8 maalausta, jotka tekivät Mary Cassattista kuuluisan

Impressionistisen taiteen liikkeen määritteli joukko ikonisia taiteilijoita, jotka syntyivät 1800-luvulla, ja jotka maalasivat arkielämän kohtauksia pienillä, eloisilla siveltimen vedoilla. Mary Cassatt, ainoa amerikkalainen, joka on koskaan näyttänyt taidettaan kuuluisien ranskalaisten impressionistien joukossa, asui Pariisissa suuren osan elämästään. Pariisin boheemin elämän keskellä Marya ympäröivät maalarit, taiteilijat, mallit ja kirjailijat. Cassatt tuli tunnetuksi 1900-luvun alussa värikkäistä ja yksityiskohtaisista muotokuvistaan ​​äideistä, lapsista ja jokapäiväisistä ihmisistä. Alla on 8 ikonista teosta, jotka tekivät Mary Cassattista kuuluisan impressionistisen taidemaalarin.

Mary Cassatt: Amerikkalainen Pariisissa

Nainen tuulettimen kanssa Kirjailija: Mary Cassatt , 1878/1879, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Mary Cassatt muutti Pariisiin vuonna 1874 ja ystävystyi kuuluisan impressionistisen taidemaalarin kanssa Edgar Degas . Hänen ensimmäinen näyttelynsä impressionistien kanssa vuonna 1879 sisälsi yksitoista hänen teostaan ​​ja oli yksi hänen kannattavimmista näyttelyistään. Muita vuoden 1879 neljännen impressionistisen näyttelyn taiteilijoita olivat Edgar Degas, Gustave Caillebotte , jaCamille Pissarro. Claude Monet's Montorgueil Street sai ensi-iltansa näyttelyssä ja oli välitön suosikki, ja se houkutteli lähes 15 000 ihmistä näyttelyyn, jossa Mary Cassatt esitti työnsä. Mukana on kaksi Mary Cassattin ikonisinta esillä olevaa maalausta Nainen tuulettimen kanssa ja Pieni tyttö sinisessä nojatuolissa . Tätä pidetään laajalti ajana, jolloin Mary Cassattista tuli virallisesti impressionistinen taidemaalari.

Mary Cassatt: Pieni tyttö sinisessä nojatuolissa, 1878

Pieni tyttö sinisessä nojatuolissa Kirjailija: Mary Cassatt , 1878, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Pieni tyttö sinisessä nojatuolissa Sitä pidetään Mary Cassattin vanhimpana impressionistisena maalauksena. Teos on osoitus hänen vastasyntyneestä suhteestaan ​​impressionisteihin ja vapaammasta maalaustyylistään. Tässä vangitussa levon ja leikin välisessä hetkessä Cassatt loi dynaamisen vuorovaikutuksen käyttämällä eloisia siveltimen vetoja ja epäkeskeistä polttopistettä. Ensimmäisessä näyttelyssään impressionististen maalareiden kanssa vuonna 1879 Cassatt työsteli tätä maalausta ystävänsä Edgar Degasin avulla, joka kokeili tänä aikana usein uusia maalaustyyliä ja -välineitä.

Katsoja vetää puoleensa maalauksen takaosan ovista tuleva valo. Sitten meidät johdatetaan ihastuttavan lepäävän pennun luo pikkutytön rinnalla, joka näyttää lepäävän omalla tavallaan. Maalaus oli ihastuttava ja virkistävä muutos vuoden 1879 impressionistisen näyttelyn muihin töihin, ei aivan muotokuva eikä aivan maisema, joka kuvaa jokapäiväisiä ihmisiä. Pieni tyttö sinisessä nojatuolissa vanginnut lapsen levossa tavalla, joka oli ihana ja läheinen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Logessa, 1878

Mary Cassattin Logessa , 1878, Museum of Fine Arts, Bostonin kautta

Logessa on ensimmäinen Cassattin impressionistisista teoksista, joka on esillä Yhdysvalloissa. Ensi-iltansa Bostonissa vuonna 1878, se sai hyvän vastaanoton ja arvioi paikallisten taidekriitikkojen yhdeksi kaupungin parhaista taideteoksista. Maalauksessa oli tyylikäs pariisilainen nainen valmistautuneena iltapäivän esitykseen oopperassa.

