Elämän pimeä puoli: Paula Regon törkeää nykytaidetta

Paula Regon nykytaide leikkaa suoraan luuta myöten ja saa yleisön tyrmistyttävän vastakkainasettelun aiheisiin, jotka heijastavat inhimillisen kärsimyksen ja kestävyyden synkkiä syvyyksiä. Hän kutoo tämän kumouksellisen materiaalin estetiikalla, joka on saanut inspiraationsa synkistä lastentarinoista ja kotimaansa Portugalin kansanperinteestä. Hän luo vakuuttavan makaaberisia kuvia, joissa on joskus täysin kauhua vajoavaa huonovointisuutta. Suuri osa Paula Regon uusimmasta taiteesta on nykyään laajalti tunnustettu sen horjumattomista, polttavista kommenteista feministisiin kysymyksiin, jotka tutkivat naisten vartaloa sorron ja väkivallan, mutta myös uskomattoman voiman ja uhman symboleina. Vaikuttavan 70-vuotisen uransa aikana hän on tehnyt hämmästyttävän laajan taidearkiston, jota säilytetään nykyään museoissa maailmanlaajuisesti. Katsotaanpa vuosikymmenten läpi Paula Regon nykytaiteen käytäntöjen kehitystä ja joitain hänen tuottoisan uransa houkuttelevimmista taideteoksista.

Varhainen työ: politiikkaa ja kumouksellisuutta

Paula Regon muotokuva , Calouste Gulbenkian Foundationin kautta, Lissabon

Paula Rego syntyi Lissabonissa vuonna 1935, ja hänet kasvattivat osittain hänen portugalilaiset isovanhemmat, jotka esittelivät hänet ensin goottilaisiin satuihin, myytteihin ja kansanperinteeseen. Täynnä pahan makaaberia verisiä yksityiskohtia, ne valaisivat hänen nuorta mielikuvitustaan ​​ja levisivät myöhemmin hänen taiteeseensa. Suuri osa hänen lapsuudestaan ​​jäi fasistisen johtajuuden varjoon Anthony of Oliveira Salazar , ja hän oli erittäin tietoinen ympärillään olevasta levottomasta yhteiskuntapoliittisesta ilmapiiristä. Taiteesta tuli voimakas väline ilmaista hänen syvästi tuntemiaan ahdistuksiaan ja traumojaan ja tuoda ne julkisuuteen helpottaen niiden emotionaalista vaikutusta. Jos laitat pelottavia asioita kuvaan, ne eivät voi vahingoittaa sinua, hän pohti myöhemmin.

kuulustelu Kirjailija: Paula Rego , 1950, Fad Magazinen kautta

Varhainen maalaus kuulustelu, 1950, tehtiin Regon ollessa vain 15-vuotias ja ennusti hänen kypsän työnsä luonnetta tutkimalla fasistisessa Portugalissa tapahtuvaa kidutusta ja vangitsemista. Nuoren miehen ruumis on tuskallisen vääntyneessä sisäisen tuskan sotkussa, kun kaksi autoritaarista hahmoa lähestyy häntä pahaenteisesti takaapäin piteleen aseita käsissään. Pyrkiessään poistamaan tyttärensä fasistisesta hallinnosta Regon vanhemmat lähettivät hänet loppukouluun Kentiin, Englantiin, kun hän oli 16-vuotias. Sieltä hän siirtyi opiskelemaan taidetta Slade School of Art Lontoossa, ja seuraavina vuosina hän ystävystyi useiden johtavien taiteilijoiden kanssa. Rego oli ainoa nainen, joka liittyi tähän Lontoon koulu maalareita rinnalla David Hockney , Lucien Freud ja Frank Auerbach. Hän tapasi myös miehensä, taidemaalarin Victor Willing , jonka kanssa hän hankkisi kolme lasta.

Alijon palomiehet Kirjailija: Paula Rego , 1966, Lontoon Tate Galleryn kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

1960-luvulla Rego palasi Portugaliin perheensä kanssa, ja hänen nykytaiteensa pohdiskeli edelleen Portugalin politiikan huolestuttavia puolia. Hänen kielensä oli yhä hajanaisempaa ja vaikeaselkoisempaa, mikä heijasti poliittisen myllerryksen vallitsevan yhteiskunnan epävakautta ja epävarmuutta. Hän teki nämä kuvat piirtämällä erilaisia ​​hahmoja, eläimiä ja muita muotoja paperiarkeille ennen kuin leikkasi ne väkivaltaisesti erilleen ja järjesti ne kollaasielementeiksi kankaalle. Sisään Alijon palomiehet, 1966, oudot, hirviömäiset olennot sekoittuvat eläinten ja ihmisten kanssa muodostaen sotkeutuvan verkoston toisiinsa liittyviä muotoja, jotka näyttävät kelluvan avaruudessa toistaen varhaisia Surrealistinen jonkun työtä Marcel Duchamp . Rego kertoo, että maalaus liittyi löyhästi joukkoon köyhiä palomiehiä, joita hän näki talven aikana ryhmissä paljain jaloin, mustat kasvot ja oljella täytetyt takit. Hänen utelias, surrealistinen maalauksensa tehtiin kunnioituksena näiden miesten maagiselle rohkeudelle, jotka työskentelivät väsymättä palkattomina vapaaehtoisina pelastaakseen ihmishenkiä.

