Edgar Degasin suloisimmat kuvaukset Pariisin oopperabaletista

Pariisissa, erityisesti vuosina 1860-1870, naiset olivat kaikki kaikessa. Manet'sin skandaalisen esittelyn kanssa Lounas nurmikolla osoitteessa Salon des Refusés Ranskalainen taide alkoi virallisesti etääntyä uusklassinen , mytologiset jumalattaret. Sen sijaan taiteilijat kiinnostuivat nykyaikaisesta pariisilaisnaisesta paikallisissa ympäristöissä. Sen ajan kurtisaanien lisäksi yksikään pariisilainen nainen ei ollut niin dokumentoitu ranskalaisessa taiteessa, kirjallisuudessa ja musiikissa kuin Pariisin oopperabalerina. Baleriinoista tuli jopa tuottelias taidemaalari Edgar Degas.

Edgar Degas ei pitänyt itseään impressionistina maalari, joka mieluummin kutsuu itseään a realisti . Balettitanssijien sirot linjat ja pehmeät värit olivat kuitenkin täydellisiä aiheita Impressionismi . Ajan myötä Degas ja hänen tanssijansa Pariisin oopperabaletissa tuottivat joitain historian tyylikkäimmistä ja kuuluisimmista taideteoksista.

1. Baletti a t t hän Pariisin ooppera , 1877: Edgar Degasin kuvaus ohikiitävästä kauneudesta

Baletti Pariisin oopperassa Kirjailija: Edgar Degas , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta,

Baletti Pariisin oopperassa on näyttämökohtaus, joka keskittyy useisiin balettitanssijoihin lavalla alla olevan orkesterin kanssa. Tanssijoiden epävirallisen hiuksen ja asennon vuoksi monet uskovat, että Degas kuvasi tanssiharjoitusta esityksen sijaan. Silti, vaikka kyseessä onkin harjoitus, maalauksessa on silti jotakin toisaalta.

Tummempaan orkesteriin verrattuna balettitanssijat ovat vaaleanpunaisia, puuterimaisia ​​ja sulautuvat yhteen eteeriseen taustaansa. Kuten monet muut Degasin maalaukset , balettitanssijien eristäminen orkesterista osoittaa heidän transsendenttista laatuaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tanssijoiden maalaamiseen käytetty pastellitekniikka kuvattiin nimellä perhosen siipien puuteri heijastaa tanssijan kauneuden lyhyttä elämää. Vaikka nämä tanssijat olivat kauniita ja siroja, heidän uransa oli usein valitettavasti epävakaa. Tässä maalauksessa kuvattu armo on ohikiitävää, mikä tekee siitä entistä kiehtovamman. Tästä syystä maalaus on useilla pakko nähdä listat .

Aiheiden yhdistäminen taustoihinsa on tyypillistä sekä Degasille että impressionistiselle liikkeelle. Tämä erityinen tapaus heijastaa sitä, kuinka tanssijat olivat osa toista olemisen valtakuntaa, vain näkyvästi lavalta.

kaksi. Robert le Diablen baletti, 1871-72: tilannekuva baletin historiasta

Robert le Diablen baletti Kirjailija: Edgar Degas , 1871-1872, National Gallery of Art, Washington DC:n kautta

Robert le Diablen baletti kuvaa legendaarista Nunnien baletti kohtaus ranskalaisesta oopperasta, Robert Paholainen . Tässä kuutamossa kohtauksessa nunnat eli balettitanssijat heräisivät henkiin ja tanssivat pois haudoistaan ​​kuunvalossa. Ympäristö oli yleensä hyvin koristeellinen ja mallinnettiin katedraalin luostarin mukaan.

Nunnien baletti on yksi baletin historian tutkituimmista tanssijaksoista. 1830-luvulla Marie Taglioni, kuuluisa romanttisen aikakauden tanssija, tunnetusti johti nunnia. Valitettavasti Ballet of the Nuns -teoksen koreografia on kadonnut lopullisesti, mikä tekee tästä maalauksesta baletin historian jäännöksen.

Tuolloin Edgar Degas maalasi tämän, tämän suosio ooppera oli alkanut laskea ; ehkä juuri tästä syystä keskellä oleva mies katselee ympärilleen oopperalasiensa läpi hajamielisesti. Vaikka Degas vangitsee miehen häiriötekijät, hän haluaa myös korostaa lavalla esiintyvien tanssijoiden spektaakkeleita kirkkaanvalkoisina, virtaavina sumeina, luoden selkeän kontrastin.