Impressionisteja inspiroi nykyaikainen elämä ja viihde Valojen kaupunki . Teatteri, baletti ja ooppera olivat yleisiä teemoja Mary Cassattin ja Edgar Degasin varhaisissa teoksissa. Ranskalaiset impressionistit pitävät Renoir ja Degas maalasivat kauniita tansseja ja elämää, joka tapahtui sekä lavalla että sen takana. Mary Cassatt kuvasi sen sijaan naista katsomassa tanssijoita. Hän onnistui välittämään keskinkertaisen mutta romanttisen toiminnan olla katsoja eikä se, jota katsotaan. Yhtenä ikonisimmista impressionistisista maalauksistaan ​​Mary Cassatt rikkoi tavanomaiset esteet ja sai katsojan kyseenalaistamaan, tarvitaanko romanttisten maalausten aina kuvaamaan romanttista toimintaa.

Tee, 1880

Mary Cassattin tee , 1880, Museum of Fine Arts, Boston

Cassattin varhaiset maalaukset kuvaavat usein varakkaita naisia, jotka osallistuvat pariisilaiseen elämään. Tämä oli hänelle tuttua elämää ja johon hän osallistui, kun hän oli itse varttunut varakkaassa perheessä. Naisuuteen liittyvät toiminnot 1800-luvulla, kuten teen juominen, teatterissa käynti ja lasten kasvattaminen, olivat Mary Cassattin pilareita hänen taiteessa. Hänen kiinnittymisensä naisten maalaamiseen yhdistettynä hänen halukkuuteensa kuvata päivän todellista maailmaa johti ikonisiin teoksiin, jotka tekivät hänet tunnetuksi. Monissa naisia ​​kuvaavissa impressionistisissa maalauksissaan Mary Cassatt kertoo tarinan – vaikkakin lyhyen. Tarina jättää kuitenkin katsojan arvailemaan, onko hänen oletuksensa valhetta vai heijastus heidän assosiaatioistaan ​​naiseuteen ja naiseuteen.

Ota Tee , esimerkiksi; yksinkertainen teen siemailu ystävän kanssa kääntyy päälaelleen, kun huomaa, että kuppiaan kohottavan nuoren naisen silmät ovat kääntyneet sivuun. Katsooko hän pois mietteliään vai halveksuen? Kohtaus tarjoaa katsojalle vain vähän muuta, koska sinisen keskihahmon kumppani näyttää olevan mietteliäässä levossa. Onko se vain tauko heidän keskustelussaan? Vai paljastettiinko ystävien keskuudessa jotain, joka aiheutti kiusallisen tauon? Olemme kaikki olleet siellä, eikä ole mahdollista arvata, minkä hetken impressionistinen taidemaalari päätti vangita täällä, mutta se on sen ilo ja miksi se on yksi Mary Cassattin ikonisimmista teoksista.

Nainen ja tyttö ajamassa, 1881

Nainen ja tyttö ajamassa, Mary Cassatt , 1881, Philadelphia Museum of Art.

Kun pariisilaiset naiset olivat ajaneet hevoskärryillä maassa vuosia, 1880-luvun puoliväliin mennessä naisia ​​voitiin nähdä ajamassa myös Pariisin kaupungin kaduilla. Mary Cassattin maalauksessa Nainen ja tyttö ajamassa , katsoja ymmärtää heti, että ohjakset ovat naisessa. Hänen kehonkielensä nojaa eteenpäin, silmät suoraan eteenpäin, ruoska valmiina. Hänen vieressään istuu pieni lapsi, joka lepää rennosti toisella kädellä vaunujen päällä, mikä osoittaa mukavuutta ja luottamusta kuljettajaan.

Mary Cassatt oli kuuluisa naisen kuvaamisesta keskellä äitiyttä. Yhä Nainen ja tyttö ajamassa todistaa, että hänen muusansa ei ollut lineaarinen tai yksinomainen intiimeihin hetkiin vaan jokapäiväisiin toimiin. Nainen ja tyttö ajamassa esittää Cassattin siskoa Lydiaa kuljettajana. Lydian vieressä istuva nuori nainen on Edgar Degasin veljentytär, joka myös katsoo suoraan eteenpäin. The symboliikka maalauksessa on pidetty esimerkkinä Mary Cassattin edistyksellisistä näkemyksistä naisen rooliin yhteiskunnassa, kun Lydia nähdään ottavan ohjat käsiinsä ja seuraavan määrätietoisesti hallintaansa. Vaunujen takaosassa istuu sulhanen kauniisti pukeutuneena ja lepäämässä matkaa varten ja katsoo taaksepäin, kun vaunut jatkavat kulkuaan eteenpäin.

