Claude Monet ja Giverny: Kylä, joka inspiroi lumpeita

Giverny on kylä Seine-joen rannalla Normandian alueella Ranskassa, noin 60 kilometriä Pariisista koilliseen. Se tunnetaan parhaiten paikkana, jossa impressionistinen taidemaalari Claude Monet piti pitkäaikainen kotinsa, puutarhansa ja studionsa. Ehkä vielä tärkeämpää on, että Monet muistoi Givernyä lukuisissa maalauksissa ja teki sen tunnetuksi ihmisille kaikkialla maailmassa. Tunnetuin kaikista on Monetin keinotekoinen lampi. Se on täynnä lumpeita ja peitetty tyylikkäällä japanilaisella sillalla, ja se esiintyy monissa hänen rakkaimmissa maalauksissaan, erityisesti niissä, jotka on luotu hänen elämänsä lopussa.
Claude Monet ja Giverny

Claude Monet'n talo Givernyssä, Ranskassa
Giverny sijaitsee Seine-joen ja sen sivujoen Epte-joen kohtaamispaikalla. Se oli pieni maatalouskylä, kun Monet asettui sinne vuonna 1883. Monet rakasti jokien, erityisesti Seinen, maalaamista. Hän on saattanut houkutella alueelle myös sen valaistustilanteen laadusta, joka on samanlainen kuin hänen entisissä kummituspaikoissaan, kuten Argenteuil ja Vétheuil. Monet muutti Givernyyn muutama vuosi ensimmäisen vaimonsa Camillen kuoleman jälkeen vuonna 1879. Hänen mukanaan oli hänen rakastajansa Alice Hoschedé ja kahdeksan lasta heidän välillään. Monet ja Hoschedé menivät naimisiin vuonna 1892.
Aluksi Monet ja hänen perheensä vuokrasivat vaaleanpunaisen talon kirkkaanvihreällä koristella; He ostaisivat saman talon vuonna 1890. Melkein heti saapuessaan Monet ryhtyi puutarhanhoitoon, koska hän oli elinikäinen puutarhanhoitoharrastaja. Givernyn maisemoinnissa Monet suunnitteli ympäristön samalla tavalla kuin hän sävelsi maalauksen manipuloimalla värejä, valoa, varjoa ja näkökulmia. Monet esimerkiksi loi leveän käytävän etuoveen kaatamalla olemassa olevia puita, vuoraamalla sen erilaisilla kasveilla ja asentamalla päähän rivin vihreitä metallikaareja kasvien kasvamista varten. Näyttää siltä, että Monet suunnitteli puutarhansa sekä nautinnokseen että aiheen luomiseksi maalauksilleen.
Claude Monet ja hänen puutarhansa

Monetin lumpeen lampi ja japanilainen silta Givernyssä
Monet'n talossa Givernyssä on kaksi pääpuutarhaa, kukkapuutarha ja ikoninen lumpeen lampi. Monet ja hänen perheensä aloittivat kukkapuutarhan heti, mutta tunnetuimman lumpeen lammen hän aloitti vasta vuonna 1893. Sen luomiseksi hänen oli saatava lupa ohjata vettä läheisestä joesta. Muutamaa vuotta myöhemmin hän vaati vielä kerran luvan lammen laajentamiseen. Vesipuutarha-idea, erityisesti ikoninen, wisteria-verhottu japanilainen silta, on saattanut saada inspiraationsa Monetin kiinnostusta japanilaisissa printeissä. Hän keräsi taiteilijoiden, kuten Hokusain ja Hiroshigen, teoksia sekä impressionistitovereidensa maalauksia.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Monet osti kaikki vesikasvensa Latour-Marliacin taimitarhasta. Sen perustaja Joseph Bory Latour-Marliac oli äskettäin luonut uuden hybridilajikkeen värikkäitä lumpeita ja esitteli ne vuoden 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Aikaisemmin eurooppalaisilla oli vain valkoisia lumpeita. Niiden eloisat vaaleanpunaiset, keltaiset ja punaiset tekevät Monetin maalauksista niin silmiinpistäviä; vuorostaan hänen maalauksensa heistä auttoivat popularisoimaan uutta kasvilajiketta. Latour-Marliac taimitarha toimii edelleen tänään, ja säilyneiden kuittien avulla on mahdollista seurata, mitä lajikkeita, värejä ja määriä Monet on tilannut minä vuosina. Tiedämme esimerkiksi, että hänen ensimmäinen tilauksensa vuonna 1894 sisälsi suuren määrän lootuskasveja, mutta hän ei säilyttänyt niitä kauan. Viime vuosina säätiö Claude Monet on työskennellyt Latour-Marliac taimitarhan kanssa tuodakseen Givernyn lumpeen lampi takaisin lähemmäksi sitä, miltä se näytti Monetin elinaikana. Koska vesikasvit vaativat melko paljon huoltoa, Monet palkkasi kahdeksan puutarhuria auttamaan häntä Givernyssä. Vesikasvien lisäksi Monetin puutarhoissa oli monia japanilaisia ja muita eksoottisia kasveja.
Claude Monet: Maalauksia Givernyssä