3. Baletin harjoitus lavalla , 1874: Light & Dark at Play

Baletin harjoitus lavalla Kirjailija: Edgar Degas , 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Baletin harjoitus lavalla Edgar Degas esittää kenraaliharjoituksia Pariisin oopperabaletissa. Keskivaiheessa vaaleanväriset, puuterimaiset tanssijat harjoittelevat esitystään, kun taas tummat hahmot mustassa katsovat ja ohjaavat esitystä. Monet uskovat, että Degas kuvasi voimadynamiikkaa välillä voimakkaita miehiä ja työväenluokan naisia , teema yleinen monissa hänen muissa teoksissaan .

Baleriinien pehmeä, pastellimaailma ja heidän mystinen lavasetti on rinnakkain kaksi miespuolista tilaajia sijoitettu maalauksen pimeään, tasaiseen nurkkaan. Tänä aikana Pariisin oopperabaletissa tilaajia , tai miespuoliset asiakkaat, voisivat maksaa seurustele kulissien takana baleriinien kanssa , joskus etsiessään seksuaalisia palveluksia.

Vaikka naiseuden kuvaus on esteettisesti pehmeää ja miellyttävää, on yhtä tärkeää tunnistaa balettitanssijia ympäröivä konteksti. Baletin harjoitus lavalla kuvaa epämaista naisellisuutta, mutta osoittaa myös, mikä sen katkaisee.

Neljä. Tanssiluokka , 1874: Arkielämää Pariisin oopperabaletissa

Tanssiluokka Kirjailija: Edgar Degas , 1874, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Fantastisten lavakohtausten sijaan Tanssiluokka Edgar Degas kuvaa Pariisin oopperabaletin jokapäiväisiä tunteja. Kohtaus, johon kuuluu yli 24 balerinaa, on melko kaoottinen ja vangitsee Pariisin oopperan tavallista vilskettä. Väitetään, että Edgar Degas piti parempana maalaamalla tällaisia ​​rehellisiä, kulissien takana olevia kuvia Pariisin oopperassa esitysten aikana.

Tässä taideteoksessa balettitanssijat liikkuvat luokkahuoneessa tai juoksevat käytävien läpi äitinsä katsellessa. Kuvassa kurssia johtaa tämän ajan pahamaineinen balettimestari Jules Perrot. Kuvankaunis tanssija seisoo keskellä näyttämöä esittäen arabeskin, mikä maadottaa maalauksen hälinää. Sellaista oli Pariisin oopperabaletin balettitanssijien arki.

Tässä maalauksessa on monia viittauksia Degasin aikalaisiin. Metropolitan Museum of Artin mukaan siellä on viittaus ranskalaiseen laulajaan: Peilin vieressä olevalla seinällä Rossinin Guillaume Tellin juliste kunnioittaa laulaja Jean-Baptiste Faurea, joka tilasi kuvan ja lainasi sen vuoden 1876 impressionistiseen näyttelyyn. .

Viittaukset ranskalaisiin julkkiksiin, kuten Jules Perrot ja Jean-Baptiste Faure, osoittavat, kuinka merkittäviä Pariisin oopperabaleriinat olivat pariisilaisessa kulttuurissa. Balerina oli niin keskeinen ikoni pariisilaisessa yhteiskunnassa, että tavallisilla luokilla oli yhteyksiä pariisilaisten kuuluisuuksiin.

5. Tähti , 1879-81: Prima-balettitanssijan autonomia

Tähti Kirjailija: Edgar Degas , 1879-81, Chicagon taideinstituutin kautta

Vaikka Edgar Degas keskittyi usein muihin Pariisin oopperabaletin puoliin, Tähti kuvaa ainutlaatuisesti roolia ensimmäinen balerina. Uskotaan, että ensimmäinen balerina tässä maalauksessa Rosita Mauri, lahjakas espanjalainen tanssija Pariisin oopperabaletissa.