Nainen uimassa, 1890/91

Nainen uimassa Kirjailija: Mary Cassatt , 1890/1891, National Gallery of Art, Washington

Cassattista tuli intohimoinen fani ukiyo-e taideliike osallistuttuaan vuoden 1890 näyttelyyn Pariisissa, jossa esiteltiin japanilaisten mestareiden töitä. Hän ihaili japanilaisten taiteilijoiden käyttämiä erillisiä linjoja niiden yksinkertaisuuden ja selkeyden vuoksi sekä tummien ääriviivojen läpi jyrkästi ponnahtavia värisävyjä. Seuraavana vuonna Mary Cassatt jäljitteli japanilaista tyyliä esityksessään värillinen kuivakärki ja akvatintakuvat, yksi harvoista taiteilijoista, jotka tuottavat tämäntyyppisiä vedoksia. Teokset ovat ajalle ainutlaatuisia, mutta pysyvät uskollisina hänen impressionistisille maalauksen juurilleen välttämällä mustan käyttöä. Sisään Nainen uimassa , impressionistinen taidemaalari pysyy uskollisena kuvaamaan naisia ​​jokapäiväisten tehtävien aikana, romantisoimalla intiimin katseen kylpevään naiseen hillityllä väripaletilla ja itämainen yksityiskohtia, joissa sekoittuvat impressionistinen ja japanilainen puutakki.

Lasten kylpy, 1893

Lasten kylpy Kirjailija: Mary Cassatt , 1893, Art Institute of Chicago

Lasten kylpy on mielikuvia siitä, mikä teki Mary Cassattista kuuluisan. Se käsittelee aihetta, josta hänet tunnetaan parhaiten (naiset ja lapset), samalla kun se tutkii japanilaisen taiteen luovia tekniikoita ja kuvauksia tavallisesta elämästä . Tämä teos kehittyi inspiraatiosta ja tutkimustyöstä, jonka hän kohtasi ensimmäisen kerran katsottuaan vuoden 1890 japanilaisen näyttelyn Pariisissa.

Lasten kylpy tulosta hänen tutkimuksestaan ​​tarjota katsojalle suorempi polttotaso, kiinnittää katsojan silmät maalauksen toimintaan, jota seuraavat yksityiskohdat, jotka tekevät siitä intiimi. Maton, kannun ja tapetin kuvioinnissa olevat koriste-elementit tarjoavat yksityiskohtia, jotka saavat maalauksen tuntumaan niin henkilökohtaiselta, rakastava teko äidin ja lapsen välillä. Kun katsot lähemmin yllä olevaa kannua Lasten kylpy , se on kehittynyt sen jälkeen, kun Mary Cassatt kuvasi sen Nainen uimassa .

Veneilyjuhlat, 1893/4, Kirjailija: Mary Cassatt

Mary Cassattin veneilyjuhlat , 1893/1894, National Gallery of Art, Washingtonin kautta

Yksi Mary Cassattin kunnianhimoisimmista teoksista, Veneilyjuhlat , näyttää ensi silmäyksellä kuvaavan 1800-luvun perhettä, joka nauttii kesäpäivästä vedessä. Kaukainen mutta lähellä oleva rantaviiva täydentää veneessä käytettyjä keltaisia ​​sävyjä. Mary Cassattin valon hallinta huolellisen nopeiden siveltimenvetojen keskellä tekee tästä ikonisen impressionistisen maalauksen. Ensisilmäyksellä Mary Cassatt tarjoaa pieniä vihjeitä maalauksen hahmojen välisistä suhteista. Monet hänen maalauksistaan ​​keskittyvät yksinomaan naisiin ja niiden välisiin suhteisiin äiti ja lapsi . Kuitenkin tämän version etualalla on maskuliininen hahmo, jonka vartalo on katsojan katseessa näkyvin.

Naisten vaatteiden ja miehen kontrasti osoittaa, että kyseessä ei ole perheyksikkö. Miehen rento kehonkieli ja katse ulos veteen länteen osoittavat, että nainen oli mahdollisesti vesitaksilla. Siitä huolimatta, Veneilyjuhlat voi helposti olla maalaus, jonka edessä istut jonkin aikaa selvittääksesi sen merkityksen. Mitä mieltä sinä olet?