Abstrakti ekspressionismi ja CIA: käymmekö kulttuurista kylmää sotaa?

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, Aleksandr Gerasimov, 1938; Nuori Nelson Rockefeller ihailemassa maalausta ripustettavaksi MoMA:n uuteen rakennukseen, 1939

Vaikka erilaiset taiteen näkökulmat olivat vain yksi kylmän sodan ideologinen puoli, ne vaikuttivat hyvin Länsi-Euroopan älymystöyn ja inspiroivat kulttuurisia kapinoita rautaesiripun takana. Abstraktin ekspressionismin leviäminen ja sen uskomattoman nopea nousu globaalilla taidekentällä ei kuitenkaan olisi voinut tapahtua luonnollisesti. CIA:lla oli keskeinen rooli sekä tyylin että ideologiansa levittämisessä maailmanlaajuisesti sosialistisen realismin vastakkaisen tyylin torjumiseksi. ja laajemmin kommunistinen kulttuuri ylipäätään.

Sosialistinen realismi: Abstraktin ekspressionismin vastakohta

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, Aleksandr Gerasimov, 1938, Tretjakovin galleriassa Moskovassa

Kun verrataan näitä kahta tyyliä, on ilmeistä, etteivät ne voisi olla enemmän erilaisia. Sillä aikaa Abstrakti ekspressionismi edistää ajatusta luoda taidetta yksinomaan taiteen vuoksi, sosialistinen realismi keskittyy luomaan helposti ymmärrettäviä viestejä massoille.

Sosialistinen realismi on juuri sitä miltä se kuulostaa: taiteilijan on piirrettävä ja maalattava hahmoja elämästä erittäin tarkasti. Erinomainen esimerkki tästä on Stalin ja Vorošilov Kremlissä (1938), kirjoittanut Aleksandr Gerasimov. Ironista kyllä, kuten Gerasimovin maalauksesta voidaan nähdä, Neuvostoliiton johtajat on tapana kuvata melkein jumalan kaltaisina, mikä on odottamatonta kollektivistiselle yhteiskunnalle rohkaisemaan yksilön kunnioitusta.

Toisin kuin useimmat taideliikkeet, sosialistinen realismi pakotettiin ylhäältä eikä epävirallisesti leviämään yhteiskunnassa. Neuvostoliitto johti rajua kampanjaa sosialistisen realismin liikkeen puolesta, koska se ilmensi kommunismin utilitaristisia ja työväenluokan ihanteita.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siirtyminen kulttuurin kaikkien osa-alueiden täydelliseen hallintaan tuli Josif Stalinin nousun myötä vuonna 1924. Aiemmin neuvostohallitus suvaitsi ja jopa rohkaisi avantgarde-liikkeitä, kuten futurismi, konstruktivismi ja suprematismi. Tämä vapaus heijastui yksinkertaisesti huomion puute hallitus antoi kulttuuriasioihin Neuvostoliiton syntyessä.

Kolhoosin loma Kirjailija: Sergei Vasilyevich Gerasimov , 1937, Moskovan Tretjakov-gallerian kautta

Stalin uskoi, että taiteen tulee palvella toiminnallista tarkoitusta. Hänelle tämä merkitsi positiivisia mielikuvia proletariaatin jokapäiväisestä elämästä kommunistisella Venäjällä. Vuonna 1934 sosialistisesta realismista tuli virallisesti valtion hyväksymä ja ainoa hyväksyttävä taidemuoto Neuvostoliitossa. Liike rajoittui kuitenkin suurelta osin kommunistisiin maihin, joissa hallitus säänteli taidetta eikä päässyt eteenpäin ulkomaille.

Vuoden 1934 Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi määritelty hyväksyttäväksi taiteeksi:

1. Proletaarinen: työläisille merkityksellistä ja heille ymmärrettävää taidetta.

2. Tyypillistä: Kohtauksia ihmisten arjesta.
3. Realistinen: Edustustavassa mielessä.
4. Puolue: Valtion ja puolueen tavoitteita tukeva.

Kaikki teot, jotka eivät olleet näiden kriteerien alaisia, katsottiin kapitalistiseksi ja utilitaristiseen yhteiskuntaan sopimattomaksi.

Abstrakti ekspressionismi Amerikan symbolina

Alkemia Kirjailija: Jackson Pollock , 1947, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Ennen 1950-lukua Yhdysvaltoja pidettiin taidemaailman provinssina. Toisen maailmansodan aiheuttamien tuhojen vuoksi monet taiteilijat pakenivat kuitenkin Yhdysvaltoihin. Se oli näiden siirtolaisten progressiivinen luovuus sekä amerikkalaiset taiteilijat, kuten Jackson Pollock ja Lee Krasner , joka kehitti sitten abstraktin ekspressionismin. Se, mikä tekee liikkeestä niin erottuvan, on se, että sen nousu kansainväliseen näkyvyyteen osuu samaan aikaan, kun Yhdysvalloista tuli sodanjälkeisen aikakauden vaikutusvaltaisin maa.

