionismin naisista elämänsä aikana, ja hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä järjestettiin vuonna 1952. Kirjallisuudesta ja runoudesta perehtynyt Mitchell onnistui tuomaan tämän tiedon maalauksiinsa. Hän ei ainoastaan ​​tehnyt abstrakteja vedoksia runojen innoittamana, vaan hänen teoksensa säilytti myös runouden kaltaisen linja- ja värirytmin. 1950-luvun lopulla Mitchell muutti pysyvästi Ranskaan, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa saakka vuonna 1992. Hänen myöhemmät työnsä vaikuttivat hänen vuosia kestäneestä taistelusta syöpää vastaan.

10. Michael West, abstraktin ekspressionismin unohdettu sankaritar

Michael West, syntyperäinen Corinne West, oli yksi merkittävimmistä, mutta täysin unohdetuista taiteilijoista, jotka liittyvät abstraktiin ekspressionismiin. Hänen omien sanojensa mukaan hänen tärkein taiteellinen ajatuksensa oli avata ovi henkiseen maailmaan taiteen luovan tulen kautta. Sen lisäksi, että West oli uskomattoman lahjakas taiteilija, hän kirjoitti myös omia muistiinpanoja taidehistoriasta ja teoriasta. Grace Hartiganin tavoin West muutti myös nimensä miesnimiksi 'Michael' yrittääkseen vähentää ennakkoluuloja. Se ei kuitenkaan auttanut, ja hänet tunnettiin vuosia taidemaalari Arshile Gorkin kumppanina, jonka kanssa hän kieltäytyi menemästä naimisiin kuusi kertaa pitäen mieluummin itsenäisenä. Itse asiassa taidehistorioitsijat pystyivät oppimaan enemmän lännestä Gorkilta saamiensa kirjeiden ansiosta.