Gustave Caillebotte: 10 faktaa pariisilaisesta taidemaalarista

Skiffit Yerresillä Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1877, National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebottea pidetään nykyään yhtenä Pariisin kulta-ajan tunnetuimmista taiteilijoista. Vuosisadan loppu . Vaikka Caillebotten tunnetaan nykyään maalarintyöstään, hänen elämänsä oli täynnä monia muita kiinnostuksen kohteita ja harrastuksia. Jos olisit kysynyt hänen aikalaisilta, kuten Edouard Manet ja Edgar Degas , he olisivat saaneet olla taipuvaisempia puhumaan Caillebottesta taiteen suojelijana kuin omana taiteilijana.

Sellaisenaan Caillebotten paikka ranskalaisen taiteen historiassa on ainutlaatuinen ja tarjoaa modernin taiteen ystäville taiteen ystäville kiehtovan käsityksen pariisilaisesta korkeasta seurasta, joka on niin valloittanut nykyajan mielikuvituksen ja inspiroinut monia romanttisia konnotaatioita, jotka nyt liittyvät myöhään. 19thvuosisadan Pariisissa .

1. Gustave Caillebottel oli varakas kasvatus

Varhainen valokuva Tribunal du Commercesta Pariisissa, jossa Caillebotten isä työskenteli , Rakenteen kautta

Gustave Caillebotte ei suinkaan ollut itsetehty mies. Hänen isänsä oli perinyt kukoistavan tekstiiliyrityksen, joka oli tarjonnut vuodevaatteet Armeijan armeijalle Napoleon III . Hänen isänsä toimi tuomarina Pariisin vanhimmassa tuomioistuimessa, Tribunal du Commercessa. Hänen isänsä omisti suuren loma-asunnon Pariisin maaseudun laitamilla, jossa Gustaven uskotaan aloittaneen maalauksen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

22-vuotiaana Caillebotte värvättiin taistelemaan Ranskan ja Preussin sota Pariisin puolustusvoimissa. Sodan vaikutukset vaikuttaisivat epäsuorasti hänen myöhempään työhönsä, kun hän vangitsi vasta modernisoidut kadut, jotka nousivat esiin sodan runtelemasta ja poliittisesti runtelemasta kaupungista.

2. Hänellä oli asianajajan pätevyys

Omakuva Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1892, Musée d'Orsayn kautta

Kaksi vuotta ennen kuin hänet siirrettiin armeijaan, Gustave Caillebotte valmistui yliopistosta, opiskellut klassikoita ja isänsä jalanjäljissä lakia . Hän jopa ansaitsi lisenssin lakimiehenä vuonna 1870. Tämä oli kuitenkin vain vähän aikaa ennen kuin hänet kutsuttiin armeijaan, joten hän ei koskaan työskennellyt lakimiehenä.

3. Hän oli opiskelija Kuvataidekoulussa

Ecole des Beaux Artsin piha, jossa Caillebotte opiskeli

Palattuaan asepalveluksesta Gustave Caillebotte alkoi kiinnostua enemmän taiteen tekemisestä ja arvostamisesta. Hän ilmoittautui kouluun Kuvataidekoulu vuonna 1873 ja huomasi pian sekoittuvansa sosiaalisiin piireihin, jotka sisälsivät sekä hänen koulunsa että Académie des Beaux Artesin koulun. Tämä sisälsi Edgar Degas , joka käynnisti Caillebotten impressionistisen liikkeen, johon hänen työnsä yhdistetään edelleen.

Hänen isänsä kuitenkin kuoli vuotta myöhemmin, ja hän vietti myöhemmin vähän aikaa opiskellessaan koulussa. Hänen opiskeluaikanaan solmimilla yhteyksillä olisi kuitenkin tärkeä rooli hänen kehityksessään sekä maalarina että taiteen suojelijana.

4. Impressionismi kohtaa realismin

Polun määrä Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1881, Christie'sin kautta

Vaikka hänet usein yhdistetään ja esitetään sen rinnalla impressionistit, Gustave Caillebotten työ säilytti tyylin, joka muistutti enemmän hänen edeltäjänsä töitä, Gustave Courbet . Caillebotte otti omalla tavallaan uuden impressionistisen arvostuksen valon ja värin vangitsemiseen; ja yhdisti tämän realistien haluun matkia kankaalle maailmaa sellaisena kuin se näkyy taidemaalarin silmien edessä. Tätä on usein verrattu työhön Edward Hopper , joka saavutti myöhemmin samanlaisia ​​tuloksia kuvauksissaan sotien välisestä Amerikasta.