Abstrakti ekspressionistinen taide voidaan määritellä muutamalla laajalla ominaisuudella: kaikki muodot ovat abstrakteja, niitä ei löydy näkyvästä maailmasta ja teokset edustavat vapaata, spontaania ja persoonallista tunneilmaisua. Sitä pidetään kuitenkin myös korkeana taiteena, koska jonkin verran taustatietoa tarvitaan työn täysimääräiseen arvostamiseen. Tämä tekee siitä vähemmän saavutettavissa massojen, toisin kuin sosialistisen realismin.

Goottilainen maisema Kirjailija: Lee Krasner , 1961, Lontoon Taten kautta

Suurin ero liikkeiden välillä on, kun taas sosialistirealistiset teokset ovat täynnä poliittista propagandaa , Abstraktit ekspressionistiset kappaleet ovat täysin vailla poliittista viestiä. Kuvatut muodot eivät edusta mitään muuta kuin maalausvetoja kankaalle tai metallin kiertymistä muotoon. Katsoja erottaa taiteilijan elämän hänen työstään ja voi jättää teoksen seisomaan yksin, riippumattomana tekijästään. Abstraktin taiteen arvo on itsessään luontainen, ja sen tarkoitus on pelkästään esteettinen. Sen tarkoituksena ei ole opettaa oppitunteja tai edistää ideologiaa. Abstrakti ekspressionistiset taiteilijat pelkistävät muotonsa välineensä alkeellisiin rakennuspalikoihin: maaliin ja kankaaseen.

Abstraktin ekspressionismin kommunistinen paradoksi

Hämärä Kirjailija: William Baziotes , 1958, Solomon R. Guggenheim -museon kautta, New Yorkissa

Kummallista kyllä, CIA joutui jopa kiertämään Yhdysvaltain hallitusta edistääkseen abstraktin ekspressionistisen liikkeen leviämistä. Monet konservatiiviset poliitikot tuomitsivat liikkeen liian avantgardistiseksi, epäamerikkalainen, ja ironista kyllä, jopa kommunistinen . Vuonna 1947 ulkoministeriö peruutti kiertävän näyttelyn nimeltä Amerikkalaisen taiteen edistäminen koska he ajattelivat, että näytteillä olevat tyylit heijastuivat huonosti amerikkalaiseen yhteiskuntaan. Peruuttamisen lisäksi kongressi antoi myös ohjeen, jossa määrättiin, että ketään kommunistitaustaista amerikkalaista taiteilijaa ei saa pitää esillä hallituksen kustannuksella.

Liikkeen tuomitsevat poliitikot eivät olleet täysin hulluja. Vaikka abstrakti ekspressionismi ilmentää amerikkalaisen ilmaisunvapauden perusarvot, suurimmalla osalla liikkeen taiteilijoista oli itse asiassa siteitä kommunismiin. Monet taiteilijat aloittivat uransa työskentelemällä Federal Arts Projectissa suuren laman aikana; toisin sanoen työskentely tuottaakseen tuettua taidetta hallitukselle. Tarkemmin sanottuna 1930-luvulla Jackson Pollock työskenteli seinämaalaajan ja vankan kommunistin studiossa David Alfaro Siqueiros . Lisäksi ekspressionistiset taiteilijat Adolph Gottlieb ja William Baziotes olivat tunnettuja kommunistisia aktivisteja.

Abstraktin ekspressionistisen taiteen luontaiseen laatuun liittyy kuitenkin poliittisten arvojen täydellinen edustuksen puute. CIA:n on täytynyt ymmärtää, että liike, joka on poistettu taiteilijoidensa henkilökohtaisesta elämästä, oli täydellinen vastalääke sosialistiselle realismille. Sitten he työnsivät eteenpäin tehdäkseen siitä amerikkalaisten ideologioiden taiteelliset kasvot.

CIA:n operaatiot

Vladimir Lenin Smolnyissa Kirjailija Isaak Israilevich Brodsky , 1930, Moskovan Tretjakov-gallerian kautta

Edistääkseen amerikkalaisen kulttuurin näkökohtia ulkomailla CIA:lla oli käytössä Long Leash -politiikka, joka tehokkaasti erotti organisaation toimista kulttuurisektoreilla. Tässä tapauksessa CIA käytti Congress for Cultural Freedom -kongressia sekä sen yhteyksiä New Yorkin modernin taiteen museoon vaikuttaakseen taidemaailmaan abstraktin ekspressionismin puolesta . CIA toimi sen teorian mukaan, että edistykselliset taiteilijat tarvitsevat eliittiä tukemaan heitä menestyäkseen. Siksi se kääntyi MoMA:n, uskomattoman eliittilaitoksen, puoleen ja antoi niille rahoitusta salaisten järjestöjen ja salaisten hallitusten jäsenyhteyksiensä kautta.