Pinot vehnää (kesän loppu) kirjoittanut Claude Monet , 1890/1, Chicagon taideinstituutin kautta
Monet asui Givernyssä yli puolet omastaan tuottelias ura . Näin ollen ei ole tunnistettavissa olevaa Giverny-tyyliä, koska hänen taiteensa muuttui ja kehittyi tuona aikana. Hän maalasi monia Givernystä ja ympäröivältä alueelta löydettyjä kohteita, mukaan lukien unikkopellot, kaksi puutarhaansa ja kohtauksia Seinen varrella. Maalaakseen joelle hän käytti erityisesti varustettua laitetta kelluva studio vene. Monet matkusti kuitenkin myös paljon Givernyn residenssinsä aikana jatkaen urallaan aiemmin luomaansa mallia. Monet maalasi elämänsä lopussa vanhuuden sekä näön heikkenemisen ja kaihileikkausten vaikeudesta johtuen ensisijaisesti lähellä kotia.
Monet tunnetaan työstään sarjoissa, jotka kuvaavat samaa aihetta yhä uudelleen ja uudelleen vaihtelevissa sääolosuhteissa, vuodenaikoina, vuorokaudenajoissa jne. Tämä käytäntö heijasti hänen kiinnostuksensa esittää ajan kuluminen todellisuuden näkökulmasta. Itse asiassa hänen ensimmäinen sarjansa, joka kuvaa heinäsuoloja, maalattiin pelloilla lähellä Givernyä. Monet työskenteli yleensä useammalla kuin yhdellä kankaalla kerrallaan, maalasi nopeasti ja vaihtoi sitten maalauksesta toiseen olosuhteiden muuttuessa tunneittain.
Vesililjat

Vesililjalampi kirjoittanut Claude Monet , 1900, Chicagon taideinstituutin kautta
Claude Monet on tunnetuin lumpeistaan – useista sadaista maalauksistaan, jotka hän teki lumpeen puutarhastaan Givernyssä. Monet kutsui näitä maalauksia vesimaisemat , mikä tarkoittaa: vesimaisemia. Joissakin teoksissa näkyy lampi, silta ja ympäröivät itkevät pajut vaihtelevissa sommitteluissa. Toisista tuli kuitenkin yhä abstraktimpia. Rajaamalla sillan, taustan ja horisontin yhä enemmän lähikuvaksi vedenpinnasta Monet eliminoi lähes kaiken syvyyden ja perspektiivin. Kuten kaikki Impressionistit , Monet kiehtoi optiikkatiede.
Siksi hän oli erityisen kiinnostunut maalaamaan kohtauksia, joissa oli vettä, joka toimi peilinä heijastaen hänen aiheensa takaisin häneen. Monissa Monetin lumpeiden maalauksissa voi olla vaikeaa erottaa kasveja taivaan heijastuksista, pilvistä, lumpeista ja muista kasveista. He myös tutkivat, kuinka värit näkyvät ja muuttuvat heijastuessaan. Monetin lumpeen maalaukset, erityisesti myöhäiset, olivat hänen kokeellisimpia teoksiaan Abstrakti ekspressionisti maalarit rakastivat heitä siitä.