Tämän seurauksena Caillebotte onnistui valloittamaan Pariisin a lempeä realismin muoto joka vielä tänäkin päivänä herättää romanttisen ja nostalgisen näkemyksen siitä, millaiseksi kaupunkia kuvitellaan – sekä kaupungissa vierailevien että lopulta haluavien mielissä.

5. Hän oli elämän maalari Pariisissa

Pariisin katu; Sateinen päivä Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1877, Chicagon taideinstituutin kautta

Hänen maalauksensa tyyli on kuitenkin vain yksi osa hänen teoksistaan, mikä tekee niistä niin suosittuja nykyajan yleisön keskuudessa. Hänellä oli myös erityinen kyky vangita työnsä aiheena olevien ihmisten yksilöllisyys.

Olipa sitten muotokuvissa hänen perheestään heidän omissa kotioloissaan, ulkona kaduilla ikuistamassa pariisilaisen arjen hälinää tai vaikka kuvattaessa työväenluokan jäseniä uurastamassa kesän helteessä; Gustave Caillebotte onnistui aina välittämään ihmisyyden jokaisessa näistä hahmoista.

Tämä on yksi monista syistä, miksi hänen teoksensa ovat niin suosittuja, koska se (joskus aivan kirjaimellisesti) avaa ikkunan siihen, millaista oli asua ja työskennellä Pariisissa 1800-luvun lopulla.

6. Japanilaiset painokuvat vaikuttivat hänen työhönsä

Parkettihöylät Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1875, Musée d'Orsayn kautta

Saatat huomata, että hänen teoksissaan on usein hieman vääristynyt näkökulma. Tämän uskotaan usein johtuvan japanilaisen taiteen vaikutuksesta, joka oli uskomattoman suosittu Gustave Caillebotten aikalaisten keskuudessa.

Taiteilijat, kuten Vincent van Gogh oli kokoelmia Japanilaiset printit , ja näiden vaikutus on hyvin dokumentoitu hänen ja hänen aikalaistensa töissä. Caillebotte ei ollut poikkeus tässä trendissä.

Hänen aikalaisensa jopa huomasivat samankaltaisuuden hänen ja hänen teoksensa välillä Edo ja Ukiyo-e printtejä, joista oli tullut niin suosittuja Pariisissa. Jules Claretie sanoi Caillebotten vuodelta 1976 Lattiankaapijat maalaus, että on olemassa japanilaisia ​​akvarelleja ja sellaisia ​​printtejä, kun kommentoi hieman vinoa ja luonnotonta perspektiiviä, jolla Caillebotte maalasi lattian.

7. Caillebotte oli kaikenlaisten keräilijä

Veneilyjuhlien lounas Kirjailija Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, Phillips Collectionin kautta

Kuten on jo useaan kertaan mainittu, Gustave Caillebotte tunnettiin rakkaudestaan ​​taiteen keräämiseen ja tuottamiseen. Hänellä oli töitä Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat ja Pierre-Auguste Renoir hänen kokoelmassaan; ja sillä oli merkittävä rooli Ranskan hallituksen vakuuttamisessa ostamaan Manet'n kuuluisa Olympia.

Itse asiassa hänen tukensa ulottui jopa hänen ystävänsä työn ostamiseen, Claude Monet , maksaessaan studionsa vuokraa. Tämä oli vain yksi monista taloudellisen anteliaisuuden teoista, joihin hänellä oli varaa ympärillään oleville rikkauksille, jotka hän oli perinyt isältään.

Mielenkiintoista on, että hänen keräilytottumukset ulottuivat jopa taiteen ulkopuolelle. Hänellä oli mittava postimerkki- ja valokuvakokoelma, ja hän nautti orkideakokoelman kasvattamisesta. Hän jopa keräsi ja rakensi kilpaveneitä, joilla hän purjehti Seine-joella sellaisissa tapahtumissa, joita hänen rakas ystävänsä Renoir kuvasi vuonna Lounas veneilyjuhlissa , jossa Caillebotte on hahmo, joka istui välittömästi kohtauksen oikeassa alakulmassa.

8. Hänellä oli taipumus tekstiilisuunnitteluun

Muotokuva herra R. Kirjailija: Gustave Caillebotte , 1877, Yksityinen kokoelma

Gustave Caillebotte oli mies, jolla oli monia kykyjä ja kiinnostuksen kohteita, mukaan lukien rakkaus tekstiilisuunnitteluun. Epäilemättä piirre, joka periytyi hänen suvun menneisyydestään tekstiiliteollisuudessa.