Läpi Kulttuurivapauden kongressi , CIA:n salaisesti johtama järjestö Long-Leash-ohjelman puitteissa, he pystyivät rahoittamaan salaa yli 20 kommunismin vastaista lehteä, pitämään taidenäyttelyitä, järjestämään kansainvälisiä konferensseja ja ylläpitämään uutispalvelua. Tavoitteena oli varmistaa, että eurooppalainen älymystö tulee yhdistämään amerikkalaisen kulttuurin nykyaikaisuuteen ja kosmopoliittisuuteen. Tämä järjestö ei kuitenkaan ollut ainoa tapa osallistua kulttuuriseen kylmään sotaan.

Tavoitteidensa edistämiseksi CIA kääntyi myös yksityisen sektorin puoleen. Suurin osa amerikkalaisista museoista on yksityisomistuksessa, mikä helpotti CIA:n työskentelyä hallituksen kanssa. Modernin taiteen museossa CIA loi yhteyksiä moniin hallituksen jäseniin. Ilmeisin linkki museon ja CIA:n välillä oli sen presidentti.

Nuori Nelson Rockefeller ihailemassa maalausta ripustettavaksi MoMA:n uuteen rakennukseen , 1939, Sotheby'sin kautta

MoMA:n puheenjohtaja oli tuolloin Nelson Rockefeller. Hän oli myös Rockefeller Brothers Fundin, hallituksen alihankkijan alihankintana ulkoasioita tutkivan ajatushautomon, edunvalvojana. Tämän ajatushautomon kautta CIA myönsi MoMAlle viiden vuoden 125 000 dollarin apurahan museon rahoittamiseen. International Program, joka oli vastuussa kokoelmiensa lainaamisesta eurooppalaisille toimielimille . Vuoteen 1956 mennessä MoMA oli järjestänyt 33 kansainvälistä abstraktille ekspressionismille omistettua näyttelyä, jotka kaikki rahoitettiin apurahalla. Yhdessä vaiheessa MoMA lainasi niin paljon teoksia, että ihmiset valittivat tyhjästä museosta.

Abstraktin ekspressionismin pitkäaikaiset vaikutukset kylmän sodan aikana

Näkijä Kirjailija: Adolph Gottlieb , 1950, Phillips Collectionin kautta, Washington D.C.

Kylmä sota oli erittäin ideologisesti latautunut: se oli taistelua vastakkaisten poliittisten järjestelmien välillä. Siksi on luonnollista, että kulttuurin leviämisellä oli niin tärkeä rooli. CIA käytti tehokkainta propagandaa, sellaista, joka vaikuttaa ihmisten mieliin heidän huomaamattaan. Lopulta heidän salaiset menetelmänsä tekivät abstraktista ekspressionismista niin suositun, että taiteilijan oli melko vaikeaa löytää menestystä muulla tyylillä.

CIA:n taktiikka kannatti pian tulosta. Populaarsoimalla liikettä Yhdysvalloissa ja Länsi-Euroopassa, abstrakti ekspressionismi eteni hitaasti rautaesiripun taakse. Itä-Euroopan taiteilijat vierailivat näyttelyissä muissa maissa ja palasivat sitten kotiin valaistuina näkemästään. Vuonna 1956 puolalainen taiteilija Tadeusz Kantor näki yhden monista CIA:n rahoittamista näyttelyistä, jotka lähetettiin Pariisiin.Esitys vaikutti häneen syvästi ja palasi Krakovaan päättäväisenä siirtää taiteellista ilmapiiriä kohti abstraktiota. Tämä nähtiin kapinan tekona, kun Kantor siirtyi selvästi pois valtion määräämästä sosialistisen realismin tyylistä.. Viisi vuotta myöhemmin hänelle ja 14 muulle puolalaiselle taiteilijalle järjestettiin näyttely MoMAssa Viisitoista puolalaista maalaria .

40 – kuva Kirjailija: Tadeusz Kantor , 1967, Varsovan kansallismuseon kautta

Koko kylmän sodan keston ajan ei voida kiistää, että abstraktin ekspressionismin vaikutuksella oli syvällinen vaikutus kulttuurisiin tuloksiin. Ei vain ollut abstrakti taide Lännessä laajalti vastaanotettu, mutta myös Itä-Euroopan maat tunnustivat liikkeen täydelliseksi vastalääkkeeksi valtion hyväksymälle sosialistiselle taiteelle. Taiteilijat rautaesiripun takana alkoivat omaksua liikkeen vallankumouksellisena vapauden ilmaisuna. Siten aikoinaan apoliittisesta abstraktin ekspressionismin tyylistä tuli kapinallinen teko.