Monet Degasin maalauksista edustavat balettijoukot , tai pienet rotat , Pariisin oopperabaletista, mutta tässä tapauksessa Tähti dokumentoi tähteyttä ja Maurin autonomiaa omassa urassaan. Kuten monet muutkin serkut Pariisin oopperabaletissa Rosita Mauri oli merkittävä hahmo ranskalaisessa yhteiskunnassa. Hän oli tunnetusti nopeatempoinen ja hänellä oli aikakauteensa ja olosuhteisiinsa nähden melko paljon tahdonvapautta.

Itse asiassa Mauri oli niin keskeinen ranskalaisessa yhteiskunnassa, että lehdistö kiintyi häneen. Yhdessä vaiheessa hänen huhuttiin saaneen Antonin Proustin, huomattavan ranskalaisen poliitikon, riistämään henkensä. Ranskan lehdistön mukaan tuolloin Antonin Proust riisti henkensä pian hänen kanssaan ruokailun jälkeen, mitä he (epäreilusti) pitivät epäilyttävänä.

Vaikka lehdistö tarkasti häntä, Mauri nautti silti kuuluisuudesta. Maalauksessa Mauri seisoo yksin edessä balettijoukot, jotka ovat yksi yksikkö umpimähkäisesti sekoitettuna. Toisin kuin monet muut Degasin maalaukset, Maurin ympärillä ei ole tummapukuisia hahmoja. hänellä on täysi hallinta. Maurin esityksessä on vain yksi hetki, ikuisesti sulavasti jäädytettynä ajassa.

6. Kaksi tanssijaa , 1893-98: Edgar Degas katsoo siipiin

Kaksi tanssijaa Kirjailija: Edgar Degas , 1893-98, Chicagon taideinstituutin kautta

Toisin kuin Tähti, kaksi tanssijaa Edgar Degasin tapahtumat sijoittuvat Pariisin oopperabaletin siivissä. Tässä maalauksessa balettitanssijat poseeraavat luonnollisissa asennoissa odottaen paikkaansa lavalla. Sen sijaan, että olisi vanginnut täydelliset asennot, joita tanssijat esittäisivät lavalla, Degas katsoi teatterin siipiin saadakseen tanssijat kiinni odotushetkellä.

Vaikka balettitanssijat eivät ole vielä lavalla, he ovat kuitenkin edelleen sulautuneet siipien taustaan; Vaikka he odottavat vääntyneessä asennossa, he ovat silti osa esitysmaailmaa. Kaksi tanssijaa yksinkertaisesti korostaa esityksen ja todellisuuden välistä vyöhykettä sekä työtä, joka liittyy baletin armon luomiseen.

7. Lavalla , 1876-77: Edgar Degasin liike

Lavalla Kirjailija: Edgar Degas , 1876-1877, Chicagon taideinstituutin kautta

Lavalla on yksi Edgar Degasin tunnetuimmista maalauksista. Tanssijat liikkuvat virtaavin linjoin, yhtyeinä lava-asetuksiinsa ja keskenään. Takana tanssijat verhoavat pehmeitä pastellivärejä. Lavalla, Lisäksi se on tiukka kuvaus liikkeestä liikkeen vuoksi.

Taiteilijana Degas oli eniten kiinnostunut liikkuvan ihmiskehon vangitsemisesta, ja ballerinat olivat täydellinen kohde tällaisen liikkeen vangitsemiseen. Puolustamisen jälkeen Ranska Ranskan ja Preussin sodassa vuonna 1871, Degas alkoi jatkuvasti menettää näkönsä. Näin ollen tanssijoiden pyörteiset kuvaukset saattavat olla suhteellisen lähellä hänen visuaalista näkökulmaansa.

Degas' menetelmä käyttää monikerroksisia pastellivärejä auttoi häntä vangitsemaan Pariisin oopperabaletin tunnelmaa. Enemmän kuin Degasin monet muut maalaukset, Lavalla vangitsee Pariisin oopperan baleriinien siron spektaakkelin. Baletin abstrakti luonne ja baleriinien ilmava liike olivat ainutlaatuisessa harmoniassa Degasin oman tyylin ja näkökulman kanssa.

Edgar Degasin ja hänen tanssijoidensa ansiosta meillä on useita ajattomia kuvauksia tasapainosta ja ylellisyydestä Lavalla. Ne toimivat otoskuvina Ranskan historiasta, jossa naisellisuus ja armo olivat yleisen yhteiskunnan tunnusmerkkejä ja balettitanssijat kulttuurin lähettiläitä.