Oletetaan, että hänen teoksissaan Madame Boissiere Knitting (1877)ja Madame Caillebotten muotokuva (1877)että naiset, jotka hän on maalannut, ovat itse asiassa Caillebotten itsensä suunnittelemia ompeleita. Tämä rakkaus ja ymmärrys tekstiilejä ja kangasta kohtaan oli avainasemassa hänen kyvyssään vangita tuulessa puhaltavia lakanoita ja vihjata markiisien kahinaa keskusta-asunnon ikkunoiden yli.

9. Hän kuoli hoitaessaan rakastettua puutarhaansa

Caillebotten kiinteistöpuisto Yerresissä Kirjailija Gustave Caillebotte, 1875, Yksityinen kokoelma

Gustave Caillebotte kuoli äkillisesti aivohalvaukseen eräänä iltapäivänä hoitaessaan puutarhansa orkideakokoelmaa. Hän oli vain 45-vuotias, ja hänen kiinnostuksensa maalaamisesta oli vähitellen vähentynyt – keskittyi sen sijaan tukemaan taiteilijaystäviään, viljelemään puutarhaansa ja rakentamaan kilpa-aluksia myytäväksi Seine-joelle, jota hänen omaisuutensa tuki.

Hän ei ollut koskaan naimisissa, vaikka jätti huomattavan rahasumman naiselle, jonka kanssa hän oli jakanut suhteen ennen kuolemaansa. Charlotte Berthier oli yksitoista vuotta nuorempi kuin Gustave, ja hänen heikomman sosiaalisen asemansa vuoksi heidän ei olisi ollut sopivaa mennä virallisesti naimisiin.

10. Gustave Caillebotten kuolemanjälkeinen maine

Caillebotten töiden näyttely Chicago Institutessa vuonna 1995 jatkoa aikaisemmalle retrospektiiville vuonna 1964 , Chicagon taideinstituutin kautta

Vaikka Gustave Caillebotte sekoittui monien muiden aikansa tunnetuimpien maalareiden kanssa ja esiintyi heidän rinnallaan, sitä ei pidetty elämänsä aikana erityisen hyvin taiteilijana. Hänen taiteilijoiden tukeminen, sekä ostaminen että kerääminen, teki hänestä merkittävän yhteiskunnallisen hahmon hänen elinaikanaan.

Loppujen lopuksi hänen perheensä varallisuuden vuoksi hänen ei ollut koskaan tarvinnut myydä teoksiaan saadakseen elantonsa. Tämän seurauksena hänen työnsä ei koskaan saanut sellaista julkista kunnioitusta, johon kaupallista menestystä pyrkivät taiteilijat ja galleristit olisivat muuten saaneet luottaa.

Lisäksi hänen omasta vaatimattomuudestaan ​​johtuen todennäköisesti hänen nimensä ei alun perin säilynyt ystäviensä ja työtovereidensa rinnalla. Kuollessaan hän oli säätänyt testamentissaan, että hänen kokoelmansa teokset jätetään Ranskan hallitukselle ja että ne esitellään Luxemburgin palatsi . Hän ei kuitenkaan sisällyttänyt omia maalauksiaan niiden luetteloon, jotka hän jätti hallitukselle.

Gustave Courbet, 1881–1882, Bostonin taidemuseon kautta näytteillä olevat hedelmät.

Renoir, joka oli hänen testamenttinsa toteuttaja, neuvotteli lopulta kokoelman ripustamisesta palatsiin. Myöhempi näyttely oli ensimmäinen julkinen impressionististen teosten esittely, joka sai vallanpitäjän tuen, ja sellaisena niistä nimistä, joiden töitä esitettiin (joka ilmeisesti pois lukien Caillebotte), tuli suuria ikoneja liikkeelle, jossa hänellä oli ollut niin tärkeä rooli. muotoiluun.

Vasta monta vuotta myöhemmin, kun hänen eloonjäänyt perheensä alkoi myydä hänen töitään 1950-luvulla, hänestä alkoi tulla takautuvamman tieteellisen kiinnostuksen kohde. Tämä tuli erityisesti esille, kun hänen töitään esiteltiin näyttelyssä Chicagon taideinstituutti vuonna 1964, jolloin amerikkalainen yleisö kohtasi ensimmäisen kerran paljon , hänen erilaisia ​​kuvauksia elämästä vuonna 19thvuosisadan Pariisissa. Niiden suosio kasvoi nopeasti, ja pian hänen töitään pidettiin kuvaavana aikakautta, jolloin hän eli ja työskenteli.