Aikuinen työ: Epämukavia kertomuksia

Tanssi Kirjailija: Paula Rego , 1988, Lontoon Tate Galleryn kautta

1970-luvulta lähtien Regon tyyli siirtyi realistisempaan ihmisten ja paikkojen kuvaamiseen, jotka on maalattu suoraan kankaalle. Hänen taiteeseensa panostettiin kuitenkin sama kummitteleva sijoittuva laatu, joka saavutettiin vääristyneiden runkojen ja aavemaisten, jyrkkien valotehosteiden avulla. Kuuluisassa ja kunnianhimoisen suuressa maalauksessa Tanssi, Vuonna 1988 ihmiset näyttävät tanssivan kuutamoisella rannalla huolimattomasti, mutta heidän ruumiinsa iloa heikentää kylmä sininen valo ja terävät, selkeät varjot heidän ympärillään.

Vaikka Rego on jättänyt teoksen suoran merkityksen epäselväksi, jotkut kriitikot ovat ehdottaneet, että jokainen tanssiryhmä liittyy naisen erilaisiin identiteettirooleihin, vasemmalla olevasta itsenäisestä soolohahmosta kahteen parisuhteeseen, joissa yksi nainen on raskaana. . Oikealla on naisen kolmikko, joka koostuu lapsesta, äidistä ja isoäidistä, mikä viittaa perinteiseen naisten rooliin synnyttäjinä, jotka siirtyivät sukupolvelta toiselle. Tällä tavalla maalausta voidaan verrata kummittelevaan symboliikkaan Edvard Munch.

Maria Manuel Lisboa, portugalilaisen kulttuurin asiantuntija, uskoo, että tämän maalauksen etäisyydellä oleva rakennus perustuu sotilaslinnoitukseen. Estorilin rannikolla Caxiasissa, lähellä Regon syntymäpaikkaa. Salazarin hallinnon ajan vankilana ja kidutuspaikkana käytetty sen tumma, uhkaava läsnäolo lisää kuvaan ylimääräisen ahdistavan epämukavuuden kerroksen, mikä kenties kritisoi nuoriin naisiin pakotettujen yhteiskunnallisten roolien rajoittavaa luonnetta koko fasistisen diktatuurin aikana.

Naiset: kärsimystä, voimaa ja uhmaa

Enkeli Kirjailija: Paula Rego , 1998, Art Fund UK:n kautta

1990-luvulta lähtien Rego on tutkinut erilaisia ​​voimakkaita feministisiä teemoja, jotka pohtivat modernin naisen identiteetin monimutkaisuutta. Siirtyessään pois maalista hän alkoi työskennellä pastellivärien kanssa, välineellä, jonka avulla hän pystyi käsittelemään materiaalia paljain käsin, prosessia, jota hän vertaa kuvanveistoon eikä maalaamiseen. Hänen naisensa ovat vahvoja, lihaksikkaita ja toisinaan avoimen aggressiivisia jopa kärsimyksen edessä, mikä heikentää menneisyyden vaatimattomia ja alistuvia idealisaatioita.

Tämä ominaisuus näkyy sankarillisuudessa Enkeli, 1998, joka kuvaa vaihtoehtoista pyhimystä, joka kantaa toisessa kädessään miekkaa ja toisessa puhdistussientä, tuijottaa meitä alas horjumattomalla itsevarmuudella. Paula Regon saman aikakauden Dog Woman -sarjassa hän tutkii, kuinka naisia ​​voidaan verrata koiriin – ei alistuvalla, halventavalla tavalla, vaan alkuperäisen vaiston ja sisäisen voiman symbolina. Hän kirjoittaa: 'Koiranainen ei välttämättä tarkoita sitä, että tulee alaspäin; sillä on hyvin vähän tekemistä asian kanssa. Näissä kuvissa jokainen nainen on koiranainen, ei masentunut, mutta voimakas. Hän lisää: Eläimellinen on hyvä olla. Se on fyysistä. Syöminen, muriseminen ja kaikki aistimiseen liittyvät toiminnot ovat positiivisia. Naisen kuvitteleminen koirana on täysin uskottavaa.