Osa Monet'sin installaatiosta lumpeet Pariisin Musée de l'Orangeriessa
Tämän prosessin huipentuma oli massiivisten lumpeiden maalausten sarja, nimeltään lumpeet , asennettu Musée de l'Orangerieen Pariisissa. Monet maalasi ne elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä, kun hän jäi Givernyyn ja keskittyi yksinomaan lumpeen kuviin. Hän harkitsi ensimmäisen kerran 1890-luvulla ajatusta panoraamamaisista, koristeellisista lumpeen maalauksista täyttämään koko pyöreän huoneen. Orangerie-maalaukset täyttävät itse asiassa useita pyöreitä huoneita. Hän aloitti työskentelyn projektin parissa ensimmäisen maailmansodan aikana ja lupasi tuolloin keskeneräiset maalaukset Ranskan kieli kansakunta heti aselevon jälkeen vuonna 1918. Asennus tapahtui kuitenkin vuonna 1927, vuosi hänen kuolemansa jälkeen. Paljon huolellista suunnittelua meni näiden paneelien yhteisvaikutukseen, jolloin niiden yhteenlaskettu pituus on 328 lineaarista jalkaa. Ranskalainen modernistinen taidemaalari André Masson kerran nimeltään Monet's Orangerie installaatio Sikstuksen kappeli impressionismista.
Monet antoi kaksikymmentäkaksi lumpeensa panoraamakuvaa ranskalaiselle kansalle, mutta hän oli tehnyt myös useita muita samassa vahvasti vaakasuorassa muodossa. Kolme muuta maalausta, jotka oli aikoinaan tarkoitettu Pariisin installaatioon, on nyt esillä Clevelandin taidemuseossa, St. Louisin taidemuseossa ja Nelson-Atkins-museossa. Yhdessä rivissä nämä kolme teosta esittävät yhtä jatkuvaa sävellystä. Toinen lumpeen triptyykki on New Yorkin modernin taiteen museossa, ja vastaavat teokset roikkuvat Lontoon kansallisgalleriassa ja muualla. Jotkut näistä muista lumpeen panoraamista ovat itse asiassa vielä abstraktimpia kuin Pariisissa esillä olevat. Pariisin teoksissa on lukuisia puita ja kasveja, jotka segmentoivat koostumuksen, kun taas esimerkiksi New Yorkin ja Lontoon esimerkit osoittavat keskeytyksettä lumpeet ja heijastukset sulautuvat yhteen veden pinnalla.

Vesililjat (Agapanthus) kirjoittanut Claude Monet , c. 1915-26 Clevelandin taidemuseon kautta
Monet joutui rakentamaan erityisen studion Givernyn kiinteistölleen työstääkseen näitä maalauksia, koska ne olisivat olleet liian hankalia maalata kokonaan ulkona. Itse asiassa hänellä oli peräkkäin studioita Givernyssä, yhteensä kolme. Aluksi ensimmäinen studio toimi vain paikana, jossa hän ja muut voivat pohtia valmiita töitään; myöhemmin hän vetäytyi sinne viimeistelemään maalauksia. Ei enää pitäydy tiukassa sisään ulkona harjoitella, että hän ja hänen kaverinsa Impressionistit tunnetaan, hän lopulta halusi viimeistellä ja korjata töitä sisätiloissa.
Givernyn perintö

Vesililjat kirjoittanut Claude Monet , 1906, Chicagon taideinstituutin kautta
Monet asui Givernyssä kuolemaansa saakka vuonna 1926. Hänen pitkä asumisensa siellä teki kylästä eräänlaisen pyhiinvaelluskohteen taiteilijoille, taiteen ystäville ja turisteille. Erityisesti amerikkalaiset impressionistit tekivät Givernyn kylästä eräänlaisen taiteilijasiirtokunnan, vaikka kukaan ei itse asiassa jäänyt Monetin omaisuuteen. Vaikka hän ei koskaan ottanut virallisia oppilaita tai oppipoikaa, hän neuvoi muutamia taiteilijoita, joiden kanssa hän ystävystyi, kuten amerikkalainen taidemaalari Lilla Cabot Perry. Nykyään nimestä Giverny on tullut ranskankielinen synonyymi Impressionismi . Claude Monet'n koti, studiot ja puutarhat ovat siellä edelleen olemassa, ja niitä ylläpitää ja avaa yleisölle Fondation Claude Monet.