Kuinka japanilainen taide vaikutti impressionismiin?
Ranskalainen impressionismi oli raikasta ilmaa eurooppalaiselle taidemaailmalle. Sen taiteilijat esittelivät kirkkaita värejä, rehellisiä aiheita ja rohkeita uusia sävellyksiä. Mutta tiesitkö, että monia näistä ominaisuuksista ihailemme niin paljon? Impressionismi tuli japanilaisesta taiteesta? Tänä Euroopan taidehistorian merkittävänä ajanjaksona japanilaiset taideteokset tulvivat länsimaisia markkinoita, ja niiden laaja suosio valui väistämättä taiteellisiin käytäntöihin. Tätä suuntausta kutsutaan joskus nimellä Japonismi . Monet johtavista impressionisteista jopa keräsivät japanilaista taidetta. Esimerkiksi Claude Monetin koti osoitteessa Giverny paljastaa oman intiimin kokoelmansa ukiyo-e tulosteita . Käymme läpi tärkeimmät käsitteet, jotka impressionistit varastivat japanilaisesta taiteesta.
1. Sulje, rajatut koostumukset
Edgar Degasin tähti, 1879-81, Chicagon taideinstituutin kautta
Impressionistisessa taiteessa vallitsevat läheiset, rajatut koostumukset saivat vaikutteita mm tilannekuvaus kuten he olivat Japanilaiset puupalikkaprintit ja taitettavat näytöt. Edgar Degas integroi tämän suositun japanilaisen kuviksi leikkaamisen moniin kuuluisimpiin taideteoksiinsa. Hänen backstage balettitanssijat Degas tutkii, kuinka toimintajakson rajaaminen kohtauksen puolivälissä voi luoda eloisan liikkeen tunteen. Tämä käytäntö antaa hänen taiteelleen myös uutta spontaanisuutta, joka voi kadota lavallisemmissa, muodollisemmissa sävellyksistä.
2. Epätavalliset kulmat ja näkökulmat
Nakamura-teatterin sisustus, japanilainen taiteilija Okumura Masanobu, 1740, Clevelandin taidemuseon kautta
Toinen temppu, jonka impressionistit lainasivat japanilaisista taiteilijoilta, oli epätavallisten kulmien ja suuntaviivojen tutkiminen. Japanilaiset taiteilijat tekivät usein laajakulmaisia panoraamakohtauksia korkealta näköalalta ja joskus yhdeltä puolelta.
Boulevard Montmartre talviaamuna, Pissarro 1897
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Monet impressionistiset taiteilijat maalasivat laajakulmanäkymiä kuvatessaan paroni Haussmannin uusitun Pariisin laajoja bulevardeja. He tekivät tämän esitelläkseen kaupungin leveitä teitä ja katuja, kuten Camille Pissarron B:ssä oulevard Montmartre talviaamuna, 1897. Samaan aikaan muut impressionistit leikkivät japanilaisella perinteellä terävillä kulmilla ja suuntaviivoilla, jotka vetävät meidät etäisyyteen, kuten esim. Gustave Caillebotten kiireisiä katumaisemia.
3. Litteät muodot
Impressionistinen vedos The Letter, kirjoittanut Mary Cassatt, 1890-1891, Art Institute of Chicago
Yksi japanilaisen taiteen tavaramerkkipiirre, joka erottaa sen länsimaisesta 19-luvun taiteestathvuosisadalla on käytetty rohkeita, litteitä väripaneeleja. Impressionistit omaksuivat tämän koristeellisen, muotoilun kaltaisen laadun radikaalina ja modernina uudeksi tapana tehdä taidetta. Esimerkiksi sisäänMary Cassatt'sintiimejä sisätilan kohtauksia, näemme hänen jäljittelevän japanilaisten printtien lineaarisia ääriviivoja ja litistettyjä muotoja. Näin tehdessään hän hylkää länsimaiset klassiset perinteet, jotka viittaavat ihmiskehon muotoon ja tilavuuteen.
4. Kukkaaiheet
Japanilainen vedos Samurai Wife Restraining Son from Committing Seppuku, kirjoittanut Ikaya Senzaburo, 1842, kautta Ukiyo-e.org
Koristeelliset, kirkkaanväriset kukka-aiheet ovat toistuva teema monissa eri tyyleissä japanilaisessa taiteessa ja muotoilussa. Impressionistit olivat erityisen kiehtovia niistä. Suurimmassa osassa Claude Monet's myöhäisessä taiteessa näemme itämaisten kukkien vaikutuksen nousevan esiin.
Claude Monetin impressionistinen maalaus The Japanese Footbridge, 1899 National Gallery of Art, Washington D.C.
Itse asiassa Monetin koko vesipuutarha Givernyssä perustui japanilaiseen kasvistoon ja eläimistöön. Hän jopa suunnitteli kaarevan japanilaisen sillan sen määrittäväksi piirteeksi. Samaan aikaan hänen siellä maalaamat kuuluisat lumpeet ovat todellinen kunnianosoitus itämaisille kasveille ja kukille, joilla oli tärkeä rooli sekä taiteilijan taiteessa että hänen elämässään.
5. Kotimaiset sisätilat
Impressionistinen taideteos Woman Bathing, Mary Cassatt, 1890/1891, National Gallery of Art, Washington
Monissa japanilaisissa ukiyo-e-printeissä näemme naisia osallistuvan kotimaisiin, joskus syvästi intiimeihin kohtauksiin, suorittamassa päivittäisiä rituaaleja, kuten hiusten harjaamista tai kylpemistä. Sekä Edgard Degas että Mary Cassatt tutkivat samanlaisia ideoita omassa taiteessa ja dokumentoivat samalla myös yksityisiä kohtauksia omasta elämästään.
6. Päivittäiset kaupunkikohtaukset
Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura yöllä Yoshiwarassa), kirjoittanut Utagawa Hiroshige, 1841 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Vilkkaat ja vilkkaat kaupunkikatukuvat ovat toistuva teema japanilaisissa ukiyo-e-vedoksissa. Nämä ideat soivat 19thvuosisadan ranskalainen käsite flaneur , tai yksinäinen kadun vaeltaja, jonka avantgarde-kirjailija esitteli ensimmäisenä Charles Baudelaire .
Pierre Auguste Renoirin juhlat Moulin de la Galettessa, 1876, Via Musée d'Orsay, Pariisi
Monet impressionistit omaksuivat sekä japanilaisen taiteen visuaalisen kuvan että Baudelairen sosiaaliset kommentit teräviin havaintoihinsa Pariisin kaupunkielämästä, erityisesti Pierre-Auguste Renoir , joka nautti kaupungin keskustassa menestyvien nuorten täyteläisen optimismin vangitsemisesta.