Morsian (alkaen Koiran nainen sarja) Paula Rego , 1994, Lontoon Tate Galleryn kautta

Toinen yhtä kumouksellinen sarja samalta ajanjaksolta on Regon tuskallinen Aborti-sarja, joka tehtiin vuonna 1998, kun Portugalissa abortin laillistamisesta järjestetty kansanäänestys epäonnistui. Regon piirustukset keskittyvät laittomiin abortteihin likaisissa ja vaarallisissa olosuhteissa joutuneiden naisten ahdinkoon. Hän välittää heidät kyykkyinä kuin eläimet vanhojen kauhojen päällä, rypistyneenä polvet kohotettuina tuskista tai makaavan selällään metallituoleilla raa'asti erillään pitämästä jaloista korostaen heidän epätoivoisen tilanteensa julmuutta.

Rego väittää piirustussarjansa aiheesta …korostaa laittoman abortin pelkoa, tuskaa ja vaaraa, johon epätoivoiset naiset ovat aina turvautuneet. On erittäin väärin kriminalisoida naiset kaiken muun lisäksi. Aborttien laittomuus pakottaa naiset takakaturatkaisuun. Sellainen oli Regon viestin voima; Hänen nykytaiteensa tunnustetaan osittain yleisen mielipiteen heijastamisesta toisessa kansanäänestyksessä vuonna 2007.

Nimetön nro I (alkaen Abortti-sarja ) kirjoittanut Paula Rego , 1998, National Galleries of Scotlandin, Edinburghin kautta

Myöhempi taide: satuja ja kansanperinnettä

Sota Kirjailija: Paula Rego , 2003, Lontoon Tate Galleryn kautta

2000-luvulta lähtien Rego on tutkinut synkän kumouksellista materiaalia, joka on usein saanut inspiraationsa saduista, mytologiasta ja uskonnosta. Hänen rikkaan monimutkainen piirustus Sota, 2003, yhdistää eläimiä, nuoria tyttöjä ja leluja vetoamalla hänen oman lapsuutensa synkkiin lasten tarinoihin, joissa oli usein kauheita tai synkkiä sävyjä. Rego teki tämän teoksen vastauksena Irakin sodan alkuvaiheessa otettuun tuskalliseen valokuvaan valkoisessa mekossa pukeutuneesta tytöstä, joka nähtiin juoksevan räjähdystä. Hänen tulkintansa sodassa kärsivistä lapsista on kuvitella kauhua lapsen silmin nähtynä makaaberein veren tahrattuine kaninaamarein, jotka satunnaisesti heiluvat lasten päissä.

Vuohen tyttö Kirjailija: Paula Rego , 2010-2012, Christie’sin kautta

Surrealistinen printti Vuohen tyttö jäljittelee perinteistä tyyliä Viktoriaaninen lastenkirjat, joissa on vaalean väriset löysät pesut ja luonnostelevat ristikkäisviivat. Hänen printtinsä liittyy löyhästi kreikkalaiseen satuun vuohentytöstä, joka syntyi vuohiksi, mutta pystyi poistamaan ihonsa tullakseen kauniiksi naiseksi. Rego nauttii tässä puoliksi kerrotun tarinan luonteesta vahvistaen epämukavia visuaalisia tehosteita kammottavalla kulmikkaalla keholla, ihmisen ja eläimen hybridillä ja jyrkällä goottivalaistuksella, joka antaa kohtaukselle uhkaavan uhan ilmapiirin.

Paula Regon vaikutus nykytaiteeseen

Tavuviiva Kirjailija: Jenny Saville , 1999, America Magazinen kautta

Paula Regon kansainvälisesti menestyksekäs ura ulottui lähes seitsemän vuosikymmentä, joten ei ehkä ole yllätys, että hänen vaikutuksensa nykytaiteen kehitykseen on ollut laaja. Hän on inspiroinut taiteilijoita ympäri maailmaa tutkimaan, kuinka figuratiivinen maalaus ja piirtäminen voivat pohtia päivän kiireellisimpiä yhteiskuntapoliittisia kysymyksiä. Taiteilijoita, jotka ovat jatkaneet hänen perintöään, ovat muun muassa brittimaalari Jenny Saville , jonka järkkymätön tarkastelu herkullisten naisten vartaloista on yhtä suoraa kuin ne tulevatkin, puristettuna lähelle kangasta ja suurennettuna hirvittävän suureen mittakaavaan. Kuten Rego, amerikkalainen taidemaalari Cecily Brown välittää idealisoimattomia, seksualisoituja vartaloja, joista tulee ilmeikkäiden maalien lihaisia ​​kohtia. Eteläafrikkalainen taiteilija Michael Armitagen Nykytaiteen maalaukset ovat myös velkaa Regolle, jakavat saman fragmentaarisen, syrjäytyneen kertomuksen ja poliittisen levottomuuden pohjavirrat, jotka on luotu kerrostelemalla henkilökohtaiset ja poliittiset viittaukset yhteen rikkaaksi monimutkaiseksi ideoiden kuvakudokseksi.